1.四位知名女性艺术家联展“锵锵”

 

　　展览时间： 14/11/17-14/12/31

 

　　开幕时间： 2014-11-16 17:30:00

 

　　展览地点： 上海市徐汇区武康路378号近泰安路 狮语画廊

 

　　展览介绍： 2014年11月16日下午5：30，坐落于上海徐汇区武康亭时尚商业区，具有华裔背景的狮语画廊，带来了四位知名女性艺术家的一次联展“锵锵”： 芭芭拉。爱德斯坦Barbara Edelstein（美国）和玛雅。克莱默Maya Kramer（美国），闫平Yan Ping（中国）以及文凤仪Man Fung-yi（中国香港）。展览中包括女性艺术家们的绘画、雕塑和装置作品，以各自不同擅长的媒介表达着她们对生命的理解。作品和作品之间产生对话与共鸣，就像凤凰飞起时的锵锵声鸣，动听有力。她们用作品告诉世界，柔软的力量是不可忽视的力量。

 

 

　　2.“双觉罗”金醒石、邵戈——全球人类环境对话展

 

　　展览时间： 14/11/17-14/11/21

 

　　开幕时间： 2014-11-16 15:00:00

 

　　展览地点： 东京中国文化中心

 

　　展览介绍： 2014年11月17日一21日在东京中国文化中心举办“双觉羅”爱新觉罗·金醒石、伊尔根觉罗·邵戈——全球人类环境对话展，18日下午3时举办开幕式。

 

　　金醒石  现为中国新水墨画院海外画家、东京画派发起人、醒墨会会长

 

　　1963年生于北京，满族。书法、诗词受教于萧劳先生，绘画受教于姚有多先生、曹环义先生，雕刻受教于王鲁桓先生。1987年留学日本，毕业于日本武藏野美术大学造型学部日本画系。

 

　　邵戈  现为中国新水墨画院院长、广东画院签约画家、文化部中国国际书画艺术研究会常务理事、雅昌企业集团有限公司高级顾问。

 

　　1962年生于北京，满族；1978年就读于北京市工艺美术学校。

 

　　序一

 

　　鲁虹

 

　　金醒石、邵戈都有十分高贵的血统，前者是清代王室，即爱新觉罗的后裔；后者则是清代八旗，即伊尔根觉罗的后裔。所以，展览被命名为“双觉罗”。

 

　　有意思的是，这两位艺术家都没有将创作的目光放到过去，而是放到了当下。并且，他们所关注的都是环保问题。我认为，这样的课题在当代艺术创作中，目前尚处于最前沿的领地。

 

　　就金醒石而言，主要是以日本岩彩画的方式描绘了美丽的南极。我们知道，南极地处地球的最南端，是南大洋及其岛屿和大陆的总称，并被巨大的冰层所覆盖，一直处于极地高压气候之中。据科学家考察，这里拥有地球70%左右的淡水资源，对整个人类的生存都起着特别重要的作用。遗憾的是，由于温室效应的增强与大气温度的升高，一方面会使南极的冰川加速融化，导致海平面增高与全球水域面积加大；另一方面也会导致全球生态环境以及气候发生灾难性的变化。从这个角度看去，金醒石在赴南极考察后的创作，远不是以猎奇的眼光去描绘异域风光那么简单，更不是要从纯粹审美的角度出发去创作养人眼球的自然风光，而是希望以具体的画面去突出环境保护的新概念，以提醒大家努力维系人类赖以生存的风水宝地。

 

　　而就邵戈而言，则以他独创的水墨的方式夸张地描绘了存在于人们身边的生活垃圾。在他看来，虽然为了生活上的便利与舒适，近百年来，人类生产了大量的物质财富，但同时也生产了大量的生活垃圾。于是在很多地方，垃圾严重影响了人类的生存，再不加以很好解决，人类终将没有立足之地，这也正是邵戈在他的其他创作中总是以垃圾包围人，并不给画中人加上脚的缘故。据邵戈介绍，他的艺术创作深受美国波普艺术家劳森伯的启示，但对比邵戈与劳森柏的作品我们却会发现，在劳森柏那里，邵戈更多学到的是一种与现代都市文化紧密接触的文化态度，远非一种艺术风格，这也使他很好地保持了创作上的独立性。邵戈给当代水墨画家们的启示是：要给水墨画重新注入活力，重要的是把自己的艺术活动直接转入到当代文化中去，并与大众共呼吸。不过，这样做远不是为了简单地获得一种创作素材，而是为了在对现实的体验与反省中寻找到新的艺术观念和表达方式。所谓观念就是形式，形式就是观念正是从这个意义上讲的。

 

　　“双觉罗”展所提出的文化问题是严肃的，也很值得人们关注，但愿他们的创作经验为同好所重视。

 

 

　　3.大家之路——中国书画名家邀请展

 

　　展览时间： 14/11/17-14/11/20

 

　　开幕时间： 2014-11-17 10:00:00

 

　　展览地点： 北京荣宝斋大厦

 

　　展览介绍： 大家之路——中国书画名家邀请展

 

　　由中国美术家协会 河山画会主办的“大家之路——中国书画名家邀请展”即将于2014年11月17日上午十时在北京荣宝斋大厦展厅开幕。此次展览展出了李宝林、叶毓中、范扬、田黎明、杨晓阳、卢禹舜六位名家的精品力作。（按年龄排序）

 

　　“大家之路--中国书画名家邀请展”是一个丰富而盛大的展览，参展艺术家代表了中国当代艺术的最高水平，不仅是一场视觉的享受，也是一次美术学术性的饕餮盛宴，本次展览将在有限的空间内，铺展出艺术的奇观，一次短暂的观赏，将开启一段十分有意义的经典艺术旅程。

 

　　策展人郑满林先生介绍说，此次展览的六位艺术家李宝林、叶毓中、范扬、田黎明、杨晓阳、卢禹舜在当今国画发展格局中具有举足轻重的影响力。他们承接传统进驻现代，在热爱与吸收传统的同时又以开放的探索精神和坚韧的群体力量推动和拓展国画在当代的发展。在国际国内文化大格局中，他们辛勤探寻富有自己个性的艺术语言。他们创新的途径各不相同，他们的绘画风格独特，在国内美术界具有强烈的代表性。他们无不虔敬地尊重传统，又不为既定的规范所捆绑；他们尊重自然，又不拘泥于写生，而努力表现胸中“丘壑”。他们责无旁贷地成为了中国国画艺术的中坚，担当着承上启下的重要作用，背负着振兴民族文化的使命。

 

 

　　4.《看穿！》涂鸦艺术展

 

　　展览时间： 14/11/18-14/12/01

 

　　展览地点： 外滩十八号一楼， 上海市中山东一路18号

 

　　展览介绍： 2014年10月20日至12月1日，在外滩十八号十周年之际，上海这栋最具特色的地标建筑推出了一场前所未有的艺术项目《看穿！》涂鸦艺术展。

 

　　《看穿！》涂鸦艺术展

 

　　2014年10月20日至12月1日，在外滩十八号十周年之际，上海这栋最具特色的地标建筑推出了一场前所未有的艺术项目《看穿！》涂鸦艺术展，此次展览由MD画廊策展，邀请到12名来自世界各各具特色的涂鸦艺术家在此驻留创作。

 

　　“一个在‘市中心’的艺术家驻留项目”

 

