杨达明方晓龙周波三人美术作品联展
展览时间：2014-09-27 - 2014-10-12
展览城市：广东 - 深圳
展览地点：福田文化馆
主办单位：深圳市美术家协会 深圳市福田区公共文化体育发展中心
承办单位：福田文化馆书画主题馆 福田区美术家协会
参展人员：杨达明 方晓龙 周波
展览备注：开幕时间：2014.9.27（星期六） 上午10：30 举办地点： 福田区文化馆·书画主题馆—福田画苑（深圳市福田区景田东一街2号）
展览介绍
深圳美术三才俊——杨达明、方晓龙、周波即将在福田画苑举办画展，这真是一件可喜可贺的好事！他们三人都是深圳美术家协会的理事，也我的老友，达明曾是我的早年同事，晓龙是我大学校友、而周波则是我亦师亦友的至交。
让我无法忘怀的是达明、晓龙、周波一直是将艺术理想视为自己生命中最高远、最神圣的目标，而为之倾注全部的心血。他们借助画笔尽情抒发着自己对生活及自然的感悟，探索和寻求出了一套适合各自的表现技法和表达方式，创作出了一大批真挚而感人的优秀作品。达明的油画别具个性、厚重平实，晓龙的水彩画在国内外影响卓著，而周波近些年亦佳作迭出，成绩斐然！值得和大家分享的是：早在2009年，经广东省美术家协会主席团严格筛选，达明兄就入围了由广东省文联和广东省美协主办，旨在为推新人、出新作，培养和打造广东美术后备人才的传统品牌系列学术展览——“星河展第六十五回”；而在2011年，在深圳市宣传文化事业发展专项基金的支助下，深圳市美协主席团也实施了“深圳本土优秀美术家推广工程”，经主席团的反复研究，晓龙和周波也分别被推选为 2011年“深圳本土优秀美术家推广工程”的人选，分别在深圳艺廊、由深圳市文联牵头举办了个人画展，并由深圳海天出版社出版社出版了个人的画集。达明、晓龙和周波能被权威的机构认可，不仅是大家对他们这些年的努力所取得成绩的肯定，也标志着他们在创作迈上了一个新的台阶。
是为序。
深圳市关山月美术馆馆长
深圳市美术家协会主席
广州美术学院硕士研究生导师
陈湘波
“图式的在场与超越”杨尧油画全国巡回展（东莞站）
展览时间：2014-09-28 - 2014-10-12
展览城市：广东 - 东莞
展览地点：东莞市绿洲艺术空间
主办单位：东莞市美术家协会 岭南画院
承办单位：绿洲艺术空间
协办单位：广州东涞艺术中心、东莞市山澜文化传播有限公司、司马第酒业
展览介绍
杨尧艺术简历
现为广州美术学院教授，胡一川研究室主任，中国油画学会理事。
汉族，1941年3月生于湖南省常德市，1965年毕业于广州美术学院油画系，后留校任教。曾任广州美术院油画系副主任、主任，中国美术家协会油画艺术委员会委员，广东油画学会副主席，广东省美协油画艺委会副主任，并数次聘为全国性油画大展艺术委员会委员、评委，2006年入编中央电视台专题片《中国油画人物志》。
杨尧长期在高等美术学府从事油画教学及油画创作，20世纪80年代曾任广州美术学院油画系副主任、广东油画会副会长、秘书长。组织创建先锋派105画室，90年代主持油画系工作，曾先后应邀出访考察了欧洲、北非、南非、埃及、美国、日本、马来西亚、新加坡、泰国和香港等国家和地区的美术教育和美术现状。发表有《中国油画目前之动向与透视》的演讲，《对传统油画教学的反思》、《油画的教学与管理》等论文。
2013年8月，在中国美术馆举办“杨尧抗战遗址风景油画展”。
“天马行空”导演张子恩画家张梁父子绘画展
展览时间：2014-09-28 - 2014-10-10
开幕时间：2014-09-28 15：00
展览城市：北京 - 北京
展览地点：繁星美术馆
