1.“百川为海 绝顶为峰”殷保康水彩艺术60年回顾展长沙站
展览时间：2014-11-14 - 2014-12-05
展览城市：湖南 - 长沙
展览地点：谭国斌当代艺术博物馆
主办单位：湖南广播电视台、湖南省文联、湖南师范大学
承办单位：湖南省博物馆、谭国斌当代艺术博物馆
协办单位：湖南省美术家协会、湖南广播电视台经视频道、长沙市文化广电新闻出版局、长沙市文物局、杨福音艺术馆、美仑美术馆、兴兰堂、潇湘画楼
参展人员：殷保康
展览备注：特别场地支持：湘江壹号
特别媒体支持：雅昌文化集团 湖南日报 红网 潇湘晨报 三湘都市报 长沙晚报 长沙电视台 乐田传媒106.9电台
开幕式时间：2014年11月14日下午5:30
展览地点：中国长沙市开福区湘江北路与创远路交汇处谭国斌当代艺术博物馆五楼
展览介绍
殷保康，1936年12月生于合肥，现为中国美术家协会会员，中国水彩画会理事，湖南省水彩画艺委会顾问。从事水彩画学习与研究六十余载，对水彩画深入研究且具有个人特色。其作品坚持现实主义的创作方向，以表现真、善、美为己任，善于吸收中外绘画之优长，不断探索生活、自然之美，形成了严谨、质朴、苍劲而浑厚的画风。
2.“游心虚淡”新水墨研究展
展览时间：2014-11-10 - 2014-12-04
展览城市：江苏 - 南京
展览地点：先锋当代艺术中心
主办单位：先锋当代艺术中心 新实文化艺术中心
策 展 人：陈孝信
参展人员：金兆韬 仇德树 朱建忠 王彦萍 杨志麟 沈勤 韩冬 李津 张羽 南溪 刘庆和 叶放 张正民 阿海 桑火尧 蔡广斌 黄国武 白明 张朝晖 崔进 谢晓虹 张诠 陈钟 邱志杰 雷苗 李洁 田卫 王牧春 杭春晖
展览备注：地址：南京市秦淮区应天大街388号1865创意园凡德艺术街区A1-101 研讨会：2014年11月10日14:30 开幕式：2014年11月10日17:00
展览介绍
“游心虚淡”可以分为两层意思：游心与虚淡。先说游心：“游心”即是“心游”，达到“心”的充分自由、解放和无拘无束，同时可以享受到“游”（放松、畅快、如痴如醉）的精神体验。再说“虚淡”。“虚”是老子最先提出的一个重要概念， 在老子的启发下，庄子进一步阐述了“虚”与“静”的关系， 庄子的“虚”也就是自然无为，超出一切概念、思考、功利的打算，所谓“知忘是非，心之适也”。 尔今要倡导的“游心虚淡”，它所要承继和复兴的正是远古的哲学智慧、思想光辉和中古“文人画”的“本”而非“末”。
“水墨为上”——自隋、唐以来，水墨画就逐渐成为了中国传统绘画艺术的主流样式。一千多年以来，可谓大家辈出，硕果累累，并积淀成了异常丰厚的水墨文化。传统的水墨文化既为“水墨当代”立足本土提供了一条异常清晰的上、下文背景，也为“水墨当代”面向世界提供了取之不尽、用之不竭的物质（材料、工具）、方法和精神资源。传统的水墨文化——永远都是“水墨当代”甚而至于是整个中国当代艺术的大背景、参照系和立足基础。
本次展览选择了淡墨、淡彩一路的“新水墨当代”。之所以要这样做，一方面为了“剑出偏锋、另辟蹊径”，以有别于以往所做的各种“水墨当代”展览，探索“水墨当代”深层次的语言及精神问题，提炼精品，追求格调和品味；另一方面，倡导“游心虚淡”对于当今社会而言，就是要注入一剂清新剂，给正在发着“高烧”的世俗心态降一降温，呼吁社会大众保持一份清醒，回归一种理性。
今天来倡导“游心虚淡”，应注入怎样的内涵？这是需要艺术实践来回答的问题。“执象而求，咫尺千里”（弘一法师语），不能由谁来先行进行一番规定。而且，必然是仁者见仁，智者见智，这样才能充分地体现其内涵的无比丰富性。
3.“ART021”上海廿一当代艺术博览会
展览时间：2014-11-14 - 2014-11-16