　　一场前所未有的展览即将在这里直播，外滩十八号提供了一个自由的空间来迎接世界各地的涂鸦艺术家的到来。从10月20日到11月17日，为期一个月的时间，12位著名的艺术家将被邀请到此处，轮番在外滩十八号的沿街店铺进行涂鸦艺术的创作。为了这场独特的项目，外滩十八号内将聚集来自纽约、旧金山以及巴黎的传奇人物，他们包括FUTURA（涂鸦艺术的创始人之一）、JONONE、 L‘ATLAS、THOMAS CANTO、 LUDO、KATRE、NASTY、POESIA、PSY、SETH、TANC、YZ。

 

　　“见证创作的过程”

 

　　在11月18日正式向公众开放之前，大众将有机会观看艺术家的创作过程，无论是“看穿”外滩十八号的橱窗，亦或是现场内部工作的视频，外滩十八号与MD画廊将提供一场独特的经历，这场演出在11月18日到12月1日正式开幕之前就因这几位艺术家的驻留而令人印象深刻。

 

　　“一幅涂鸦艺术的全景图”

 

　　涂鸦艺术是21世纪最重要的艺术运动，此次展览聚集了来自不同国家和不同时代的涂鸦艺术家，展示了多种多样的涂鸦艺术形式。从涂鸦艺术的先锋 - FUTURA、世界知名的JonOne及Poesia，到最有前途的新锐艺术家 - LUDO， YZ及Seth。“看穿”不只是一系列漂亮的作品集，更是外滩十八号带来的十周年献礼。

 

 

　　5.《万物》——朱敬一浦东机场个展

 

　　展览时间： 14/11/18-14/11/22

 

　　展览地点： 上海浦东机场T2航站楼 国际到达区

 

　　展览介绍： 《万物》——朱敬一浦东机场个展将于2014年11月18日至22日在上海浦东机场T2航站楼举办。

 

　　《万物》——朱敬一浦东机场个展

 

　　独特的现象个案

 

　　文/赵松

 

　　在取向纷繁、潮流芜杂的中国当代艺术领域里，朱敬一是个颇为独特的现象个案。

 

　　之所以称之为一种现象，主要在于，朱敬一虽然以水墨出身，但他既没有顺其自然地停留在传统水墨语境里，也没有热衷所谓的“当代水墨”范畴，既没有执著于“观念”话语的营造，也没有让自己缠结于个体对当代社会现象的反应，而是独辟蹊径，将自己的热情和手段投入到那种奇幻叙事之境和新材料山水意境的构建中去。

 

　　在某种意义上，朱敬一所创造的奇幻叙事语境，与山海经式的想象叙事有着内在的因缘。出现在他的画面或装置作品里的形象仿佛都出自海外十洲国之类的地方，每个形象的背后都似乎隐匿着说不清道不明的奇幻故事与微妙的关联。但朱敬一式的奇幻之境并非仅仅是那种浮想联翩的表面并置、随意钩连，其真正意图似乎更近于要在现实世界的暧昧空隙里和想象的模糊地带构建起一个异度空间，与现实世界构成某种奇妙的对应关系。对于他来说，它们不是幻觉中的虚妄事物，而是某种真实的存在，在日常的状态里能够跟任何一个忽然走神玄想的人发生不可思议的关系，并且如影随形地映衬着个人体悟的边际。

 

　　朱敬一使用新材料营造的山水画境，貌似具象，实则更近乎“抽象”，但这种“抽象”，其实是一种“抽离之象”，跟古人创作山水画的方式与构想的主要不同之处，在于他试图用一种悬浮的方式映射实际上总是处在变化中的山水从其实际处境中抽离出来，然后置入陌生的城市空间里所生发出来的那种充满不确定性的瞬间凝固的陌生时刻，以及其特有的枯寂幽玄状态下的现实游离感，进而提供了一种新的与传统审美习惯和当代观念感应方式都不相同的体验途径。

 

　　在上述两条创作脉络上，朱敬一经过多年的实践已近于成熟。我相信，在未来的创作过程中，他的“奇幻之境”与“抽离山水”必然会呈现出更为丰富的图景，在异常动荡的中国当代艺术环境里逐渐确立自己的存在。

 

 

　　6.中国风景第三回展《视向》

 

　　展览时间： 14/11/19-14/12/08

 

　　开幕时间： 2014-11-19 16:00:00

 

　　展览地点： 扉艺廊，广州市越秀区农林下路5号亿达大厦G层

 

　　展览介绍： 中国风景第三回展《视向》将于2014年11月19日至12月8日在扉艺廊举办，敬请关注！

 

　　中国风景第三回展《视向》

 

　　风景的种种可能性

 

　　颜长江

 

　　许培武先生发起的“中国风景”群展终于迎来第三回展。这一次，我们引入了彩色摄影，这也是蓄谋已久的。同时一如往届，我们也没定下一个主题。放下了也就开阔了，无主题，也就全面了。我们可以看到当下风景摄影的种种可能性，并且，不可避免地会显露出时代心理，或“价值建构”的意思。大致看，这些作品可以分成两大类，一类是从文化背景出发的观点看，另一类是从社会批判的角度观察，也可以说是诗意自然的人文传统与工业社会的理性反思这两条路。当然，实际操作中，往往两者交织，要复杂一些。

 

　　前一种，正是近年的一个小流行。我且称之为“文化母题”，就是有一个文本，或文化意象，以其为法，“照见五蕴皆空”，去对应现实景物。最杰出者，即是塔可的《诗山河考》。简言之，是揣着《诗经》找感觉，感觉之种种，既构成现实批判，也凝成文化追问，最后他也集成了一个庞大复杂而又极具价值与魅力的文本。我首先视其为文化研究，视他为学者。虽然，他的学术是影像化的“模糊学”。重要的是，他可能形成了属于他自己的一个“母题”——一种“诗经—当代”的场域，供人借用与研究。这一次，他的新作，其名也是来自古代经典——《敬亓上》，也是承接《诗山河考》的创作传统，这次可能隐晦些，但内里是有一个老庄式的“大道”在的。

 

　　同样地，许培武去年游走江湖时，并不似以往那样注重社会批判，而是渐渐地回到他年少时练习的山水美学中去了。例如，上一部作品，就叫作《林泉高致》。这一回他的作品又叫作《从渝州到金陵——李白诗意》，他的作品说明也尽是唐诗。渝州、金陵，两个多么浪漫的名字啊，属于唐宋李杜，这一次，许培武是一路缅怀，沉浸在长江文化的“核心价值观”里的，那是关于自然与人生的长叹，充满宇宙之思、历史之感的文人精神道场。许培武的摄影轨迹似乎说明，一个纪实摄影师，往往不一定能从现实中得到救赎，他可能渐渐转向文化与宗教，寻找形上的寄托。我认为，在中国，这是一条必由之路。这样，不止是在借助于文化，也是在修补我们残破的文化本身。

 

　　许培武这一次的手法，以草木轻微的晃动，而呈悠远之思，树欲静而风不止，风动草动而心不动，还是落到一个“静”字。而罗凯星，讲究的是绝对的速度，火车越快，那归家的心情就越急切，那窗外山水的皴擦效果就越有古意，越是中国的。这与他老乡陶渊明也差不多，所谓“舟遥遥以轻飏，风飘飘而吹衣，问征夫以前路，恨晨光之熹微。”当然，他是以一个现代人的身份与速度回乡的，这就是其“当代性”。罗凯星反复追忆的文化主题，正是他的家乡——庐山脚下，自陶渊明以来，形成的乡土田园文化传统，这个古老的传统，于今已成大问题，凝结成一个并不恰当的时尚词汇：乡愁。此词略显轻飘，但点出了中国人精神家园失落的当代之痛。

 

