1.M Home随寓而安·红星美凯龙艺术大展
展览时间： 14/12/02-15/01/06
开幕时间：
展览地点： 北京酒仙桥路4号798艺术区内 尤伦斯当代艺术中心
展览介绍： M Home随寓而安·红星美凯龙艺术大展将于2014年12月2日至2015年1月6日在北京尤伦斯当代艺术中心举办。
M Home随寓而安·红星美凯龙艺术大展
小时候，关于 “长大后的理想”，答案可以五花八门：科学家、音乐家、火箭专家……而长大后，幸福生活的模板是：当个美食家，偶尔做回快乐的白日梦想家。我们常常把“家”挂在嘴上， 又可曾看清过它的模样？M Home随寓而安·红星美凯龙艺术大展，特邀12位来自世界各地的艺术先锋，用另类的手法将“家”还原成一个温暖抽象的情感符号。本次大部分展品是艺术家为展览定向创作，属于作品的首展；而展览期间UCCA的空间将转化为一个空前的“寓所”，以期用极致的视觉感官，为每一位到访者打造独特的观展体验。
看点一：“熊孩子”来了
或许你不认识奈良美智，但你一定认识他的“熊孩子们”。在他的作品中，每一个娃娃都有着怪异的二头身和独具特点的表情。纵观之前战况，熊孩子所过之处必将引来粉丝的狂热追捧，战斗力不容小觑。
看点二：漂洋过海的大房子
作为本次展览的另一看点，首次在内地参展的著名韩国艺术家徐道获（Do-Ho Suh）诚意满满，直接将“首尔的家”搬到了展览现场。大房子怎样漂洋过海来到北京？怎样把一个建筑装进另一个建筑里？大师出招，必有过人之处。
看点三：神秘又牛叉的厉害角色
有一种艺术家像金庸笔下的王重阳，誉满天下；还有一种艺术家就像扫地僧，武功奇高却从不抛头露面。本次参展的中方艺术家可谓潜龙卧虎，他们很低调，你却不能不知道。在他们中，有人将丝线玩转于股掌，有人是建筑业中时装设计做的最棒的策展人；更有人曾将两斤牛肉卖出600万天价！
看点四：另类的艺术
艺术就是写写画画？错！这里保证有你没见过的！在家上演的公共艺术、透视空间中的家居生活、能感受并解码脑电波的影像装置……每一件都可谓另辟蹊径，还原一个好玩的艺术世界。
中、德、美、日、韩、瑞士六国艺术家齐聚北京尤伦斯当代艺术中心，其角色之重磅堪称艺术界难得一见的年度大戏。古有七雄之争；而从本月底开始，现实版的王者之斗即将在帝都上演。
2.反观工笔——中国当代工笔画学术邀请展
展览时间： 14/12/05-14/12/28
开幕时间：
展览地点： 岭南美术馆（广东﹒东莞）
展览介绍： “反观工笔——中国当代工笔画学术邀请展”将于2014年12月5日至12月28日在岭南美术馆举办，敬请关注！
反观工笔——中国当代工笔画学术邀请展
“反观工笔——中国当代工笔画学术邀请展”将于2014年12月5日至12月28日在岭南美术馆举办，敬请关注！
3.坐看繁城——张弓个人作品展
展览时间： 14/12/05-14/12/31
开幕时间：
展览地点： 季丰轩画廊
展览介绍： “坐看繁城——张弓个人作品展”将于2014年12月5日至31日季丰轩画廊举办，敬请关注！
4.匡峻个展《装饰中的修辞——赎罪》
展览时间： 14/12/06-15/02/08
开幕时间： 2014-12-06 15:00:00
展览地点： 谷公馆-台北市
展览介绍： 匡峻个展《装饰中的修辞——赎罪》将于2014年12月6日 至2015年2月8在谷公馆举办，敬请关注！
匡峻个展《装饰中的修辞——赎罪》
谷公馆很荣幸宣布匡峻于台湾的首次雕塑个展《装饰中的修辞－赎罪》。展览为匡峻（UNMASK团员之一）2014年的新作，共三组作品组成：《装饰中的修辞－赎罪》、《允许为人-2》、《小燕子》。延续在UNMASK团体在雕塑作品中，对视觉语言及观念的讨论，匡峻首次的个人展出，更多的部分是着眼现代社会中的自我与时代建构的描绘。