开幕时间：2014-11-13 12：00-21：00
展览城市：上海 - 上海
展览地点：洛克？外滩源
主办单位：2014 第十六届中国上海国际艺术节、ART021上海廿一当代艺术博览会
展览介绍
作为第十六届中国上海国际艺术节参展项目，第二届 ART021上海廿一当代艺术博览会将在2014年11月12日拉开帷幕。
艺术博览会深耕艺术产业的能力与呈现艺术的价值，不仅于将本地特色与国际潮流的作品与画廊呈现在为期5天的活动之中，更多的给与对艺术怀有热情的收藏家，机构及大众一次认识与拥有当下最值得关注的画廊、艺术家与作品的难得机会。
2013年，根植上海，放眼全球的ART021，肩负着对于艺术价值体系的期许与展望，精挑细选国内外画廊，吸引上百位全球重要艺术贵宾的到访，打破艺术博览会必须无所不包的迷思。
2014年，以质取胜的ART021在首届各界精彩的好评与期待之中，除了继续立基于上海最具有代表性的地点：外滩皇冠上的明珠-洛克？外滩源中实大楼之外，还将整个博览会从纵深扩展至横向，以“首尾一气”的方式呈现。博览会入口位于洛克？外滩源的真光大楼，与会嘉宾以漫走的方式，体验此次博览会。
在展览路线上，除了真光大楼与中实大楼的首尾两座地标建筑之外，在两座大楼之间的圆明园步行街上设置了艺术产业当中的各种新鲜货，海内外颇具知名度的中国艺术公司没顶公司旗下的新品牌“皮毛”，看似传统实为趋势的“站在东方看未来”特别邀请展，国际藏家新晋收藏展，兰心咖啡的艺术美食，充分让观者沉浸在上海外滩的氛围里享受活色生香的艺术。
在参展结构上，延续过往的画廊甄选方向以经营21世纪艺术的当代画廊为主体， 辅助以年轻画廊展示潜力艺术家们个展形式的“1+1”独立项目，美术馆、非盈利机构等等……在交易之余，引导来宾认识当代艺术的独特性，实验性与深度。在“质量为先”的标准下，此次博览会入选作品彰显保持作品的多元性。参展画廊的范围不仅有自国际知名的Marian Goodman画廊、马凌画廊、佩斯画廊、贝浩登画廊、香格纳画廊，还有展露头角的上海Leo Xu Projects、MABsociety，更值得一提的是，由不同画廊作品甄选出来的大型艺术品所打造的真光大楼与中实大楼的首层单元公共展览，这将会是此次ART021精心打造的视觉“新名片”。
4.“胡同·家园”王良武油画作品展
展览时间：2014-11-14 - 2014-11-19
展览城市：北京 - 北京
展览地点：北京画院美术馆
主办单位：北京美术家协会、北京画院、北京工业大学艺术设计学院
参展人员：王良武
展览介绍
“胡同·家园”王良武油画作品展将于2014年11月14日在北京画院美术馆隆重开幕，并将持续展出至11月19日下午13：00。展览由北京美术家协会、北京画院、北京工业大学艺术设计学院共同主办，北京画院美术馆承办。此次展览共展出王良武先生近年来创作的油画作品60余幅，重点呈现他20年来在油画创作特别是围绕胡同这一主题进行艺术探索所取得的成就。
王良武从小生长在北京胡同里，那里凝聚着他人生最美好的时光。他曾深情回忆幼年时父亲牵着他的手穿过一条条胡同去北海、景山、筒子河的景象。“文革”时他远离故乡十余年，时空的间隔将胡同在他的意识中强化得异常美，成为他情感的寄托。他说：“在陌生的城市我非常想念北京的胡同……乡愁使胡同在我的回味和想象中变得异常的美与生动。从那一刻起我就萌生了画古城、画胡同、画故乡一草一木的冲动。”随着城市的发展和旧城改造，很多胡同已经消失或者正在消失。客观的现实把王良武从胡同里带出，但无法从他的精神世界割裂出去，通过他的画作人们可以体会他在用心，用画笔追寻、记录那将要消逝遗尽的北京胡同，再现、诠释历史的真实与精神。