　　与罗氏大异其趣，杨铁军以地理摄影的手法，拍摄了另一个巨大的人文场域：川江。三峡诗性与血性交织的独特气质，在他那里化成了平静的凝视。杨铁军的影像有类似于景观摄影的一面，但不完全是，因为他似乎没有高度的主观化、风格化。他只是描绘其大美，服从、尊重对象。我也常常有类似的旅程，类似的摄影，表面上作品化程度不高，但天地人文之美已无需自我表现太多。这里面有很珍贵的摄影品质。杨铁军明显有高超先进的摄影技术，但也许是因为偏居三峡小城，未受太多“污染”，他的影像安静平实，有八十年代的心境，我甚至联想起80年代两部杰出的电影作品，《待到满山红叶时》和《巴山夜雨》。附带一句，三峡文化气质，有80年代成分，至今犹在发展，如大江流水，生生不息。

 

　　外表的沉默，内在的胶着，杨铁军留下了三峡遗像，同样的区域，李朝晖拍摄的则是三峡“死亡后”的景象。此时山河已改，风平浪静，适宜景观化表现，独特的是，他将人物肖像景观化了。人物与风景此时有同样的气质，都是历尽劫波，大彻大悟，只能以终极的沉静面目，面对古往今来，此时这一地区，已成圣域。这是三峡及长江的独特之处，总是拥有诗性与神性。所以李、杨、许，还有许多朋友，都不约而同拍摄了长江，放在一起说是合适的。即便是个科学家，李氏也和其他人一样，透着浓浓的长江文化情怀。

 

　　与以上文化抒怀不同的，是另一个“阵营”：理性的景观摄影，这尤以敖国兴、李勇、张克纯较为明显。敖国兴，是标准的德国类型学派，内容是钢铁废墟，方法是客观平视。制作也极讲究工艺，抒情性几乎没有（那作品中唯有一些怀旧的黄色调可以算是）。其作品的完成度极高，拿东北话来说，“杠杠的”。这与丘、罗、许等南方人的影像完全不同，呈现出风景摄影的另一极。到他这儿，如墙壁，再杠也没可能了。敖国兴的作品，什么意义咱不说了，就这气质与手艺，中国摄影需要的。如同路泞、付羽一样，这是基本的脸面。

 

　　真正懂照片的人知道，景观摄影看似平白，一览无遗，但其杰出者，会引人入胜，如饮琼浆，回味不已，陶醉其中。李勇与张克纯也许是两个最好的代表。两人的作品，卷面整洁，法度谨严，色彩晶莹，调子干净，显示出两人有一种精神洁癖，有“无人信高洁，谁为表予心”的感觉。当然，两人也有不同，李勇的作品不避现实的复杂，中正理性一些，而张克纯的作品则多简笔，有悠远之思，不避抒情，其《北流活活》的命题，也表明了他暗含一种艺文意识。总之，张克纯更极端，可以说其形式感与高士气质，已成此类摄影一极。至于他们的内容，不再多说，景观摄影就是为现实立证，不扭曲、不夸张、不“手法”，宁静致远，不动声色，反而有机会“为天地立心，为生民请命”。例如发展中的李勇，以后也许会说明这一点，哪怕只积累了几十张到百来张作品，其浩瀚的内容，也可成为一个时代的文献。

 

　　正如景观摄影可以暗含中国式抒情意识一样，社会批判也可以不只是理性的，也可以是大写意的。这次我们又有另一极的代表，“摄影巫师”邵文欢。他擅长于暗房炼丹术，黑、白、灰，加上彩色颜料，手工涂布、上色，使他的作品充满色彩与语义的狂欢。他以黄山、苏州园林等为题材的作品很引人注意，但我认为，《国际旅行者》这组最有难度，也最见灵光。外国人难拍，旅行团最无味，这两者他都克服了，而且拍出了超越性。最无聊的临时旅行团，竟被他拍得像神秘的宗教仪式，这种神性，其素材却最无神性，这其中巨大的反讽，正是作品妙处所在，禅家有言，道在屎溺中。这作品，借尸找魂，指出现代人正处于一种全球化的精神困境中。

 

　　藏策的摄影思考，也是以全球化为背景的，他的作品虽然费解，但可一言蔽之：全球化时代的华山。那年4月，在华山之上，他并未只是耽于华山的中国意境，而是呆立窗前一天，以同样的曝光量，拍同一位置看出去的同一座主峰。以不变应万变，这朴实而智慧的作品，是华山那一次摄影活动中，最让我心动的一组。我的解读是：无论怎么全球化，华山还是华山；还有，不管白天晚上，你看见还是没看见，华山就在那里。这也启发我们理解“风景”一词：风景是人化的自然，自然本身是无所谓美丑的。天地只是“一”“道”，众生平等。借藏先生爱用的一个字眼，可以叫“元意识”。附带说一句，藏先生以理论家身份而摄影，是值得赞赏的。这有助于他理解摄影与摄影师的幽微之处。

 

　　至于颜长江与肖萱安的《归山》，看似平静，实际上是两人历经精神与现实的磨难后，一次拼尽全力的超越。要解决我们的精神困境，只有将自己放到最广大无垠的终极场域，只能是站得高，想得远，才能跳出当下，获得救赎，得到平静。于是他们试图让死去的标本，回归绝对的自然，没有人类，没有时间，面对浩渺大空。这是我们这个没有信仰的国度，一个艺术家式的解决方案。要进行终极思考，要有超越性，这已经是一个非常现实的问题了。

 

　　在展览编辑过程中，塔可来邮件说，自《诗山河考》后，他几乎只愿意拍摄洪荒。我想这是很有意思的，《归山》就是回到洪荒，路泞几次参加本展，拍的也是终古般的景象。其他朋友的作品中，多少也有一种强烈的洪荒感。骆丹最重《素歌》，游莉最喜欢她拍的无人的北方溪流与岸。我认为这都不是偶然的，这是十几年摄影家探索的必然结果，在面对当下之后，必然试图解决当下，必然让风景摄影有一个更大的尺度，鉴于中国问题之严重，比如文化断裂，并无前朝的肩膀可站，又加上异形迭出，其荒诞不经也不是西方文明能想象的，因此，我们面对如此前所未有的现实，自然会下手重一些，表面上会弃绝人世，恨不能到宇宙之始，推倒重来！所以，中国摄影师，举最有代表性的，无意中形成一条极粗的线：侯登科（纪实当下）——王宁德（针对近几十年）——魏壁（回到明清）——刘铮（反思第一个千年的帝王时代）——塔可（重归先秦素朴时代）——路泞、阿斗的洪荒摄影。大家看，时间在提前，至少，提前到一个产生宗教的年代！让我们重新回到像原始人一样，面对上苍吧！

 

　　我们这次展览，也希望大家，看到风景摄影，这巨大的尺度，多元的视向与思考，还有这无穷的可能性与苦心。

 

　　其实每件作品，都是复杂的、综合性的。丘的新作就是这样，它是南方水乡文化的追忆，也同时展现了荒诞的新地景，甚至也有个人的孤独与彷徨。他杂糅各种素材，加以漂白，而成其为影像之丘——关于这个时代，一个人能有的所有认识。

 

　　从纪实到观念，从黑白到彩色，从静拍、抓拍到摆拍，从镜像到心像，从写实到写意，从抒情到理性，从赞美到批判，甚至从忠实再现到歪曲……风景摄影有多种可能性。我们唯独忘了传统的风光摄影，是啊，手法这么多，这么多事儿、这么多观点要说，那么，哪里顾得上表面光影的追逐呢！这14人的作品，已可称得上五花八门，丰富多彩，是中国当代影像一个缩微标本——2014年，似乎依旧是个平庸的年份，没有什么引人入胜的文化思想思潮，国人依然迷恋于从电脑游戏到广场舞的浅表娱乐，仅剩的东方之美依然被围剿与扭曲，新的建设依然并无内在支撑。在此际，依然有一些真正的知识分子，不愿意过得浑噩、俗气，试图观察、批评与超越，想将自己从周围的平庸无聊往终极思考的方向拉一拉。这样的人、这样的事多了，中国还有点意思，虽然还有待于形成一个比较一致的价值宣言。