艺术总监：樊星
学术主持：林松
主办单位：北京天艺同歌国际文化艺术有限公司
承办单位：北京繁星美术馆、北京金典博维文化公司
参展人员：张子恩张梁
展览介绍
天马行空中的“天马”作为同时在东西方神话中出现的形象，以它截然不同的呈现方式，体现出不同时代地域语境中形态各异的美学表现态度。“背插双翅”“头顶利角”是西方语境中宗教神话被具象化的结果；而“脚踏飞燕”“腾云驾雾”则是东方美学精神里禅宗写意的代表。
繁星艺术村再次推出导演张子恩与画家张梁父子的绘画双人展。通过呈现父子二人的作品，试图探讨在同一家庭背景中两代人不同的生活经验下，对艺术的解读、对传统文化的追随、以及对理想与未来的追问。
展览时间：9月28日至10月10日。
“湘江北上”谭国斌与当代艺术收藏展
展览时间：2014-09-28 - 2015-02-28
展览城市：湖南 - 长沙
展览地点：谭国斌当代艺术博物馆
主办单位：湖南广播电视台 湖南省博物馆 湖南省美术家协会 长沙市文化广电新闻出版局 湖南省谭国斌当代艺术博物馆
协办单位：湖南广播电视台经视频道 长沙市博物馆 美仑美术馆 湘江壹号 杨福音艺术馆 嘉乐轩 兴兰堂 鸿扬家装
参展人员：方力钧张晓刚周春芽叶永青毛焰等
展览备注：开幕时间：2014年9月28日 下午5点30分 开幕地点：湖南省长沙市开福区湘江大道北路湘江壹号
展览介绍
从长沙最热闹的解放西路西端沿湘江北上14 公里，谭国斌当代艺术博物馆重新落脚在这个叫做“ 湘江壹号” 的小区入口处。从楼上望去，向南有远来的湘江、向北是湘江远去，正对着的是一大块江心洲，长沙市绕城高速路在它北侧跨江而去。
就像当代艺术不是从美学视角而是可从诗学视角观之，同样，从诗学视角理解这个“ 博物馆” 生长的方式将更符合它的当代品质。新馆不仅是展览空间的更新优化，是在艺术内部做自我合法化努力的一步，同时，它再次提示着博物馆作为一种人造语境，言说者、倾听者、传播者如何在这个人造的语境中发生着意义，它也再次提示着博物馆本身作为一种文化样本，如何回应着具体的生活环境和丰富的社会关系。
因此，“ 湘江北上——谭国斌与当代绘画收藏展”， 更强调展示过程，而不去隐藏过程，这些绘画作品在过程中的相关性正是我们的生活世界，其中有充满歧义的历史资源和复杂的现实背景，有种种局限、情感、想象，也有种种动力、疑问和创造的机缘。
舒可文
“革命的时代”建国65周年纪念特展
展览时间：2014-09-28 - 2015-02-28
开幕时间：2014-09-28 15：00
展览城市：上海 - 上海
展览地点：龙美术馆
主办单位：龙美术馆
展览介绍
为纪念中华人民共和国建立65周年，展现新中国主题美术创作发展的历史，欣赏新中国主题美术创作的风采，研究新中国美术创作的问题，总结龙美术馆在这一主题作品收藏方面的成果，龙美术馆特邀国家博物馆副馆长陈履生担任策展人，在原展览（“革命的时代：延安以来的主题创作展”）的基础上重新充实、调整，举办“革命的时代：新中国建立65周年纪念特展”。本展览以个案研究为特点，反映新中国美术创作的源流与发展，反映这一段特殊时期内美术创作主题与主题创作给予20世纪中后期中国美术创作的影响。展览作为第十六届上海国际艺术节的参加项目，将于2014年9月28日在龙美术馆（浦东馆）开幕，展期将持续至2015年2月28日。
展览选取了自延安以来各个时期的主题性创作200余件，有油画、中国画、版画、素描、雕塑、宣传画、年画等，其中绝大多数为这一时期的代表作，有许多作品都填补了国家收藏的不足，特别是像靳尚谊的《毛主席视察上钢三厂》，陈衍宁的《毛主席视察广东农村》，沈嘉蔚的《为伟大祖国站岗》，陈逸飞的《踱步》，因为在拍卖市场上有着引人注目的表现而为公众所关注。