三组雕塑作品的媒材，无论是从过去标准化共产时代被拆迁废弃房屋拆下的铁窗、现成的木制房梁或门框，或是创作的人型铜雕，匡峻都在创作的过程中使用了「破坏」与「修复」的动作。《装饰中的修辞－赎罪》捡拾了老铁窗框，用铜以雕塑手法再将破碎的玻璃拼凑，或用彩绘玻璃镶嵌；《小燕子》碳化木制化的门框与房梁后包裹紫铜，再将木碳挖出制成垂地的燕子形象；《允许为人-2》使用了古典雕塑语言的人像和台座，采用古代审美中铜包铁的工艺，在形象上、材质上、工艺技法上、展示呈现上选择古典的形式，却在身体几处位置镂空处理，让新与旧、华丽与黯淡共存。
这份「破坏」与「修补」因为创作的名义而变得合理。对于过去的某种信仰，如同1957年的电影《护士日记》插曲《小燕子》，春天的到来与信仰，那是对于新生活新建设的热爱。而反映在匡峻作品里的小燕子是今日剩下的昨日房梁。「修复」出自对物的尊重，既是正视过去的任性，也是在旧有的基底上重新创造。艺术家在作品名称的后方，加了「赎罪」一词，强调创作作品的过程与动机，也是匡峻雕塑作品中最重要的内在心性。匡峻在思考中国社会变迁，现代社会观察的母题，也同时是艺术家对于雕塑的本质、自我存在的本质与情感、艺术的本质所作的诸多探问。
5.似是——涂少辉个展
展览时间： 14/12/06-14/12/15
开幕时间： 2014-12-06 16:00:00
展览地点： 北京市朝阳区百子湾路32号苹果社区4号楼 今日美术馆
展览介绍： 2014年12月6日在今日美术馆1号馆即将迎来由杭春晓和朱小钧先生共同策划的“似是——涂少辉个展”。
似是——涂少辉个展
2014年12月6日在今日美术馆1号馆即将迎来由杭春晓和朱小钧先生共同策划的“似是——涂少辉个展”。此次展览作品均是涂少辉2014年新作的公开展示，是他在绘画创作道路上的一个新起点。
展览的作品以《似是而非》、《蛛丝游记》、《云蒸霞蔚》几个系列作品组成，包括手卷、册页等形式。作品将以不同展示形态体现作品与空间的呼吸关系。
新作品关注绘画语言，用点、线、面元素的不同变体观察万物，建立物象间似是而非的，带有禅意气质的视觉联想，从而触及到语言观念的新空间。他在微弱的色阶中塑造如隐如现的形体、扑捉似远似近的空间，以自己独特的绘画语言形成了一种新的观看世界的方式。
这不仅仅是视觉上的盛宴，更是学理中的梳理与升华。让我们带着“似”的疑惑一起走进涂少辉的工笔视界，用我们的疑惑进行一次画面“意图的解码”。
本次展览由新疆艺术学院和今日美术馆主办，北京跃海新宇文化投资管理有限公司和北京大道融元文化发展有限公司承办，展览将持续到12月15日。
2014年12月6日涂少辉在今日美术馆1号馆等待您的到来！
6.“山花烂漫”商进 黎冰颖 苏凌云中国画作品展
展览时间：2014-12-01 - 2014-12-03
展览城市：广西 - 南宁
展览地点：广西艺术学院南湖校区美术馆
学术主持：李永强
主办单位：广西艺术学院桂林中国画学院、广西美术家协会
参展人员：商进黎冰颖苏凌云
展览备注：画展研讨：2014年12月1日上午11点（广西艺术南湖校区美术馆会议室）
展览介绍
“妍”释义美丽，多形容女性之美，妍妙。“三妍”则是以三个女性商进、黎冰颖、苏凌云的视角，用中国画山水、花鸟、人物的三个题材解读画者于生活的态度以及国画艺术的观念。商进的山水画灵秀清雅，表现田源溪水，画面轻松自然、清新空濛；黎冰颖的人物画抓住女性在生活、生存、情感等方面的一瞬之态，塑造出秀美清丽、宁静澄明的画面意境；苏凌云的花鸟画从宋元院体绘画中汲取精华，用笔简约，状物生动，设色明净，营造出唯美平和的田园诗意。百花争妍，各有风貌。三位女性画家在人物画、山水画、花鸟画三个领域的认识和探索，呈现出各具特色的风貌。
7.走向未来--杨佴旻新水墨画展
展览名称：走向未来--杨佴旻新水墨画展
展览时间：2014/12/01~2014/12/14
展览地点：[北京]-马奈草地美术馆-（马奈草地美术馆）