 

　　此次这南中国一隅的群展，恰好是14个人。适逢2014年，这个数字很有意思。

 

 

　　7.“167平米极限”行动计划

 

　　展览时间： 14/11/20-14/12/02

 

　　开幕时间： 2014-11-20 15:00:00

 

　　展览地点： 上海市金珠路111号上海油画雕塑院美术馆

 

　　展览介绍： 《“167平米极限”行动计划》由艺术家张新策划发起，行动计划自2014年11月20日开幕启动至11月30日最后一个项目实施完成。

 

 

　　8.香港白立方呈献弗里德里希·库纳什最新作品展览

 

　　展览时间： 14/11/20-15/01/17

 

　　展览地点： 香港白立方

 

　　展览介绍： 香港白立方诚意呈献德国驻洛杉矶艺术家弗里德里希·库纳什（Friedrich Kunath）的最新作品展览「地球屄面」，展期为2014年11月20日至2015年1月17日。

 

　　香港白立方呈献弗里德里希·库纳什最新作品展览

 

　　香港白立方诚意呈献以洛杉矶为基地的德国艺术家弗里德里希库纳什 （Friedrich Kunath） 的最新作品「地球屄面」。库纳什的作品涉猎各种不同媒介，包括素描、绘画、雕塑、装置和摄影。他通过重组改造呈现一个不一样的现实，探讨有关存在的普世命题。于是次展览，库纳什将目光放得更远，着眼于内在的精神景观，探索它的范围极限；作品中展示的风景，变化万千，如零碎的片断，却又出奇地互相呼应，连成一气。

 

　　此次展出的新作融合了黑色幽默、悲怆与及明显的感伤。艺术家将各式人物和动物，其中有原创的、也有借用的，安放在极之浪漫的景色之中。斜阳夕照，海天一片橘橙酒红；湖光山色，连绵不绝，想像力深处的景象，跃然纸上，形成一幕幕层次丰富的梦境。库纳什善于从各个不同文化领域汲取养分，随心所欲地糅合各种不同绘画风格，时而如古典油画般细腻精致、时而如插图或卡通，以铅笔勾勒出角色的轮廓，有时甚至用上丝网印刷。他利用拼贴式的手法，通过骤然突变的风格和比例，将不同的现实浓缩在一个画面之中，效果出人意表。间中并会在作品上写上字句，抒发心中的激情，增强作品在精神层面上的叙事性。

 

　　库纳什所创造的一系列角色，虽然是个体，但也可以看作是「类型」，代表人类内心最基本的情感：潜藏在人生乱七八糟的景观中的欲望、孤寂、焦虑、悲伤、幻想和无聊。他的卡通图像令人惊觉流行文化对成人心理造成儿童化的影响；流行文化中的童年象征一经烙印在脑海之中，便永不磨灭，诡异地成为人生景观中的视觉地标。尽管如此，库纳什的作品没有半丝嘲讽意味，而是充满愉悦的喜剧感，呈现人类乐观、逆境自强的精神。据艺术家解释，他总是试图「绘画内里的东西……自己内心私密而扭曲的平衡状态……在那里焦虑不安和慰藉变成具体的形象，化作一道风景。」他的视野，包罗万象，不拘一格，放眼「全宇宙，那管它在哪里发生」。

 

　　弗里德里希库纳什 1974 年生于德国开姆尼斯，现于洛杉矶生活和工作。其作品曾于世界各地广泛展出，个人展包括阿斯彭艺术博物馆（2008 年） 、巴登巴登艺术馆（2009 年）、汉诺威艺术协会（2009 年）、洛杉矶汉莫尔美术馆（2010 年）、伦敦哈克斯坦广场白立方（2011 年）、汉诺威史匹伦基尔博物馆（2013 年）、牛津现代艺术馆（2013年）、伦敦梅森广场白立方（2013 年）、巴黎 Centre d’art contemporain d’Ivry – le Crédac（2014 年）、纽约罗斯林纳苏郡艺术博物馆（2014 年）及德国不来梅哈芬美术馆（2014 年）。至于联展则包括洛杉矶郡立美术馆的「人性」展览（2011 年）、匹兹堡的「火星上的生活：第 55 届卡内基国际艺术展」（2008 年）、德国费尔巴赫的「11thTriennale für Kleinplastik」展览（2010 年）、威尼斯格拉西宫的「世界属于你」展览（2011 年）、伦敦萨奇画廊的「总体艺术」展览（2011 年）、德国于兴迪克宫殿基金会的「乐团更替」展览（2012 年）和纽约曼哈顿上的维纳斯艺廊的「火！」展览（2014 年）。

 

 

　　9.首届恭王府·时代肖像艺术展

 

　　展览时间： 14/11/20-14/11/30

 

　　开幕时间： 2014-11-20 16:00:00

 

　　展览地点： 北京市朝阳区建国门外大街甲6号中环世贸D座 时代美术馆36-37层

 

　　展览介绍： 由文化部恭王府管理中心与北京时代美术馆联合主办，中国艺术研究院中国油画院、丹麦国家历史博物馆为合作单位的“首届恭王府？时代肖像艺术展”将于2014年11月20日下午16:00在北京时代美

 

　　首届恭王府·时代肖像艺术展

 

　　人物形象绘画和雕塑的产生，是人类主观世界对客观世界的一种回应或者挑战，承载着深不可测、难以复现的文化含义。当其发展至某一阶段，具有以人为主体的明确特征，可以比较全面的表现人的外表和内心时，我们可以称其为肖像。肖像的独特意义在于它之于艺术学、图像学和社会学领域都具有研究和探讨的价值。肖像本身所蕴含的艺术价值有别于其他艺术品，他可以承载创作者和肖像原型两个世界的精神叠加。随后的发展证明，在任何历史语境中，它都不具备形式上的纯粹性，而是某种精神和时代的象征。

 

　　在当下的社会语境里，大量存在的视觉形象主宰了消费文化中人们对自我本体的理解，城市化现代生活造成的片段、偶然和不确定性，改变着我们每个人的生命体验和心理状况。传统景观和生活方式的缺失，后现代城市以及新型都市文化的兴起，人口的大规模迁移，人们试图在适应新的社会经济体制时，产生了种种对于自我身份的困惑。人与城市，人与自然之间日益激化的对立，也促使当下的艺术家不断研究这种人与社会的隐秘关系。艺术的回归也是人性的回归，肖像做为最直接的文化记忆方式，既是人类历史发展过程中的自然产物，也是人们对重要历史节点的一种主观阐释，更是一种以人为中心或出发点的历史观。“首届恭王府·时代肖像艺术展”，以“肖像进行时！——中国当代城市生活”为创作主题，旨在倡导时代人文精神，塑造中国当代国民形象，发掘肖像的新观念和新语言，从而使得肖像用以载道的社会功能和艺术对生活的愉悦功能得到兼顾，这是历史的传承，也寓有今日的再造。

 