展览分三个部分。
第一部分以版画为主，从20世纪30年代为开端，表现了自“延安文艺座谈会”前后解放区版画创作在时代中的作为。《讲话》的指引和延安等革命根据地的实验，为新中国美术创作奠立了时代的方向。1949年之后，版画在新中国的转型，从刀枪匕首变为时代的歌手，而版画技法也向精致化和多样化方向发展。
第二部分反映了新中国建立后的主题创作特色。新中国成立后，各种政治运动此起彼伏，随运动而开展的主题创作不仅反映了运动的内容，而且在高扬的主题中表现出了主题创作服务于时代的特色。而文革结束之后的拨乱反正，改革开放的时代诉求促进了主题绘画创作的历史变迁，主题的变奏与一种特殊的创作方法在传承中发展，思想的解放和观念的更新所带来的多元化和多样性的表现，改变了主题创作的单一化倾向，也表现了新时期主题创作发生的历史性变化。
第三部分特别展示了文革期间的作品，这段特殊的历史时期，主题创作成了政治的工具，艺术的异化则使艺术创作和这段历史一样成为时代的创伤。但是，艺术家的积极努力使之接近艺术的本体，使这一时期的艺术表现出了特别的价值。
为配合展览，人民美术出版社重新出版了由陈履生的专著《革命的时代：延安以来的主题创作研究》增补版，在原书的基础上新增了由龙美术馆收藏的100余件主题创作作品。该书以私人藏家的系列收藏为个案，将它们纳入到各个时期的历史中，研究毛泽东延安文艺座谈会讲话以来主题创作的历史发展过程，探讨和这一历史过程相关的艺术现象，通过历史的论述、作品的解读、作者的访谈，透析革命时代中的主题创作的相关问题。
主题创作发展到20世纪末期所发生的重大变化，正好像中国社会所发生的巨大变化一样，尽管社会的需要在减弱，主题创作也不再成为一家独尊，可是，它记录历史、反映现实的叙事方式，却是许多非主题性的纯审审美或纯表现的作品难以比拟的。所以，本次展览既是历史的回顾，也是为现实提供镜鉴。革命的时代虽然成为过去，但是，革命的时代所遗留的艺术精神与品格，还有一些值得借鉴的方式与方法，仍是我们需要正视的一份遗产。
“城景花影”聂危谷彩墨画展（溧阳站）
展览时间：2014-10-05 - 2014-10-15
开幕时间：2014年10月5号上午10:30
展览城市：江苏 - 溧阳
展览地点：溧阳市禾德堂艺术馆
主办单位：南京大学美术研究院、九三学社江苏画院、溧阳市总商会
承办单位：溧阳市禾德堂艺术馆
协办单位：江苏知何堂艺术中心、溧阳市美协、溧阳市国画院、溧阳市书画院、耕读庐文化有限公司、幽香苏园文化有限公司
展览介绍
聂危谷 ，1957年生，江苏扬州人，博士学位。南京大学美术研究院教授、副院长、中国画与中国美术史方向硕士生导师。中国美术家协会会员，江苏省美术家协会理论委员会委员；南京市美术家协会副主席；江苏省中国画学会副会长；江苏省国画院特聘研究员，九三学社江苏画院副院长。致力于中国画革新30年，于古今中外经典艺术兼收并蓄，并承林风眠中西融合新传统文脉；将中国草书与西方色彩融为一体，将东西方人文历史遗存与自然景象升华为心灵意象加以表现；使其彩墨画产生了合笔调与色调为一体，体现情调与格调的重彩大写意风范，呈现出鲜明的个性艺术特质。中国画作品多次参加国内外画展并获奖，广为海内外收藏；并于2008、2012年两次入选北京国际美术双年展。
“无界中国”独立艺术家作品首展
展览时间：2014-09-28 - 2014-10-06
展览城市：北京 - 北京
