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点苔——蒋正根抽象绘画展

2014-11-26 14:20:57来源:北京文艺网    作者:

   

  展览名称:点苔——蒋正根抽象绘画展

  展览日期:2014年12月6日至2014年12月20日

  开幕时间:2014年12月6日下午4点

  展览地点:可雅艺廊·南外滩馆 上海市黄浦区中山南路505号老码头2号楼312室

  策展人:Giancarlo Ermotti

  主办方:艺廊网 | 可雅艺廊

  星期二- 星期日 11am-7pm 星期一闭馆

  展览前言:

  点苔与修行

  平杰

  西方艺术史把抽象画分为两类:热抽象和冷抽象,凡即兴、挥洒、塗沫、感性的为热抽象;凡序列、复数、硬边、理性的为冷抽象,这似乎没有遭遇过任何抵牾,以后的抽象艺术都是循此发展与解读,也都能归入这两大类。虽然抽象图形本身并不具有地域性,但是任何有生命力的原创的艺术滋生,一定与她的文化土壤息息相关。这就是欧洲文化的理性与逻辑思维, 她诞生了马列维奇、康定斯基、蒙德里安、德孔宁等抽象艺术大师。当抽象世界被发现后,东西方语言的阅读界限变得模糊不清,人们不再通过识别图像来认知艺术作品,而只能用感知的、形而上的途径接近艺术家和抽象作品。抽象艺术是人的内在世界的映像,本质上每个人都有一个自己的内在世界,在这一点上,抽象语言没有转译的障碍,它不需要讲故事,它本身就是世界语。但问题是如何做抽象表述?如何作纯粹的抽象表述?如何有个人印记的抽象表述?在这一点上,抽象阅读又变成可辨识和多样化了,那就是隐藏在文化背景下的基因。

  今天,抽象艺术已经是全球现象,文化的土壤还在起作用吗?如果一位中国艺术家要不介于这冷热直间,他能在抽象世界为人瞩目吗?华裔搞抽象艺术,大约要从赵无极算起,他把山水精神引进了抽象作品,从而在群雄林立的西方画坛占了一角。但是赵无极的抽象语言还是属于欧洲体系,是欧洲体系中的东方情调。赵无极的画风至1980年代以后,在中国大陆开始风行。但是风行也意味着死亡,在我们看到的抽象作品中,大多都是被一种既有风格笼罩的,只不过是大同小异。

  然而在近十年的中国抽象艺术中,诞生了几位修行艺术家,他们崇尚精神、崇尚体验、崇尚过程,崇尚静悟。他们用序列与复数的方式探索虚空的廻响,性灵的纯净。用一种完全不同于西方的抽象语言开辟了新的抽象艺术领域。

  蒋正根在近十年寂寞的修炼中,慢慢形成了自己的抽象语言;点苔序列。它既不是冷抽象,也不是热抽象;与冷抽象比较,它是热的,与热抽象比较,它是冷的。这正是文化土壤的原因,中庸、内敛、含蓄、坚毅、磨砺等,具有全部东方哲学的品性。坐在蒋正根的作品前,能感受到犹如寺院一般特有的静谧、冥想。在点苔的序列中闪烁神秘的光束,点苔的空间有一股气脉在涌动,这是人与自然的节律达到同步时才有的迹象。

  点苔是蒋正根的原代码,点苔的出处是传统山水中的点笔,它的轻重虚实造就了山峦的空间。在蒋正根的作品中,点的序列与重叠,同样造就了色彩的变幻与序列的虚空,由于色彩的差异与映透,序列之间折射出一道道点苔光效,它又不同于欧普艺术中刺眼的光效应,与后者先比,它又是柔和的、温馨的,它更含蓄、耐看、引人入胜,正是笔触的细微变化与色彩的过度对比,笔触的点苔具有了书法气韵,并使整个画面气流萦绕,作品自身产生了呼吸和气场。在物质视觉中“无”是虚空,在抽象视觉中,“有”也是虚空。

  蒋正根转向抽象, 是在他的水墨实验以后,这个经验非常重要:一,是他不满足于水墨的有限表达,他同时又有水墨文化的根基。二,是在画布上更能够展现传统与时尚融合的艺术语言。即他要寻找“抽象语言的纯粹性和抽象语言的时代感,强调了‘光效应’语言的表达等艺术信息。”(蒋正根访谈·国家美术2010.12)

  如果用点苔光效与欧普光效相比,我们发现在抽象语言中,竟然也有如此大的文化差异。

  欧普光效:数理的、逻辑的、机械的、理性的、冷漠的、晕眩的

  点苔光效:心境的、感觉的、手迹的、忘我的、空灵的、闪烁的

  事实上,产生形式语言差异的不是结果,而是过程;文化首先熏陶了人们的行为方式,“我每天在画布前似乎重复着一种简单的劳动,用毛笔徒手画线,画一根根线,在这个看似简单的劳作中,我体会了重复劳作的喜悦和艺术重复的意义,因为它让我获得一种心灵的平静和安详,感悟到某种艺术生命的本质。同时,这种平静而简单的劳作,犹如禅学上的一种修行让你体验到生命的存在,并从心灵上获得一种更为宽广的空间。”(蒋正根访谈·国家美术2010.12)

  这种放松、虚空、意念聚集的随着心律体验“静”的世界的修行,犹如坐禅时的忘我境界。笔势随着意念运行时,体验虚空的能量。点苔序列反而成为时间过程的痕迹,它是吸纳的节拍,生命的律动。在蒋正根的作品中,修行的轨迹显而易见,从最初那种迟滞的笔触慢慢开始飘逸,慢慢物我合一、气吞虚空,点苔融化为身心的节奏,变得轻而灵动、顺而通达,他用了十年时间。当这些点苔变成线、变成面时,就形成音律共鸣,自然节奏与光色交响。手迹的意义呈现了。那就是精神的震撼,这是数码和硬边艺术所无法抵达的精神彼岸。

  一位西方朋友曾问我:为什么你们中国的艺术可以不断地用一句话来诠析,如:道、空灵、天人合一等美学概念。一些当代艺术实在看不出有什么新的东西,但仍能被说得很玄妙无比……他说得不无道理,但我还得说:你没有找到对的作品。

2014年2月二稿於霍维花园

  (平杰,美国莱克基金会新媒体艺术研究员、策展人;上海喜马拉雅美术馆策展人。)

  (编辑:杨晶)


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