本次展览对王良武的艺术成就进行了系统的梳理，围绕“胡同？家园”这一主题，将他多年创作的油画作品进行集中展示。从早期的严谨、细致到成熟的丰厚、坚实，观众不但可以直观地了解到王良武不同时期油画艺术的风貌，而且可以观照到他艺术风格不断转化和逐渐成熟的清晰脉络。王良武的作品始终寻求在呈现具体物象的同时传递出更为深层的情感表达，他以一种凝炼与质朴的气息，诠释出艺术家对“胡同？家园”这一创作主题的把握与坚守。他的画带有探索西方古典技法的痕迹，运用多层画法、油色薄厚丰富作品的表现力，有些画有古典之风厚重、简约，有的又吸取了印象派色彩的处理，让画面更鲜活，色彩光影更迷人。他将坚实的绘画功底、对西方绘画语言的理解和人文诗意融入到自己的作品中，突显了艺术家在探索道路中独树一帜的艺术语言。他以多变的光影来表现温馨、和煦或有些沉郁的“胡同？家园”，其间洋溢着生命和季节复苏的律动以及岁月流转的悲凉，令人心生愉悦或幽思缠绵。他的画幅常以呈现四时季节和雨雪晨昏为主要特征，展现着自己对艺术、对生活的真诚。他的创作题材看似单一，却从来不寻求过多的创新，反而是以小观大，在这胡同中寻找出千变万化，寻找出平实生活中最动人的细节。
5.“不但｜而且” 张培力个展
展览时间：2014-11-15 - 2015-01-28
展览城市：上海 - 上海
展览地点：仁庐空间
参展人员：张培力
展览介绍
仁庐很荣幸的宣布《不但｜而且》张培力个展将于2014年11月14日开幕。此次展览是张培力在仁庐的首次个展，同时也是其告别绘画近20年来，再度全新尝试平面作品创作的展览。
作为一位不愿重复自己的艺术家，张培力在20多年的艺术实践中，一直反对用简单的符号来作为一种策略为自己的艺术贴上醒目的视觉标签。1994年起他就放弃早已成熟的绘画技法与观念，转而向更广泛的创作媒介挑战。虽然其艺术从未被符号化，但是张培力的作品中却一直延续着他对当今艺术、社会现象和问题提出自身的思考和研究，他力图在改变观众视觉习惯的同时也唤起观众对于人类处境的思考。多年来，张培力一直坚持着通过新的艺术语言的开拓、探索来表达自己的体验。今年夏季，受仁庐邀请张培力在美国的著名版画工作室驻村一个月，尝试以石版、铜版、木刻等为媒介，创作了一系列不同以往的平面作品。
此次作品的题材仍然延续了艺术家一贯以来所关注的“刑侦“题材以及对于个人身份问题的关注。如新作“案发现场”系列作品，艺术家在网络上搜索下载了一些发生在南美某地的“犯罪场景”图像，通过对于这些图像进行“截取”与“调整”后，利用木刻与数码套印技术创作出视觉效果强烈的三联画。然而在此作品里，观众却无法从视觉上判断画面中的地理环境以及发生的事件，文化背景和地理环境被艺术家有意模糊，从而挑战人们在观看作品时的文化依赖以及观看和认知模式的习惯。
本次展览名称《不但｜而且》仍然延续了张培力一贯开放式的命题，相信通过此次展览，我们不难发现张培力不但没有重复自己而且还更好的拓展了其艺术实践。
张培力，1957年生于杭州，毕业于中国美术学院（原浙江美术学院）。“八五”新潮美术运动的活跃艺术家，曾参与筹建了“85新空间”展和“池社”等团体，倡导“理性绘画”。1988年他创作了中国第一件录像作品《30×30》。19 9 5年开始放弃绘画，全力投入录像及相关摄影、装置艺术创作，代表作品有《“X”系列》（布面油画）、“艺术计划第二号”（文字）、《焦距》（录像装置）等。
6.“古风雅普”阿海个展-香港站
展览时间：2014-11-14 - 2014-11-24
展览城市：香港 - 香港
展览地点：保利艺术空间
参展人员：阿海
展览介绍