主办单位：世博控股集团（主办）、前海世博集团（主办）、马奈草地艺术中心（主办）、
参展艺术家：杨佴旻
为推进水墨画向现代转型，他选择“复古开今”的革新之路。他认为，世界已进入了五光十色的现代社会，色彩在绘画中无可争辩地是最活跃的元素，为何要守着“素面朝天”的单调呢。我们的祖先在晋唐时期，曾以“丹青”命名的绘画，创造出了灿烂辉煌的风采，到了宋以降愈演愈烈的“水墨为上”的文化心理形成了一个鄙薄色彩的绘画体系，若不突破这旧体系，就难以让“丹青”重放光彩，当代的水墨画家们又怎能承受这无能和失职的耻辱。为了水墨画色彩观念的实现，杨佴旻数十年如一日坚守在中国绘画传统的水墨材料：宣纸、毛笔、墨、植物或矿物的有机颜料的园地里耕耘，以现代绘画的观念和形式，改造着传统水墨画的题材、构图、笔法等的规范，在画中融解着西方古典主义、后印象派、纳比派、超现实、抽象派等现代艺术的元素，探寻着既要保留水墨画的写意性，透明性，又显示色彩丰富性的各种技法，把水墨主角变换为色彩为主角，执著地练就了一套能将中国画的颜料在宣纸上发挥到无所不至可能性的新技法。他那独创的杨氏技法，所创造出的独特的杨氏艺术风格，为我们打开了水墨画的色彩大门，标举着一个色彩的新水墨时代的到来！——摘自陶咏白：《杨佴旻与新水墨画》。
8.吴祚昌油画新作展
展览名称：吴祚昌油画新作展
展览时间：2014/12/02~2014/12/14
展览地点：[台湾]-111台北市士林區雨農路17-2號-（孟焦畫坊）
主办单位：孟焦畫坊（主办）
参展艺术家：吴祚昌
「世界」就在我的画面
我的「世界」正是由「视觉、思维、情感」的整体体验，来自于我直接感受画面的特殊知觉，一种独特的观看，让心灵跟著眼睛游动在色彩、线条和笔触的构形，彷彿身体也融化在颜料中。
「身与心」参与的观看
旅外写生时，我会使用粉彩、油腊笔或碳精快速记录当下感觉，速写有不预设规则的奇想、即兴的笔调、洒脱的笔触，常有意想不到的收穫。过度构思会拘束运笔的韵律，中断作画的节奏；身体的持续运动是创作者将自身参与作品的互动，从身体到视觉到手腕到笔尖到画布到形与色间，再回到身体，是连串肉身能动的循环力量，它付予作品活泼的生命，这时结构的思考形式已化为无形的思维，这是创作者将自身参与作品的实质体验，因此每一作品都有了独特的生命。
「精神性」风格
风格不可局限于狭隘的形式手法主义，应是思维的理性与情感的感性合一，将自身投入作品的精神一致性，呈现的是作品审美的内在统一；同时随著思维自由发展与不断创新，作品才拥有活泼的生命。
9.托古改制--当代工笔展
展览名称：托古改制--当代工笔展
展览时间：2014/12/06~2014/12/16
展览地点：[北京]-北京市朝阳区百子湾路32号苹果社区4号楼今日美术馆-（今日美术馆）
主办单位：今日美术馆（主办）、享悦艺术机构（主办）
参展艺术家：徐累、祝铮鸣、郝量、肖旭、姜吉安、徐华翎、张见、郑庆余、杭春晖、魏东、赖静、彭剑、高茜
由今日美术馆、享悦艺术机构联合主办的“托古改制——当代工笔展”，由著名新工笔艺术家徐累担任特别顾问，夏可君博士担任策展人。展览将展出徐累、祝铮鸣、郝量、肖旭、姜吉安、徐华翎、张见、郑庆余、杭春晖、魏东、赖静、彭剑、高茜等13位当前最受关注的新工笔艺术家的代表作品。
工笔画，一直是中国画最重要的组成部分，其历史可以追溯至战国时期，发展到唐宋时期工笔画达到了登峰造极至今无法超越的高度，如周昉的宫庭仕女画、宋徽宗的花鸟画就一直是令人叹为观止的艺术瑰宝。
然而近几十年来，由于多方面复杂的原因，我们希望通过本次展览发现当代工笔画所存在的问题，探索未来的发展方向。本次参展的十三艺术家，无一不对中国传统工笔画有着深刻的了解，与此同时他们又生活在东西方文化大融合的当下，他们在沿袭传统的同时，又对其进行了新的认识与发掘，运用工笔这种传统艺术手法，来表现对当代社会的一些不同的认识与理解，画面无论在观念上，还是形式上都出现了很大的变化，各自形成了自身独特的艺术风格。
