“东游记－巢颂Eulogy for Nest”田子由个展

　　策展人：唐丽青

　　艺术家：田子由

　　地址：上海市淮海中路1413号 徐汇艺术馆

　　展期：2014年12月19日——2015年1月11日

　　开幕酒会：2014年12月19日 14：00——17：00

　　田子由的画，是如飘雪打在地上形成风景的过程，是时间和叙述的产物。——赵航

　　文学的诗性转换

　　VASTSPACE

　　艺术家田子由擅长以文学的叙事手法，构建自己的作品。

　　从《蝶恋花》可以窥视到他所构建的景观，呈现的是以斑斓的各色蝶为基本手法，去诉说自己心中的理想。

　　他这一时期的作品，普遍具有一种细腻的芬香，没有具体的叙事方式，而是去表达中国古代文学中的诗性追求。

　　从2009到2010，田子由的画风开始骤变，他开始转向社会普遍存在和关注的个体话题，焦虑代替诗性，开始趋向于文学关注的人性焦点，使他的作品呈现出不同于《蝶恋花》的面貌。譬如《伏尔泰的忧伤》、《剑客》都以大家所熟知的欧洲文学为根基，去暗喻今日我们所具有的焦虑感和紧迫感，试图冲破现实困境所带来的束缚。

　　从2010到2011，不可否认，田子由试图寻找自己的语言风格，这时他的作品多变，开始回归思考前期的作品。所以他这一时期的作品同时呈现的是中国文学和欧洲文学对他作品架构产生的直接影响。如他的作品《出阳关》直接取自唐诗，借古喻今。再比如他的《伏尔泰的忧伤2》则是对之前的延续，人物隐去，以动物和自然的和谐来取代现实中的人际环境，与《在别处》有异曲同工之妙，唯一不同，《在别处》表达了两种不同观念的男女之间的冲突，看上去固然是宁静，而矛盾却是必然的结果。

　　文学性对于架上产生的影响，会产生两种导向，一种导向就是叙事的张力，一种导向是视觉的张力。而如何让文学性的艺术转换，产生价值，从而让艺术区别于文学，空间感所带来的想象力无疑需要张力的存在。

　　田子由无一例外的试图通过文学的价值重建自己的艺术，尽管其作品充满着无限的可能。或者充满着混乱和矛盾，但是其所表达的重心都指向了现实的人文环境，无论是《蝶恋花》心中的理想，还是《伏尔泰的忧伤》现实的理想。

　　延续至2013，田子由的作品开始转向内心的诉求，重在诉说现实对于自我产生的影响，以消极的存在表达逃离城市，如《玉米地》的交织，呈现的是都市和乡村的冲突和叠加，我们心中的桃花源在哪里？焦虑感进一步加重，《迷弥》和《逃源》佐证了艺术家内在的心理困惑。

　　外在的豁达，掩饰不了内在的紧张与冲突，这是现代人的精神伪装。我们每一个人都在完成自我的筑巢，巢是鸟类的家，它们在树木之上筑起风雨中的飘摇，而人类同样如此，有巢氏所创造的人居世界，则得益于鸟类对人的暗示。田子由从2008一直到2014给自己的作品无疑也想建立一个巢，一个具有着自我安全感和归属感的视觉存在。

　　这就是2014的《巢》系列。

　　田子由的《巢》系列，以庞大的主干作为辅助，重点而在于那些突兀的细节，枝干下的蜂巢悬挂在上，重心所构建的似乎表达了生命的抗争在于其形式的组织意义。生活与作品本身与我们个体的命运是那样的想象。我们每一个个体的存在脱离不开主干的支撑，而如何在细节上建立生命的意识，也就是田子由作品的意图，他这一时期的作品在技术也比起以前有所突破。他的另一组作品《与马勒的交响》具有文学之外的诗性，同时具有极强的音乐旋律感，这一交响暗合了马勒对佛洛依德精神分析学的听觉反馈，而田子由所试图通过视觉的转换，抓住这一核心。形式构建是《与马勒的交响》表达的技术重点，那些犀利的草叶，横加在风里，所组织起来的冲击，没有给人与景象冷意相反的感受，反而给人以诗意的呈现，尤其是这一组的1和2，代表了田子由较为成熟的技术风格，与《巢》在表现手法上具有异曲同工之妙。

　　田子由的作品，给我们的印象是他擅长以传统文学的价值来建立自己的作品意图，但他似乎更希望在其作品里解读我们时下的人和物乃至景，这就等于他所追求的这些作品，都如同巢既给自己建立了符号化的象征，又难免束缚住他内心的观念。不过对于艺术而言，转换不仅仅是观念的问题，而更是视觉的现代性转换，材料本身所带来的价值，自然代表了艺术的视觉价值。

　　不可否认，田子由是一个追求风格多变并大胆通过文学性的价值转换构建自己的艺术语言，这是他作品积极的意义，无论我们站在哪一角度审视这些作品，都应该给予肯定。

　　（编辑：杨晶）