保利艺术空间将联同上品艺琅于11月14日至24日，举行中国知名艺术家阿海最新水墨作品展 --“古风雅普—阿海2014个展香港站”。这次展览是阿海继今年7月于南京展出“一个白日梦者的世界—阿海个展南京站”后的另一精选创作分享。展览将展出近30件阿海近期创作的新水墨作品，展示水墨艺术的无限可能性，以及现代与古意融合之新的波普形象“雅普”— 一种优雅的、雅致的、有著古典性的美学概念。
阿海的水墨风格鲜明突出，善于透过细腻的色彩与纹理变化，强调人物与背境之间既模糊又不可触及的距离感、或是斑驳境中碎片式的杂糅元素，呈现真假难辨的梦与现实世界。诚如李津之言：“他的绘画有一种病态的美，内心的狂放不羁，时常呈现出梦幻的感觉，时间感与空间感的无限延伸。”
阿海的作品中，背景的複杂性与前景的对象进行重迭或并置，带来如梦中悬浮般的意外效果，于是画面中的动物和植物、古代的高逸雅士和当代的痞玩虚无者开始对话，并产生一种不可言喻的神秘美感。他的创作既有南方人那种婉约的气质，又流露著其骨子裡承载的那份历史感和沧桑感，作品往往带有一种诗意般的荒寒，又蕴含著激情。他画面中的人、马、鹅、花、帽子等等，都给人一种疏远感。它们各自为阵，既没有逻辑性，又没有故事性，但又都统一于空间背景中，这都营造了画家心中认为中国画中最重要的“造境”。
保利艺术空间艺术总监侯亚楠表示：“在当下，人们无可避免的暴露于混吨之中，阿海敏感地从这混杂中抽取触及他神经的元素，交织重组于他片段式的梦境。斜身飘入画面一角的女子，如夏加尔的《生日》中那悬浮在空中的一吻，剥离了女子与画面的距离，壁画般古旧的青灰色背景在静默中等待著他者的来临，地平线的缺失，使画面定格了漂浮的一瞬。细腻的色彩与纹理变化，使阿海笔下的境沉稳地后退，人物的出现更强调了境的空与阔。人物与境之间不可触的距离，正是阿海意由空白而营造出的。留白与画面中连动的气相通，道家的虚无，宋代法常与梁楷所营造的境，也与阿海以飘于境外的人物来衬留白处的空，有异曲同工之妙。空白，画面最原始之像，被保留与放大。”
7.“乘物游心”1839-2014直接摄影原作展
展览时间：2014-11-14 - 2014-12-10
展览城市：北京 - 北京
展览地点：中国美术馆
主办单位：中国美术馆、中国摄影家协会
展览介绍
早在1937年，美国现代美术馆（MoMA）策划了摄影史上划时代的展览“摄影1839-1937”，标志着“摄影作为一门艺术正式被美术馆为代表的艺术权威领域所充分接纳”。历时两年的精心策划，中国美术馆打造了国际摄影典藏系列之“乘物游心——1839-2014直接摄影原作展”，试图以59位国际摄影家的200余幅摄影原作，呈现175年国际摄影史中“直接摄影”这一脉络的发展历程，将成为中国美术史乃至世界摄影史上的重要里程碑。
展览分为三大篇章：对等与再现（1839-1917）；自在与灵光（1917-1977）；融合与思变（1977-2014）。首次梳理展现亨利？福克斯？塔尔伯特、安塞尔·亚当斯、迈克尔·肯纳、基姆·韦斯顿等国际摄影家的脉络关系，探讨由纯艺术为目的摄影流派的诞生、流变与发展。
8.“艺术家-人民”L.S.洛瑞个展
展览时间：2014-11-14 - 2014-12-16
开幕时间：2014-11-14 15：00
展览城市：江苏 - 南京
展览地点：南京艺术学院美术馆
学术主持：劳伦斯？斯蒂芬？洛瑞
主办单位：南京艺术学院美术馆
协办单位：克莱恩·卡尔曼画廊（英）、艺触咨询（英）、英国总领事馆文化教育处
策 展 人：王亚敏、安德鲁？卡尔曼
展览介绍
由南京艺术学院美术馆主办，克莱恩？卡尔曼画廊（英）、艺触咨询（英）及英国总领事馆文化教育处协办，萨尔福市政府（英）及洛瑞中心（英）合作支持的“L.S.洛瑞：艺术家？人民”展览将于2014年11月14日正式亮相南京艺术学院美术馆，并展出至2014年12月16日。