展览地点：北京宋庄小堡国防艺术区c-106 c-205 c-103
策 展 人：吴丹丰
参展人员：芒克于建嵘李广明邹磊蔡金存王春峰叶晨宇蒋佑胜倪建峰吴丹丰
展览介绍
无界和独立是此次展览的理念，艺术无界，此次参展的艺术家，学识是多元、跨界的，在艺术外的行业多有成就。有诗人、社会学者、音乐家、建筑师、道教学者、武术家、当代水墨家，这也是中国文人的传统。参展艺术家年龄从五零后到八零后，打破年龄界限，反映老中青三代艺术家对历史和当下的思考。
今天中国是复杂的，需要有道家“无”的思维来解决问题，打破各种界限。如商业和艺术的界限，当代和传统的界限等。此次展览通过艺术来思考和打破当下中国的界限，提倡思想无界、文化无界、经济无界，阶层无界。
独立是艺术的根本，参展的艺术家都是非学院的独立艺术家，艺术家历史上就有在朝和在野二派，互相辉映。在野优秀艺术家具有社会的批判性、和艺术的原创性，这也是宋庄艺术区精神灵魂所在。
独立在野就需有生存动手能力，参展艺术家有铸剑师，烟斗师、琉璃师、致力恢复传统手工并当代化，提倡知识分子的动手力、野性力、社会介入力。
“棲息”小杰个展
展览时间：2014-09-28 - 2014-10-06
展览城市：北京 - 北京
展览地点：今日美术馆
主办单位：今日美术馆
策 展 人：曾辉
参展人员：朱小杰
展览备注：开幕时间：9月27日下午3时30分
展览介绍
当决定用“栖息”作为展览的主题时，我想理清楚“栖”的定义，希望与自己个人的臆想吻合。翻过字典查了很多标准的定义，可是后来想想，还是以一个东方人的思维去想象去臆造，也许更贴合展览本身。
有木才有家，有妻才是家，有了家才可以体会，才可以安静
只有安静下来我们才可以思考。
把“栖”理解为“物质”，把“息”理解为“精神”，家有多么重要。
展览试图从家的概念中梳理出一条线，在个人的设计思考与作品中，围绕以“栖息”为中心，用地方语言、材料语言、技术语言、西方语言、审美语言、老子语言去反映中国设计的一个现状，只希望从一个非常小的点去连接既宏大又世俗的一个面。
“水墨记”李忻峰作品展
展览时间：2014-09-28 - 2014-10-06
展览城市：北京 - 北京
展览地点：今日美术馆
策 展 人：杨建国
参展人员：李忻峰
展览介绍
水墨画是当下的热门话题，各种以水墨为主题的展览更是数不胜数。冠冕堂皇的理由是，水墨画的兴盛有利于弘扬民族文化，提高所谓的文化自信心；隐蔽的根源其实是背后的资本推手，是商业目的在作祟。两者合流，客观上造成了水墨画的繁荣假象，许多人乐于浑水摸鱼，各得各的利益。对于一窝蜂现象，我在以前的文章中有过评说，在此我想指出，不管出于何种目的，都不能以牺牲艺术为代价，牺牲艺术家的真实追求为代价——尤其是身处其中的艺术家，企图获得越多，最终失去越多。在某种程度上，我比较赞赏那些只埋头拉车不抬头看路的人——执拗、自我和坚定是他们的唯一依靠，他们不像那帮聪明人，转风使舵，投机取巧，把工夫用在创作之外。那帮人的路径是：从小名到中名，从中名到大名，从大名到死后无名。
由此，我得谈及山东画家李忻峰了。我与忻峰认识时间不长，对他的事迹只限于我们聊天时获得的一些了解。然而，他对画画的执着和热情令人感动，甚至可以说，忻峰是我见到的少有的视画画为信仰的人。话得说回来，并非所有痴迷于画画的人都可以交出让人满意的成绩单，正如袁枚论诗，才、力、识、胆，四者虽缺一不可，但才华摆在首位乃是被文艺史的实绩所证明的。忻峰不是那种才力外露的人，他的热情与执着是在含蓄与内敛的控制下，形成了张力，使人感受深切却又毫无行迹。我和忻峰谈过水墨现状，他的言下之意是，每个不同时期都会有不同的外部干扰，关键还是自己的内在世界是否完整，是否自足。这与忻峰的身份有关。他和我一样，长期呆在教学岗位上，职业特点显而易见。作为老教师，忻峰的创作或多或少受到教学工作的影响，譬如：观念、技法、以及表现性等等，课堂是一张网——这一点我感触颇深，形成了天然的小世界，我不知道这个小世界在忻峰那里究竟是祸是福就我的经验而言，抵御这个小世界的压迫和困扰是非常必要的。