　　本次展览由文化部恭王府管理中心与北京时代美术馆联合主办，中国艺术研究院中国油画院、丹麦国家历史博物馆为合作单位。届时将在北京时代美术馆展出百余位艺术家，以“肖像进行时！——中国当代城市生活”为主题创作的油画、水墨、雕塑等作品100余件。经“首届恭王府·时代肖像艺术展”国际评委遴选出的作品，将由丹麦国家历史博物馆邀请艺术家参加第五届“J.C.雅各布森奖”肖像大赛的评选及展览。主办方希望唤起艺术家对肖像这一独立题材的创作激情，使肖像审美得到新的突破，从而产生属于这个时代的肖像作品；也希望将中国优秀的肖像艺术作品，引领至世界艺术的舞台。展览将于2014年11月20日下午16:00在北京时代美术馆开幕！

 

 

　　10.心念的灵光——田卫水墨作品展（上海站）

 

　　展览时间： 14/11/20-14/11/30

 

　　开幕时间： 2014-11-22 14:14:00

 

　　展览地点： 上海欧阳路580号 朱屺瞻艺术馆

 

　　展览介绍： “心念的灵光——田卫水墨作品展”（上海站）将于2014年11月20日至2014年11月30日在朱屺瞻艺术馆举办。

 

　　心念的灵光——田卫水墨作品展（上海站）

 

　　“心念的灵光——田卫水墨作品展”（上海站）将于2014年11月20日至2014年11月30日在朱屺瞻艺术馆举办，此次展览是继9月中旬田卫在今日美术馆个展之后的又一重要展览，也是田卫首次在上海举办展览，将展出田卫近两年来最新创作的40余幅作品。

 

　　田卫的水墨艺术属于中国当代艺术的一种新范式--将其称之为“水墨形而上”，它们仅仅只是貌似抽象，实则是对西方“抽象艺术”的一种超越。这些貌似水墨抽象画的作品就是对“至大无外”的人生舞台以及其中上演的人生话剧以水墨方式所进行的反思，是对人生最高价值的追问与探求，表面静谧、安详，内里涌动着对心灵提升的渴望。看似简约、总体对称、大致相似的画幅，实则幅幅都大不一样，原因是艺术家微妙的、活生生的精神变化与内心写照隐含于每一幅作品之中，他的生活与行为方式，包括他对生活与未来的基本立场和态度，他的自省、反思、言论、行为等等的综合呈现。作品的高下不仅取决于其艺术语言的智慧，更取决于这种综合呈现的丰富性与完整性。田卫的“水墨形而上”即是他作为艺术家的个人整体存在的丰富而完整的综合性呈现。此次展出的作品让我们感受到他那宣纸上水与墨色的滲透交融，反反复复数十次乃至上百次的相互发力所生成的黝黑与空灵，尤其是那黝黑与空灵中闪烁着的或沁人心脾或扣人灵台肺腑的奇妙光斑、光点与光芒，是他修行的见证，更是他反思的载体。田卫的“水墨形而上”绘画以其行道如水的智慧创造的难以言喻的秘境，无疑将会是在这个技术专制的时代，令我们的审美感知得以显灵的水墨新空间。

 

　　据悉，本次展览的开幕式将于11月22日14点14分准时在朱屺瞻艺术馆举行，届时著名批评家、本次展览的学术主持贾方舟先生，策展人夏可君博士将和艺术家田卫一起与到场嘉宾共同感受“心念的灵光”。

 

 

　　11.法国艺术之旅 FRENCH ART TOUR

 

　　展览时间： 14/11/20-14/12/31

 

　　展览地点： 上海琉璃艺术馆

 

　　展览介绍： “法国艺术之旅 FRENCH ART TOUR”将于2014年11月20日至12月31日在上海展出，敬请关注！

 

　　法国艺术之旅 FRENCH ART TOUR

 

　　法国艺术家联合会在中法建交50周年之际，举办“法国艺术之旅”系列展览。这次模式新颖的主题艺术展销会将在上海的三个地标性文化场馆中拉开帷幕，他们分别是：陶华苑（Tao Art Gallery），上海琉璃艺术博物馆（Liuli China Museum），设季荟。拉法耶艺术设计中心（Lafayette Art & Design Center）。

 

　　这次别开生面的活动将通过四十余名法国艺术家的作品，第一次向中国的观众展示当代法国艺术领域丰富多彩的全景图。

 

　　法国艺术家联合会（Ateliers d’Art de France）是法国艺术领域专业组织中的标杆和代表。作为巴黎家居装饰展 （Maison&Objet） 的合伙方以及巴黎大皇宫里举办的专业级别艺术创新双年展 （Révélations） 的组织方，法国艺术家联合会与巴黎诸多顶尖博物馆与画廊一起，成功举办了不同形式的展览活动，旨在将艺术家们丰富的创造力和法式的技术呈现给大众。

 

　　作为中法建交50周年系列文化活动的一部分，“法国艺术之旅”是法国艺术家联合会在中国举办的第一个活动。

 

　　作为本次活动的合作方，陶华苑（Tao Art Gallery），上海琉璃艺术博物馆（Liuli China Museum），设季荟。拉法耶艺术设计中心（Lafayette Art & Design Center）这三家在浦西中心城区的文化艺术场馆，将在6周的时间内展出总共两百件代表法国艺术最高水准的当代作品。在上海举办此次活动并非偶然之选。中法两国在艺术创作方面均有着悠久的历史，文化艺术活动层出不穷。

 

　　与巴黎在欧洲的地位相似，上海是承载着亚洲最具活力的现代创意的大都市，同时也汇聚着一大批品味不凡并希望寻求自我风格的人们。

 

　　“法国艺术之旅”将为中国群众带来一场不可错过的法国艺术盛会，参观者还有机会购买到43位艺术家大胆多样的高品质艺术作品。

 

　　陶瓷，玻璃和法兰西生活艺品是构成本次活动的三个主题。

 

　　法国艺术之旅？展出场地以及参展艺术家

 

　　陶瓷艺术 — 陶华苑

 

　　陶艺有着上千年的历史，它基于四个基本元素：水，土，火和空气。陶瓷可塑性非常强，可以根据人们天马行空的想象而塑形，是现代艺术中最为灵活的表象形式之一。

 

　　陶华苑是上海陶瓷艺术的胜地，届时将展出十二位艺术家优秀的陶瓷艺术珍品。

 

 

　　12.第一届《诗书画》年度展 “男·女”水墨艺术展览

 

　　展览时间： 14/11/21-14/11/30

 

　　展览地点： 山东美术馆

 

　　展览介绍： 第一届《诗书画》年度展 “男·女”水墨艺术展览将于2014年11月21日至30日在山东美术馆举办，敬请关注！

 

　　第一届《诗书画》年度展 “男？女”水墨艺术展览

 

　　由银座美术馆、《诗书画》杂志共同主办的“第一届《诗书画》年度展--男·女”，将于2014年11月21日下午2点在山东美术馆拉开帷幕，届时将呈现李津、靳卫红二位著名当代艺术家60余幅精彩之作。

 

　　他们／她们 说什么

 

　　作家和评论家谈李津和靳卫红

 

　　本次展览策展人阿克曼邀请了贾平凹、苏童、刘震云、王安忆、格非、韩东、陈丹青、廖雯等作家、艺术家和评论家等组成强大的一流阵容撰文来共同参与，他们以自己的创作经验以及敏锐的判断力参与到这一讨论中来。

 

　　阿克曼 （Michael Kahn-Ackermann）：

 

　　关于男女这个话题， 该说的、能说的，都说过了。尽管如此，这个题目最能惹起人们的好奇和兴趣。展览的作品也关乎性、享乐、渴望、失意、绝望和孤独，这些我们公开或隐秘渴求的东西，和我们承认或者不承认，制造了我们内心恐惧的东西。

 