劳伦斯·斯蒂芬·洛瑞（L.S.洛瑞，1887年—1976年）是英国20世纪最重要和知名的现代艺术家之一。此次展览汇聚的近三十幅洛瑞具有代表性的油画及纸本作品，均由我们精心挑选自英国重要的公共和私人收藏。《L.S.洛瑞：艺术家？人民》是继2013年英国泰特美术馆的大型回顾展之后，洛瑞在英国本土以外美术馆的首次个展。这次展览能够使来自南京、中国甚至更大范围的新观众有机会欣赏洛瑞的作品并了解它们的价值。
一百年前，洛瑞在英格兰北部的曼彻斯特开始了他的艺术生涯。当时的曼彻斯特迎来了一场英国社会不可阻挡的大变迁。洛瑞和曼彻斯特城一起处在了英国工业迅猛发展的中心。工业的突飞猛进，随之而来的是社会变革。城市里挤满了人，林立的厂房和烟囱将人们层层包围（《工厂景观》，1965）。这也正是中国与洛瑞作品之间的共鸣之处，这也是在中国举办此次洛瑞作品展的原因。中国是世界上第一大工业国，也是经济增长最快的国家之一。城市化、工业化、现代化正改变着每一个人的生化方式。这与大约一个世纪前洛瑞对英格兰北部的那场工业变革的观察和记录有着高度相似性。 无论是那个时候的英国人，还是现在生活在北京上海广州或南京这样大都市的中国人，我们都会有相似的感受和生活体验。我们伴着拥挤的交通奔波在上班的路上，我们在享受经济发展的同时又承受着环境恶化的压力。我们如何面对环境的改变，我们如何适应现代工业化社会的生活方式，我们如何与人群共处？我们又该如何与自己相处？ 希望通过这样一个打破时空限制，充满了人文关怀的展览，我们会获得一些安慰，并引起我们的反思。
我们感谢英国诸多重要公共机构、企业及私人对此次展览的支持和赞助，包括英国克莱恩？卡尔曼画廊、艺触咨询有限公司（英国），英国洛瑞中心、萨尔福德市政府，英国总领事馆文化教育处、AXA安盛艺术品保险，以及Willis韦莱（全球保险经纪人与风险顾问）。我们很荣幸在当下向公众推出该展览及相关活动。本次展览的媒体发布会将于2014年11月14日下午3：00在南艺美术馆学术报告厅举行。
9.“刺客”方巍个展
展览时间：2014-11-15 - 2015-01-11
开幕时间：2014年11月15日， 16:00， 星期六
展览城市：上海 - 上海
展览地点：BANK
主办单位：BANK
参展人员：方巍
展览介绍
BANK即将呈现方巍在上海的第二次个展，展览将全面呈现艺术家近两年来的绘画创作。方巍的作品中采用的独特技法使画面看上去若隐若现，充满了一种模糊而又暧昧的叙事语言风格。他在上海的艺术界工作多年，曾於上海沪申画廊举办个展，并参与了多次群展，作品被DSL及多位私人收藏所有。
10.“嬗变”比尔·维奥拉个展
展览时间：2014-11-15 - 2015-03-22
开幕时间：2014年11月15日 16：00
展览城市：北京 - 北京
展览地点：林冠画廊
主办单位：林冠艺术基金会
参展人员：比尔·维奥拉
展览介绍
林冠艺术基金会荣幸地推出美国影像装置艺术家比尔·维奥拉在北京的首次个展。作为国际公认的视像装置艺术先驱，比尔·维奥拉在40年的艺术生涯中创作了许多史无前例的大体量超慢镜头影像作品，不仅是影像技术上的革命，更重新定义了视像装置艺术。
在维奥拉的大量作品中，人类情感的力量和复杂性是他持续探索的主题。他的影像装置作品关注人类的命运、死亡、出生和重生，演绎着身体在极度压力下的状态、起降、运动和静止。维奥拉通过对技术和颜色的完美把控，赋予作品视觉上撼人的美感，使观者产生最直接的情感共鸣。