“生活在别处”2014名家纸本作品邀请展
展览时间：2014-09-27 - 2014-10-19
开幕时间：2014.9.27 3:00pm
展览城市：湖北 - 武汉
展览地点：美莲社艺术空间
策 展 人：梅繁
参展人员：陈朝生（广州）陈流（昆明）陈勇劲（武汉） 赵龙（哈尔冰）
展览介绍
生活在别处
梅繁
“La vie est d’ailleurs！”这是19世纪末法国诗人兰波（Rimbaud）的诗句，短短几个单词，却被无数欧洲青年作为格言，甚至成为他们游行时的标语。它的意思是：生活在别处。
“别处”，是一个听起来有些虚无的所在，谁也不知道它具体指向哪里，只知道，它和频繁出现在诗歌、小说、歌曲中的“远方”、“天涯”、“他乡”等词汇一样，都站在现状的对立面，是一种精神上对于“出走”的向往。
似乎绝大多数人都会有“出走”的冲动，想要逃离那周而复始的生活轨迹，去追寻新的事物所带来的愉悦。而对于艺术创作者，则更需要在不断“出走”的过程中获取激情与新鲜感，需要以生存情境的不断转换来激发其艺术的创造性。诚如蒋勋所说，“真正的艺术家，不会将自己置于安逸、固定的生活环境，他必须不断地‘出走’，只有不断出走，不断重新出发，才能永葆活泼、健康而年轻的生命力，才能领略创造的喜悦，感受到真正的美。”
然而，当下艺术的行为模式却是越来越难以让人体会到“创造的喜悦”了——太多成熟的艺术家在数十年如一日地重复着他们那饱飨盛誉的创作模式，太多初涉艺坛的新人们也在急切切地想要给自己贴上一副个性化的标签。也许是害怕失去，亦或是畏惧失败，他们压抑了“选择”的勇气，失去了“改变”的信心，就此囿于一隅，固步不前。
所幸，我们仍能欣喜地在某些艺术家那里看到不断“出走”的活力，陈朝生、陈勇劲、陈流、赵龙，则正是这样的艺术家。从他们风格多变、题材丰富的作品中可以想见其满怀激情的不断探索。他们似乎永远不会满足于现状，哪怕他们创造出来的某种带有个人印记的独特风格已经得到普遍的接受和认可，获奖、市场、赞誉，都不能成为他们固化自己的理由。在他们的画面上有着无尽的可能。
这也许与他们的年轻有关。当然，这里的“年轻”并不是指他们的年纪，这四位60年代末——70年代生人，以年龄论均已处于不惑，在艺术圈这个资历决定很多事情的环境下已逐步成为中坚力量。我所说的“年轻”，更多地指向他们的心态。相对于绝大多数老一辈的艺术家，他们的思维更为活跃，视野更为开阔：他们在四海游访的过程中开拓眼界，在网络和出版物等多种信息渠道带来的海量资讯中积极思考，他们以开放的视角去观察这个全球信息化的时代，去碰触多元的文化状态与思想，并从中形成新的视觉经验与兴奋点，实现其艺术创造的不断突破……因为年轻，所以敏锐；因为年轻，所以勇敢；因为年轻，所以自由；因为年轻，所以更不会遗忘他们第一次拿起画笔的那份初衷。
这四位来自不同地域的水彩艺术家，带来了1+1+1+1大于4的多元艺术面貌。想必今次的展览，会在观者的心灵中激荡出些许冲动，那么，请重新燃烧起潜伏已久的激情，向东，或向西，即刻出发，去往一个全新的地方。
2014年8月20日于武昌
翼-中国雕塑学会青年推介计划第二季巡展