享悦艺术机构
10.辉腾与蓝正辉水墨艺术展
展览名称：辉腾与蓝正辉水墨艺术展
展览时间：2014/12/03~2014/12/23
展览地点：[上海]-上海市淮海西路570号红坊艺术园区H-102-（奥赛画廊）
主办单位：
参展艺术家：蓝正辉
水墨的现代性转换一直是一个问题：固守在传统的水墨程式之中，仅仅只是余绪，一旦这种程式化生产与自己的个体生活，与时代公共空间的诉求不相干，就仅仅只是一种趣味而已。如果试图以非水墨的方式来做水墨，试图按照西方的审美逻辑来强力制作水墨，势必让水墨仅仅成为一种材质选择的方便与临时的出发点，或者仅仅作为文化本性，也只是一种身份象征而已。在这两种方式之外，还有着其它出路吗？这就是余留水墨的本性，但不再作为一个画种，不再仅仅是材质的独特，不再是文化身份的辨认，而是成为一种承担现代性使命，或者能够自身不断内在自身转化的水墨精神，而且是普遍性的精神，这如何可能？
这就需要从水墨宣纸的材质，到制作方式，以及创作的精神上，施行各个方面的内在转化，但是如何转化？传统水墨山水画经历过几次转换：首先从王维开始把唐代金碧青绿山水转化为水墨禅宗化的山水，随后是元代文人画以书法用笔和高逸的精神摆脱宋代以来的院体画与画家画，到了晚明则是个体性求变求奇的变异转化，以摆脱程式化并面对帝国的危机，这之前的转变离开了佛教以及禅宗的影响是不可能的，水墨已经是与异质文化对话的产物，从不保守！在保持水墨山水自然流变精神的同时，水墨一直在不断自我转化。
那么，进入现代性，与西方精神对话呢？如何形成某种普遍性的品格？这是经过抽象，整个现代性的精神品质是抽象，抽象是接近绝对或表现不可表现之物的方式，不再有具体的超越者，任何的超越已经被腾空了，进入积极虚无主义，乃是从无的创造，让这个虚无保持生长，这是空无的扩展，是给出空无以足够的余地；同时，虚无要求生命的承受力，是无意之意，对虚空的凝视注意力，这个“力”更多是面对无力而被动激发的力量，是无力与有力之间的无形式的形式。水墨，不得不经过如此的转化，在抽象的同时，还有着自然的精神，那么自然也必须转化，不再可能是直接的山水之物及其构图，而是重新激活自然的精神，什么样的精神？那是自然的生变，是元素在混沌之中的动感，传统中国文化是气感和气化的动力，不同于西方的光感，因此，需要重新激活这个内在的气化的活力，而且与抽象的空无结合，这就形成了“抽象”与“自然”的新的关系。
在现代性的转换之中，水墨就不得不承受来自西方现代性的巨大冲击力，必须能够承受住压力与重量，对重负的承担，构成一种品质，让水墨走向崇高。蓝正辉的巨幅水墨作品面对了这一艰巨转换的任务，十多年来，他一直以此英雄般献祭的激情，试图让水墨重新说话，打开一个我们重新在其间行走，游动的自然世界。
传统水墨在五代与宋代并不缺乏巨幅的雄奇的作品，比如董元的《潇湘图》或《夏山图》等等，范宽的《溪山行旅》也是雄浑的代表作，尽管随着后来山水画的文人化，条幅与册页增多，在晚明还是出现了龚贤的《千岩万壑》与石涛的《搜尽奇峰打草稿》等极强个体想象的鸿篇巨制。
要走向崇高的大尺度，水墨如何承担重量，呈现出表现力？这不是简单的泼墨，以制作性的方式就可以解决的，1990年代以来的水墨都是以西方现代油画的制作方式为主，试图加给水墨一些现代的质地，无论是加入其它颜料等等试图改变水墨的材质本性，在创作方式上以强力制作的方式来拓，印，拼贴等等去除传统的书法用笔，在画面视觉效果上产生有着油画一般的冲击力，都放弃了传统的水墨精神。