此次展览，林冠艺术基金会非常荣幸地呈现维奥拉最新作品《逆生》的全球首映。这个视像和声音装置高达5米，用维奥拉自己的描述，这件作品“演绎了人在经历巨大转折之后，恢复觉醒的5个阶段”。影像开始时，一个男人在黑暗中若隐若现，全身浸透着黑色的液体。渐渐地，液体向上空升起，开始时速度很慢，几乎不易觉察。水流逐渐加剧汇集，最终变成滚滚升腾的洪流。液体的颜色也经历从棕、到红、再到白，最终变成清水的过程，象征着洗涤与净化。影片的末尾，薄薄的轻雾出现，带来了接受、觉醒和重生的意境。影像中的液体象征着生命：土地、血液、牛奶、水和空气，还有从出生到死亡的生命轮回，这些元素在这里被戏剧化地演绎为从黑暗到光明的嬗变。
此次展览还展出了维奥拉大型视像装置《殉难者》（2014年）中的四件独立作品，《殉难者》目前在位于伦敦的圣保罗大教堂永久展出。作品中，四位殉难者分别承受着土、空气、火、水所带来的痛苦折磨。维奥拉的伴侣和创作伙伴吉拉·派罗芙在描述这件作品时这样写到，“当这四件作品开始播放时，四人都处于静止的状态，苦难暂时停止。渐渐地，每个画面都开始有动作，自然元素的出现打破了静止。火焰四散而下，狂风骤起，水流倾泄，尘土飞扬，这些元素象征着殉难者们从死亡到光明这段途中最黑暗的时光。”维奥拉说，这些殉难者们“演绎着人类为了坚持信仰、原则、价值而承受痛苦和磨难甚至是死亡的能力。这件作品希望呈现出人类精神的坚毅、忍耐、和牺牲。”
视像和声音装置《救生筏》（2004年），描绘了一群来自不同社会和经济背景的人，突然被高压水枪冲击而出的巨大洪流所击中。人们为了生存，相互依偎在一起，简单的站立姿势变成了肢体紧张的挣扎。然后，如同开始时一样突然，水流停止了，只留下如同刚刚经历过一场战争的人们，痛苦，茫然不知所措。人群渐渐恢复了意识，有些人在抽泣，有些人依然蜷缩着身体，还有一些人，弩着残存的力气，支撑着已经倒下的人们。在这件作品中，维奥拉用他擅长的慢镜头，在画面中缓缓地呈现出在水的强压下，光影和颜色的细微差别，以及每个人物形象的表情和姿态。
比尔·维奥拉
1951年出生在美国纽约，1973年毕业于雪城大学（Syracuse University）。作为视像艺术的先驱人物，四十年来，维奥拉的创作领域包含装置、视频电影、环境声音、平板视频作品、以及为音乐会、歌剧及宗教场所进行的创作。1995年，维奥拉曾代表美国参加了维也纳双年展。其它重要的个人展览包括：美国惠特尼艺术博物馆“比尔·维奥拉：25年回顾展”（1997年），保罗·格蒂博物馆“激情”（2003年），东京森美术馆“第一个梦”（2006年），意大利展览宫“比尔·维奥拉，内在愿景”（2008年），巴黎大皇宫“比尔·维奥拉”（2014年）。2004年，维奥拉为由彼特·塞勒担任制作的瓦格纳的歌剧《崔斯坦和伊索德》创作了一部时长达4小时的视频，在美国、加拿大、欧洲和日本多次演出。维奥拉获得的众多奖项包括：第二十一届加特罗尼亚国际大奖（2009年），和由日本艺术协会颁发的日本皇室世界文化奖（2011年）等。
11.曾年宽幅摄影展
展览时间：2014-11-15 - 2014-11-24
展览城市：广东省 - 深圳市
展览地点：深圳欢乐海岸KF艺术空间
策 展 人：Khaled Feki
参展人员：曾年
展览备注：开幕时间：2014-11-15 16：00
展览地点：深圳欢乐海岸KF画廊
展览介绍
曾年宽幅摄影作品展将于2014年11月15 日至 2014年11月24 日在深圳欢乐海岸ＫＦ画廊举行。此次展出作品共1４幅，这组黑白照片仿佛宽幕电影画面，展现不同寻常的视角，是曾年从多年的宽幅摄影中精选出来的佳作。虽然居住在法国，但是曾年经常回到中国进行拍摄工作。他用镜头记录了中法两国的文化、历史以及正在发生的巨大变革，这些优秀的作品在西方国家得到了广泛的认可，也赢得了他在法国摄影界的一致好评。二十几年来，他通过摄影向西方世界展示着中国。我们希望借这次展览，让镜头下的中国观众在欣赏作品的过程中了解曾年，了解这双镜头后的眼睛。
（编辑：王日立）