展览时间：2014-09-28 - 2014-10-08
开幕时间：2014年09月28日15：00
展览城市：江苏 - 南京
展览地点：金陵美术馆
主办单位：中国雕塑学会、雅昌艺术网、金陵美术馆
承办单位：中国雕塑学会沙龙
协办单位：南京澄怀文化创意发展有限公司、南通中心美术馆
策 展 人：吴洪亮、唐尧
参展人员：曹文曾露林陈伟才付青莲付一何画侯镝黄成景晓雷刘金龙鲁阔马文甲彭显峰钱亮冉静密覃博章月琴王立伟文豪吴关吴谦本羡超丁浩杨牧石杨兵杨光闫笑东葛平伟易岚岚占研彭立彪邓筱王朝勇高苏刘强徐升罗幻战杨曹云苏阿香张洁王雷
展览介绍
前 言
中国雕塑学会青年推介计划第二季的巡展终于要再次起航了。一个字的展览名字要有价值的延续，是件困难的事情。胡子开始变白的唐尧老师和头发已经变白的我，在手机上进行着头脑风暴。回望这几年，从在中国雕塑学会年会间隙，潘松老师提出再次推动雕塑沙龙的工作，到“构”、“质”、“身”、“灵”、“戏”、“浓”、 “启”以及第二季的 “呈”、“朴”、“写”、“形”、“爻”一系列的群展与个展，四年来我们与“青推计划”中的年轻艺术家一起日渐成长，他们的作品获奖、被关注、被收藏，颇为可喜。同时“青推计划”本身也备受关注，成为中国雕塑学会拿到2012年AAC艺术中国-年度影响力大奖的重要理由。这个以精神为起点的项目，既然已然开启，就不仅仅是“助跑”，而应该真的飞起来。因此，唐尧老师在“风暴”的最后写出了如此浪漫而激动人心的句子：“庄子有鲲鹏之翼，或者是扇动飓风的蝴蝶翅膀， ‘启’是打开，‘翼’是飞起来，飞远去，甚好！”
有趣的是，这个名字在中国雕塑学会沙龙的微信群中一经公布，就有了发散式的解读“‘翼’难道要飞吗”，“目测是‘小心翼翼’的意思”（此解读源于何岩青先生关于展览包装要求C：作品犹如自己的孩子，包裹精致，包装结实，安全运抵，按时开展！）最经典的解读还是源于此次巡展的统筹何岩青：让作品飞一会儿！有人评价是： “这个解说靠谱！” 。这就是“青推计划”的伙伴们，他们有个性的理念表达方式，无论是展翅高飞抑或是如履薄冰，我在此也不想用更多的套话来武装这一展览，反正她会很生动、很诱人！
还有，必须说的！要特别感谢中国雕塑学会的领导曾成钢老师、孙振华老师、殷双喜老师给予我们的信任与帮助，感谢南通中心美术馆馆长陈晓炜女士、常熟美术馆馆长吴文雄先生以及雅昌艺术网的诸位同仁，由于你们的倾心支持，“青推计划”才有可能“飞得更高”！
所以，最后从网上拷贝了汪峰的歌词，仅当“翼”之歌，希望展览和艺术家们上头条！
飞得更高
生命就像一条大河
时而宁静时而疯狂
现实就像一把枷锁
把我捆住无法挣脱
这谜样的生活锋利如刀
一次次将我重伤
我知道我要的那种幸福
就在那片更高的天空
我要飞得更高飞得更高
狂风一样舞蹈挣脱怀抱
我要飞得更高飞得更高
翅膀卷起风暴心生呼啸
飞得更高
一直在飞一直在找
可我发现无法找到
若真想要是一次解放
要先剪碎这有过的往
我要的一种生命更灿烂
我要的一片天空更蔚蓝
我知道我要的那种幸福
就在那片更高的天空
我要飞得更高 飞得更高
狂风一样舞蹈挣脱怀抱
我要飞得更高 飞得更高
翅膀卷起风暴心生呼啸
飞得更高 飞得更高 飞得更高
吴洪亮
2014年7月8日于望京
“影像时空”郑中健摄影展
展览时间：2014-09-30 - 2014-10-09
展览城市：广东 - 深圳
展览地点：深圳美术馆
主办单位：深圳美术馆
参展人员：郑中健
展览介绍
2014年9月30日，由深圳美术馆主办的“影像时空——郑中健摄影展”将在深圳美术馆开幕，展览将展出深圳美术馆馆藏的郑中健先生所拍摄的20世纪50至60年代深圳题材的摄影作品近200幅。