而蓝正辉一直思考的是，是否有着另一种转化水墨的方式呢？这就是他的“气量水墨”，这之前，著名批评家刘骁纯先生把蓝正辉的巨幅水墨从理论上精确而生动地描绘为“体量水墨”：墨块的巨大体量，尺幅的巨大，体，量，力，度，势，神，在疾呼奔走中，纵横奔驰，打开了一个酣畅淋漓的水墨世界。但是，我认为还可以从“气量水墨”来重新理解，如果传统水墨的内在精神是气化，仅仅追求体量还是来自于西方对块面的塑造，是西方的崇高精神，但是气量水墨有着另一种精神气质。而且，还必须经过抽象，成为力量的形式，并且与自然性的元素融合。
当前的中国文化，进入21世纪，尤其进入2008年，就开始进入崇高，这是康德在《判断力批判》所言的崇高，与优美的和谐不同，崇高则是对绝对的大与不和谐，是对恐惧的痛苦的经验，无论是数学的量的崇高，还是力学的力的崇高，都是想象力的牺牲，以便激发更大的几乎不可能的想象，这是对混沌与无形之物的表现，即对不可表现之物的表现，以便提高主体的自尊与意志力。中国正是在2008年左右，无论是奥运会还是汶川地震，都使中国文化走向崇高，但是现代性的崇高，总是伴随着灾变，如同地震的震动，如同社会的巨大矛盾，如何面对这个现代性的灾变，保持住生命的气力？中国传统的自救之道是回到自然山水之间，打开一个丘壑的虚灵空间，在其间呼吸与安息，而“气量水墨”就是面对这个自然气息的衰败，面对时代精神的萎靡与浑浊，试图重新振作起来，所谓孟子所言的“充实而有光辉之为大”，光感与气感的融合，重新打开一个可以重新接纳我们生命的自然空间。
因此，蓝正辉的巨幅作品打开的是一个气化的生命空间，那是有着生命情感表达的空间，黑白灰的色差暗示着情绪，这些情绪形成力量的方向，即气势，这是气的延展，伸展，不同气息构成形体，在彼此的关系中，形成的是气势，是一种势头，画面的意义被抽象为感觉的方向，笔势之间的关系是一种势力的张力关系，而整个画面则是巨大的空白与墨块之间的对比，而且气化可以保持崇高的同时，消解崇高的暴力与牺牲。尽管蓝正辉以其英雄主义气概，有着身临绝壁或壁立千仞的激越姿态，而且画出过汶川地震发生时巨大黑色从天而降的作品《天崩》《国哭》，那是黑色在哭泣在呼喊，但是，水墨本身的内在渗透与柔软绵延的气力是可以转换西方的崇高感的，一旦我们这个文化进入灾变时刻，如同现代性不可避免具有灾变的突转特性，蓝正辉对于这个突变，突兀的转换当然有着彻底的经验，他画面上那些岌岌可危的石块，似乎在倾塌，但是却还巍然屹立，如同八大山人所画的个体性的石头，只是更加硕大。这是什么在支撑着？这是一种内在的气度，而且画家要把这种气度柔和化，这在蓝正辉具有灰色色调的作品上尤为明显，这“灰”有着气度，即是“灰度”，这灰色有着崇高精神燃烧之后的温度，有着雄浑大气的涌动，有着蛮荒荒古的记忆。从色彩上，灰色在水墨的黑白对比之间打开了一个柔和缓冲的从容地带，让笔触更好地抒发出来，似乎快被拉断的张力得到了维持，这灰度平息了黑白色彩的叫喊与撕裂的疼痛，让撞击的墨块有着停息的可能，灰度是水墨伸缩性的最好体现；从结构上，灰度形成了画面构成的核心，在疾走的大笔书写之中，灰度其实是传统书法用笔的疾涩运行中留下的飞白，带来节奏的变化，而且把空间的内在层次展现出来；在精神上，则是对力度对比的缓和，体现出精神的气度与自身的控制；灰度的出现，表明了画家对传统水墨的笔法，墨法与水法有着很好的控制，在如此巨幅的作品上，他能够控制得当，没有十多年在巨幅宣纸上的摸爬滚打是不可能的。
蓝正辉的用笔方式无疑是独特的，而且他成功转化了日本书法家井上有一的书像，如同井上有一，蓝正辉也是自己熬制墨，自己制作大排笔，那种黑色如泼，笔墨溅射的奔走，让水墨有着行为戏剧的同时，还展现了水墨巨大的伸缩性，有着对时代精神气候以及转变的启示性，也许时代可以向画家学习更多的自我转换之道？
如果我们去到画家的工作室，看到他作画的场景，我们而以更好地体会到，蓝正辉不是在画画，而是整个生命投注到画面上，因此，他的巨幅作品，召唤我们进入，在其间游走，在其间呼吸，在其间进入一个与自然再次相遇的位置。
（编辑：王日立）