　　展览真正的主旨，是在于提出一系列问题：当代水墨艺术的能力在哪儿？什么是水墨艺术的“当代性”？它依靠什么样的审美观念？它表现的对象是什么？在今日中国乃至世界艺术领域纷杂繁复的当代艺术全景图中，水墨艺术处于什么样的位置？

 

　　无论是大众口味还是某种艺术理论都无法为当代水墨艺术面临的问题给出答案。答案只藏在每位艺术家的人格、才华，生活经验和艺术实践里。我于是邀请了作家们发言。两位水墨艺术家的经验，也正是作家的体认。

 

　　（摘自：阿克曼 《男 －女》）

 

　　陈丹青：

 

　　我想可以从两端确认这件事：在你那一端，西方核心价值的“个人性”居然融入了中国的水墨画，你兴奋起来：看哪！水墨多有意思！在我这一端，中国水墨画居然有了西方传来的“个人性”，我也兴奋起来：瞧啊！个人性胜利了！

 

　　（摘自：陈丹青《那两样东西，哪里都需要》）

 

　　贾平凹：

 

　　李津和靳卫红的画让我不去思量又怎能不思量，可要把思量说出来却说不明白，说了就可能错了。我喜欢和感动着李津和靳卫红的画，是我在愉悦里对自己对社会更多了一些迷惑和惆怅。

 

　　（摘自：贾平凹《读李津和靳卫红的画》）

 

　　苏童：

 

　　一个自恋男与一个自恋女如果同时登台，他们的演出，一定各自为政，也许与性别有关，也许仅仅与个人有关，他们同时一起在台上，但演出的或许是两个不同的剧本。

 

　　（摘自：苏童  《有人看见枯槁，有人看见生命》）

 

　　王安忆：

 

　　生育本是令人喜悦，身体也有自己的快乐，在此，却都在溶解，大约也是水墨的特性，恰和后现代邂逅，生出极端虚无，拆解所有存在，从客体到主体。

 

　　（摘自：王安忆《后现代的身体》）

 

　　关于“《诗书画》年度展”及其宗旨

 

　　“《诗书画》年度展”是由银座美术馆、《诗书画》杂志社组织共同发起创办的学术展览品牌，旨在以鲁商集团、银座美术馆多年的学术收藏理念为依托，以《诗书画》杂志的办刊主张为指导，充分借助并发挥专家顾问团队的学术优势，有计划、有选择地策划当代最具学术价值的展览活动，发掘和推广最具开拓精神和时代风貌的当代中国艺术家，并致力于将中国传统经典文化艺术推向世界。

 

　　《诗书画》杂志作为面向知识界的高等人文艺术刊物，强调史家眼光，关注现实问题，创作与研究相辅，思想与学术并重。“《诗书画》年度展”则秉持杂志的办刊主张，倡导为“观世原人，沉思游艺，开显价值，扶扬文运”，旨在通过对传统文化的回归、探寻、精研，寻求中华文化正统文脉的当代价值和时代延续，即为“沿津讨源，重拾坠绪，尊重历史，启辟正途，照察时代的精神状况，开拓更广的思想疆域”。

 

　　“当代价值”何在？就是一种全球化的生活情境，也是一个世界性的思想平台。置身其中，我们得以高瞩远览，同时综会复杂问题。就人文艺术而言，在今天，自由意志的滥用，导致人文价值的摧伤，一专自偏，唯我独大，云扰鼎拂，变幻相诡，狂潮滥流，泥沙俱下，终使“道术为天下裂”。有识者洞见：我们的时代已进入文化“弥散”的状态，匀质的平庸，同时带来了“重构”的机遇和“生成”的希望。

 

　　我们不必太息古今中西现代后现代之“变”，我们最应研索古今中西现代后现代之“宜”。“《诗书画》年度展”与《诗书画》杂志一道正是追寻、发现、宣导、推扬与之相“宜”者，也是当代中国艺术的努力重构和生成者。（潘公凯  寒碧）

 

　　首展结束后该展览还将在北京的今日美术馆、成都当代美术馆、武汉的湖北美术馆、南京艺术学院美术馆、香港奥沙艺术中心，及福岗的日本亚洲美术馆巡回展出。

 

 

　　13.《花花世界》李峻个展

 

　　展览时间： 14/11/21-14/11/30

 

　　开幕时间： 2014-11-21 17:00:00

 

　　展览地点： 上海市莫干山路M50创意园区17幢107

 

　　展览介绍： 《花花世界》李峻个展将于2014年11月21日至30日在上海市莫干山路M50创意园区17幢107举办，敬请关注！

 

　　《花花世界》李峻个展

 

　　一叶一菩提，一花一世界。

 

　　初见李峻的花卉系列，令人感觉禅意顿生，颇有“身心寂灭”的境界。花之灵韵，力量与美在作品中一一呈现。美的格律与花的生机，妖娆绽放于声色光影中，异彩纷呈，交相辉映。

 

　　艺术家李峻从事商业摄影数十载，近年来转战商界与餐饮，始终不忘初心。

 

　　2012年成立“当年”暗房俱乐部，这是他对摄影生涯的一个总结与汇报。1995年，李峻远赴日本求学，研习摄影。回国后一直在国内著名4A广告公司担任高级摄影师，涉足消费品、食品、服装、建筑、汽车、明星拍摄等多个领域，有丰富的商业摄影经验，擅长创意摄影，作品荣获20多个重要的广告平面摄影大奖，包括2000年获得中国广告协会颁发的中国十佳商业摄影师。

 

　　作为早期历经过胶片与数码更迭时代的商业摄影师，李峻满怀赤诚，潜心经营“当年”乌镇和上海两家黑白胶片体验馆。在花花世界中，李峻内心保留一份恬淡，他说“当年有所有摄影师的梦。”诚然，“当年”就是一个缔造梦想的舞台， 每个对摄影和艺术有憧憬的人都可以在此展露艺术天分。 暗房亦如时空穿梭机，把我们带入当初的纯真年代--PS还没有泛滥，我们仍是“当年”手工制造的信徒。

 

　　米恩嘉 写于2014年10月

 

 

 

　　15.多重宇宙：有限与无限 存在与共存

 

　　展览时间： 14/11/22-15/04/19

 

　　开幕时间： 2014-11-21 15:00:00

 

　　展览地点： 上海市浦东新区世博大道1929号 上海二十一世纪民生美术馆

 

　　展览介绍： 上海二十一世纪民生美术馆将于11月22日举办开馆大展“多重宇宙”，并正式对公众开放。

 

　　多重宇宙：有限与无限 存在与共存

 

　　上海二十一世纪民生美术馆将于11月22日举办开馆大展“多重宇宙”，并正式对公众开放。上海二十一世纪民生美术馆（简称“M21”）由中国民生银行发起成立，座落于上海市浦东新区世博园，由原法国馆改建而成。此次开馆大展“多重宇宙”由“感知共振”、“体验行动”、“立体园林”、“诗意声响”、“空间置换”、“回到个人”等多个板块构成，共展出来自中国、法国、日本、巴勒斯坦、意大利、芬兰、瑞士、荷兰、德国、西班牙、挪威、中国香港等11个国家和地区的58位艺术家、5个艺术小组的百余件作品，形式囊括了绘画、装置、录像、声音及摄影等多个艺术门类。

 