郑中健系深圳原海关专职摄影师。他在20世纪50至60年代拍摄了大批深圳题材的作品，保存良好。此次主办方精心挑选出300幅作品（底片）进行收藏。这些摄影作品，题材丰富，视角独特，既有城市建设方面图片，也有社会活动的记录，如宝安县城全景、街道、汽车站、邮电局、文化馆、深圳火车站等；既有知青在农场劳动、学习和生活，沙井蚝海上作业、罗田水库养殖场、沙头角中英街及商店等群众生产生活的表现，也有马师曾、红线女在深圳水库慰问、马思聪深圳小提琴演奏会等文化交流和演出的瞬间定格。
据主办方介绍，这批珍贵摄影照片填补了深圳五六十年代影像史料的空白，生动再现了宝安县城的社会景象，让人们更直观、更深入地了解深圳这个边陲小镇，并切实理解深圳城市建设所发生的翻天覆地的变化。
据悉，此次展览将从9月30日展至10月9日。
“萬物同源”任戎2014个展
展览时间：2014-09-27 - 2014-10-11
开幕时间：2014年9月27日15:30
展览城市：江苏 - 南京
展览地点：先锋当代艺术中心
策 展 人：朱彤 Walter Smerling
参展人员：任戎
展览介绍
头发飘逸、开口微笑的人形，肢体充满动感，自由舞动，身体延伸出植物的枝叶根茎，开出花朵……这些奇异的“人-植物”形象，是任戎独创的混种生物，亦是东西方文化在旅德多年的任戎身上混血而生的必然产物。任戎如同炼金术师一般，将生物的元素拆解重构，创造出各种超现实的生物，看似天马行空，恰又体现了“万物同源”“天人合一”的道家思想。2014年9月27日，南京先锋当代艺术中心推出“万物同源——任戎2014”展览，呈现艺术家近年来创作的综合媒材纸艺、雕塑作品，带领观者走进任戎的世界，探寻那些随性线条背后的生命奥义。
1986年，任戎留学德国，进入德国杜塞尔多夫国立美术学院学习。海外的生活使任戎接触到很多德国艺术家、哲学家和音乐家的作品，在被西方现代艺术包围的环境之中，他反观自身，试图找寻属于他个人最独特的艺术印记。成长在胶东半岛的任戎，童年时期常常爬山下河，与大自然亲近，并对逢年过节时祖母剪制的窗花印象深刻，甚至沉迷其中。对自然天地的热爱与思考奠定了他创作的主题，记忆里儿时手工的乐趣促使他将剪纸艺术运用到自己的创作中，而在德国的多年生活也将西方文化自然而然地植入他的思维方式之中……任戎站在东西方文化的交界处，从两端汲取灵感和营养，创造出了属于自己的符号。
不论是东方神话中的龙、凤、麒麟等神兽，还是西方神话中的独角兽、狮鹫，都是从不同的现实生物中混合臆造出来的，例如中国人最为亲切的民族图腾“龙”，便集结了九种动物的征貌。它们存在于传说之中，是古人透过多种生命形象的复合“杂交”出来的物种，并被赋予不凡的神力。任戎作品中的形象，或是呈现亦男亦女的雌雄同体特征，或是人身上生长出植物，或是鱼与蝴蝶拥有人的面孔、人如昆虫一般拥有四五只胳膊……这些结合西方现代艺术的自由造型所创造出来的形貌怪异的混种生物，即是一种“杂交”概念的延伸，一种集意志与能量之大成的生命原型，呈现着生命本能张扬与活力，这与中国传统中“生生不息”的生命意识和“天人合一”的自然崇拜都有着密不可分的关系。
任戎在铁雕作品里随心所欲、千转百回的线条与造型里，和他所选择的坚韧的钢铁材料的并置，由此而产生的“刚柔并济”；天然的锈迹斑斑的雕塑表面，与日新月异的生活环境，本身就是一场跨越时空的对话。任戎还引导着作品与公众之间的对话，在他的大型铁雕作品中，除了给观众造成视觉上的震撼，同时可以让人触摸、聆听。他将铁质鼓槌挂于作品之上，观者可以取下鼓槌敲击作品，不同的角度可以敲击出不同的声音，展览现场便如同音乐会一般，不仅看到艺术，还能“听”到艺术。