　　本次开馆大展总策划由中国民生银行社会责任委员会副主席兼秘书长、民生美术机构总负责人艾民担任，并邀请国际知名策展人李振华作为联合策展人协同主持完成。展览的概念和主题由艾民提出，他引用了物理学界对于理论上所存在的无限个可能的宇宙的现象，提出一种多元论假说--“多重宇宙”。该主题旨在探索所有的空间、时间、物质、能量以及描述它们的法则和常数，藉此来检视当代艺术如何定义与表现我们的世界，从而启发艺术家与观众们来思考“存在”的多义性、世界的多层次性以及人类社会价值观的多元化。这一命题还涉及了关于真实的再现和探究，人类自创的文明和叙述关系，不仅介入到创想，同时介入到对具体生活和思维的改造。伴随着这一混杂的情境，今天谁不是生活在一个多维度和多角色扮演的现实中呢？

 

　　此次展览所呈现的作品意在探索人如何思考与自然世界的关系（自然科学）、人与自身的关系（人文学科或人类学）以及人与具体建筑的关系。正如观念艺术之于Sissel Tolaas对于气味的研究，或这一研究最终呈现的空无所指向的禅意，或是对自然、人类环境的返照，都在暗示着一个综合认知的开始。艺术家更愿意将自己称为“inbetweener”（只见状态的人），而非艺术家。相似地同样出现在池田亮司的创作中，《雷达》（Radar）无疑将数学和信息的视觉转化成了某种自然现象的特征。艺术家通过沉浸体验和潜移默化的方式，通过视觉奇观来创造空间和自然接壤的间隙，并将这一间隙通过声音和环境传达。

 

　　“多重宇宙”以展览的形式讨论了人与空间、资源、自然和自我的综合对应存在。尤其是人们在空间中与他人的相遇，能够带动个体与整个认知世界的交融或是排斥。这可能就是为什么我们需要这样一个具备多重阐释性的展览，来讨论“存在”（Existence）和“共存”（Coexistence）这一永恒的话题。艺术家不仅可以藉由作品与观众进行共享、投射和相遇，还能完成从精神、思考到用身体去体验的方法。因为人类从来不能离开这个现实世界，也不缺少对可能世界的无穷想象。尽管偶尔会对现实世界有所超越，但那瞬间即永恒的禅意，却可以作为头脑和身体的练习。

 

　　艺术家名单：

 

　　常规参展艺术家（排名不分先后）：Alexandre Joly （瑞士）、Berndnaut Smilde （荷兰）、Bignia Wehrli （德国）、Bitnik小组（瑞士）、Chim↑Pom小组（日本）、池田亮司（日本/法国）、COM&COM小组（瑞士）、Complaints Choir小组（芬兰）、David Bestué与Marc Vives （西班牙）、段建宇、付小桐、郭熙、Harald Fernagu （法国）、Harun Farocki（德国）、黄荣法 （中国香港）、胡为一、胡介鸣、江宏庆、Khaled Jarrar（巴勒斯坦）、康海涛、李明、李消非、廖文峰（中国/德国）、林一林、刘广云（中国/德国）、刘辛夷、吕胜中、马文（中国/美国）、马轲、Niklas Goldbach （德国）、Roman Signer （瑞士）、Sissel Tolaas （挪威/德国）、宋冬、宋琨、沈瑞筠、Tatiana Trouvé （意大利）、邬建安、徐震·没顶公司、徐文恺、徐渠、想象力学实验室、杨福东、杨振中、颜磊（中国香港）、曾令香、郑国谷、周文中、周啸虎

 

　　馆藏参展艺术家（排名不分先后）：David Salle（美国）、方力钧、Michael Bevilacqua（美国）、庞茂琨、吴冠中、王光乐、王川、杨飞云、杨诘苍、周铁海、朱金石、曾梵志

 

　　影像记录艺术家（排名不分先后）：程然、陈聚力

 

　　关于上海二十一世纪民生美术馆 上海二十一世纪民生美术馆（简称M21）由中国民生银行发起成立，旨在推动当代生活的深层次建构并建立广泛的社会影响力。民生银行将以建设在地性的公益性美术馆作为其承担社会责任、回报社会的重要途径的制度行为已历多年，建立了良好的专业与公众影响力，基于既往工作基础之上的M21力图通过全新的场馆进一步夯实其艺术公益事业，建设具有国际影响力的民生艺术体系。经营具有生命力的艺术空间已经成为新场馆的重要任务，M21将通过在纯艺术与应用艺术，传统艺术与先锋艺术之间构建对话平台，力求打破不同艺术门类间的隔阂，拉近当代艺术与公众的距离。M21未来的展览、收藏、研究与出版将建立在批判新时代的感性文化图景，身体力行地参与当代文化创造的时代洪流。

 

　　上海二十一世纪民生美术馆的前身是2010年上海世博会法国国家馆。世博会结束后，在法国政府、上海市政府、上海世博发展集团支持以及中国民生银行原董事长董文标的推动之下，这座建筑升级成为一座集人文、艺术于一体、致力于国际当代艺术交流和创作、服务于上海市民和国内外访客的综合性美术馆。

 

　　关于总策划艾民 中国民生银行社会责任管理委员会副主席，复旦大学世界经济系博士，诗人。本着对文化尊重之热忱，长期推动文化在各个领域的延伸，涉及到公众教育、当代文化发展等领域。

 

　　关于联合策展人李振华 1996年开始从事艺术工作，涉及展览策划、艺术创作和项目管理领域，现担任瑞士保罗克利美术馆夏日学院推荐人（2010年至今），瑞士Prix Pictet摄影节推荐人（2010年至今），2014年将担任英国巴比肯中心（Barbican Centre）国际展览《数字革命》（digital revolution）的顾问，自2014年担任巴塞尔艺博会（香港）光映现场策展人。

 

 

　　16.心的形状——姚大伍2014

 

　　展览时间： 14/11/22-14/11/25

 

　　展览地点： 山西美术馆（太原迎泽大街378号）

 

　　展览介绍： “心的形状——姚大伍2014”将于2014年11月22日至25日在山西美术馆举办，敬请关注！

 

　　心的形状——姚大伍2014

 

　　展览以2014年写生创作作品为主，所展示的作品从一个角度反映出画家2014年度写生创作过程，展览是一个小结也是一段记忆的回眸。作品中我们看到作者对于艺术创作追求过程的认虔诚的态度，“文以载道”“画见其心”作者以《心的形状》为题来做年度展览无疑是对展出作品的信任和情感寄托。

 

　　本次展览由20余幅油画写生和40多件国画写生创作组成，国画与油画是不同画种也少有画家能够兼顾而在姚大伍笔下都显示出那么生动感人，油画写生原本只是为了研究如何协调囯画创作中的色彩问题，十几年后结出了丰硕的果实。从作品中我们不难看出画家面对自然面对生活的激动心情和努力的付出，我们为之工作的精神所感动的同时也为之在艺术道路上的探索追寻而喝彩加油。

 

 

　　17.广慈个展《终北国》

 

　　展览时间： 14/11/22-14/12/13

 

　　开幕时间： 2014-11-22 15:00:00

 

　　展览地点： 北京市朝阳区百子湾路32号苹果社区 今日美术馆1号馆2层

 

　　展览介绍： 广慈个展《终北国》展览将于2014年11月22日至2014年12月13日在北京今日美术馆展出，敬请关注！

 

　　广慈个展《终北国》

 

　　在＜列子。汤问＞中，一个离我们非常遥远的国都-＂终北国＂，其土平整却不生草木，气候温顺，无鸟兽无风雨霜雪。那里的人＂柔心而弱骨＂，不劳作不思考更无喜怒哀乐。每日悠悠的走着，唱好听的歌而终日不缀音。国中有一座锥型之山，内有神酿，其国人掬酿而饮，之后不饥不饱无病无灾无思不想，一直活到百岁幸福的死去。又说周穆王偶游终北国，三年忘归，回来后＂慕其国，怅然自失，不进酒肉，不召嫔御者，数月乃复。＂

 

　　广慈说：这个终北国，或许是我的那些小胖人希望建立的国度：无思无想，极尽快乐！

 

　　展览对于一个创作者而言是一个结果----展览是那些很多小结果暂时的短暂归宿。

 

　　作为诗人的里尔克说：＂我挺立在我的背景前端，像一棵树  我是我众多嘴唇中一个  并且很快就会暗哑不语。＂终北国，对于诗人，也是如此！

 

 

　　18.“社会工厂”第十届上海双年展

 

　　展览时间： 14/11/23-15/03/31

 

　　开幕时间： 2014-11-22

 

　　展览地点： 上海黄浦区花园港路200号 上海当代艺术博物馆

 

　　展览介绍： “社会工厂”第十届上海双年展将于2014年11月23日至2015年03月31日在上海当代艺术博物馆举办，敬请关注！

 

　　“社会工厂”第十届上海双年展

 

　　2014年，上海当代艺术博物馆——中国最重要的公立当代美术馆，前身为南市发电厂——即将第二次举办上海双年展。

 

　　本届双年展的主题为“社会工厂”，旨在探究“社会性的生产”特点和“社会事实”的组成要素。展览将回溯1978年这一历史参照点，这同时也是中国步入现代化的转折点。1978年，即将担任中国最高国家领导人的邓小平（1904-1997）宣布实行改革开放政策，重新确立“实事求是”的思想指导原则。此前毛泽东曾告诫党内，要以“实事求是”的态度区分对待客观事实与主观想象。“社会工厂”将响应中国一些先驱级重量级现代改革家的号召，以文学虚构手法作为社会改革的手段，代表人物包括政治评论家梁启超及中国最著名的社会批评家——著有《阿Q正传》和《狂人日记》的作家鲁迅。

 

　　在此脉络下，本届双年展将探讨一系列相互关联的问题：在构建和重构社会的过程中，社会性与文学虚构之间存在何种关系？社会性的生产何以改变了整个20世纪的现代化进程？随着“社会测量”技术的大范围使用、数据抽取和数码分析的盛行、以及社会进程日趋像电脑算法一般自动推演，社会性的生产是否进入了一个全新的阶段？近现代之前，中国建立起无以类比的管理体系和档案管理制度，实现了社会的系统化；而这种历史遗产是否会影响当下社会的构建进程？我们该如何解读历史和技术对主体化产生的双重冲击？在社会重构的大背景下，中国是否也会像其他国家一样，迎来主体化的加速和多元化发展？

 

　　所谓“社会性的生产”，就是要通过关爱、情感和教育来培养人们感同身受的能力。“社会性的生产”包括生产各种符号、抽象图像和概念性泛化结论，它与体系构建及物质文化的创造同步进行。此外，它还包括由生产出的各种符号组成的一种特殊经济体、符号与功能、意义及事物其间“鲜活”而又模糊的关系。正是因为这种复杂交错的渊源，“社会事实”处在实际与可能性之间的灰色地带，总是若隐若现，永远不可能被人们完全参透。

 

　　在现代性之中，社会性模棱两可的特点，以及我们能否规划并改造、建立在这种模糊性中的社会，成了人们争论不休的话题。人们通过建立管理体系、展开调查和统计数据提出各种身份概念，试图多管齐下地减少“社会象形符号”（James C. Scott）的复杂性，并试图将有意义的符号与无意义的符号区分开，把可读的“信号”从“噪音”中剥离出来。第十届上海双年展便是在此脉络下展开，重点呈现当代和历史作品及音乐和电影艺术，探寻这种分离的表现及其历史性的生产力。

 

 

　　19.守望·文脉——中国画名家作品邀请展

 

　　展览时间： 14/11/23-14/11/29

 

　　开幕时间： 2014-11-23 15:00:00

 

　　展览地点： 北京站东街8号信通大厦1层 国艺美术馆

 

　　展览介绍： 守望·文脉——中国画名家作品邀请展将于2014年11月23日至2014年11月29日在北京国艺美术馆举办，敬请关注！

 

　　守望·文脉——中国画名家作品邀请展

 

　　前言  文/王进玉

 

　　中国画需要守望和传承，尤其在当下！

 

　　守望和传承的根本目的在于深入传统、弘扬经典、延续文脉。这与龙瑞先生所提出的“正本清源，贴近文脉”的学术观点是完全一致的。当然还在于更好地推动和发展纯粹意义上的中国画艺术。而做为一位有责任感的当代画家，把中国画真正的笔墨精神、文化内涵与品格特征吸收进骨子里，消化在血液里，并将其运用到自我的创作实践中去，运用到对绘画的深度解读中去，对时代和生命的积极描绘与刻画中去，无疑是难能可贵且至为关键的！

 

　　在参与此次画展的众多画家中，或是当今画界的翘楚，或是中坚，或是新秀，总之是一批表现突出的艺术家。他们的作品不仅具有着生动精彩的笔墨语言，还具有着各自较为鲜明独特的个性风貌，且他们对中国画的认识和理解也十分清晰与深刻，而不是仅仅停留在事物表面，拘泥于固有思维，抑或偏离于传统中国画的经纬脉络。所以在他们的作品里，我们能够明显地感受到他们对传统的扎实研究和个人对绘画本身的深切领悟，以及对当代审美思想、绘画元素和时代气息的敏锐性把握。因此无论从展览的规格、作品的质量，还是从主题的倡导、活动的意义等方面来说，本次展览都应该是可观、可赞、可喜、可贺的！

 

　　让我们衷心祝愿此次展览圆满成功举办！

 

 

　　20.肖恩·斯库利艺术展

 

　　展览时间： 14/11/23-15/01/25

 

　　展览地点： 上海喜玛拉雅美术馆

 

　　展览介绍： 肖恩·斯库利艺术展将于2014年11月23日至2015年1月25日在上海展出，敬请关注！

 

　　肖恩·斯库利艺术展

 

　　国际抽象艺术大师肖恩·斯库利（Sean Scully）跨越半个世纪的大型回顾展『随心而行：肖恩·斯库利艺术展，1964-2014 伦敦|纽约』将首次来到中国，于2014年11月23日在上海喜玛拉雅美术馆隆重开幕。

 

　　作为在世的最重要的抽象画家和国际艺术大师，肖恩·斯库利被著名哲学家和艺术评论家阿瑟·丹托评论为“属于我们这个时代最重要的油画大师之一”，亦被《金融时报》评论为“与历史上那些用绘画赋予人类愉悦感、探索人性重要价值的艺术大师并驾齐驱。”肖恩。斯库利曾受邀在超过150个世界顶级博物馆和艺术机构展览并被永久收藏作品，包括大都会美术馆、伦敦泰特美术馆、蓬皮杜艺术中心、纽约现代艺术博物馆（MoMA）、路德维希博物馆、维多利亚阿尔伯特博物馆、圣索菲亚美术馆、纽约古根汉姆博物馆等等。肖恩。斯库利于1989年和1993年两次获得英国『特纳奖』提名。

 

　　『随心而行：肖恩·斯库利艺术展，1964-2014 伦敦|纽约』经历两年的工作筹备，首次来到中国。这将是近年来最具学术含量的当代国际艺术大师的个展之一。展览将涵盖肖恩。斯库利各个时期最重要的作品，借展于欧美重要博物馆、画廊和私人收藏，包括油画、色粉笔、素描、摄影等共一百多件作品，其中包括长达8米大幅面油画《夜与日》（2.79x8.12米）、曾在大都会美术馆展出过的《光之墙》著名系列，以及1980年代颠覆了极简主义陈规的名作等等。

 

　　（编辑：王日立）