不论是综合媒材纸艺，还是雕塑作品，都是对他个人意识表达探索所采用的的媒介，对于任戎来说，关注生命本身才是他创作的核心。深受道家思想影响的任戎，对宇宙天地有着无尽的幻想和热爱，他所创造的的超自然生命，既是他如庄周梦蝶一样对自己内心的另一种形式的描绘，也是对人与自然和谐共生的一种期望。他希望自然万物能随心所欲，畅游于天地之间；也期望自己可将心中对生命的强烈欲望，自由书写于创作之中，在创作之路上也能随心所欲、不受限制。“对话”任戎，感受他那些“万物同源”的混种生物，东方精神和西方造型所碰撞出的火花，以及共存于人们心中对生命的敬仰。
“非常态”李铭燃个展
展览时间：2014-09-27 - 2014-10-31
开幕时间：2014-09-27 15:00
展览城市：北京 - 北京
展览地点：零艺术中心
策 展 人：贾方舟
参展人员：李铭燃
展览备注：研讨会：2014-09-29 16:00—18:00
展览介绍
由ZERO零艺术中心主办，贾方舟策划的“非常态——李铭燃个展”将于9月27日下午三点开幕。
ZERO今年隆重推出的又一位优秀青年艺术家——李铭燃。我们日常所用到的、吃到的等有形和无形的事物都成为她的创作素材。她用不同的方式将其重新呈现在观众面前。策展人贾方舟用“非常态”来概括李铭燃的作品，是因为她的创作从一开始就不满足于忠实地去“再现”某种可见之物。当艺术家用质疑的眼光去审视现实，就必然会远离“再现”的藩篱，她必须从常态中意识到一种“反常态”的存在，才有可能在看似“写实”的作品中不期然地改变事物本源的属性，从而发掘出更深层的意涵。
此次“非常态——李铭燃个展”的一个重要特点是她对整体空间氛围的把握和对光的运用。所有作品都被纳入一个视觉系统，成为整体空间构成的一个因素而非互不相干的单个作品。本次展览将展出李铭燃2014年新作，包括雕塑与装置。展览将以特殊的效果展示给观众，整个展览现场将变成艺术家最大的装置作品。
展览将持续到10月31日。金秋十月，让我们共同期待“非常态——李铭燃个展”给观众带来的惊喜。
“唯新主意New ideas”华中村开幕展
展览时间：2014-09-28 - 2014-10-18
展览城市：湖北 - 武汉
展览地点：边渡艺术沙龙
学术主持：仇海波
承办单位：边渡艺术沙龙
策 展 人：张琪
参展人员：董勍张琪杨进珉李纯张一舟宋能轩贾恒刘洪玲
展览介绍
新老交替是自然界生生不息的规律，同样，健康的艺术生态发展，也是需要百花齐放百家争鸣，不断推陈出新的状态。这里所指的新，是相对于过去而言的概念；新的产生是对旧的补充和完善，是事物发展的外在体现。
此次《唯新主意New ideas》展览是华中村艺术机构的开幕展，华中村艺术机构是建立在一批70后80后新生代艺术家的基础上，这是一个年青的艺术群体，也是武汉当代艺术一股新的艺术活力。
通过《唯新主意New ideas》展览，体现了大武汉这个交通发达，人才辈出之地的文化艺术新发展。也体现出华中村艺术机构对新人、新作、新艺术的关注与支持；通过不同艺术表达方式的融合与交流，这将成为青年艺术家们艺术道路新的起点。
《唯新主意New ideas》展览将展出了油画、版画、岩彩画、陶艺、水彩等形式的作品50余件，展览从艺术家不同的艺术角度出发，探讨各自对艺术形式与内容的不同理解。
“老友记”朱新建、吴维佳、于明诠书画展
展览时间：2014-09-28 - 2014-10-18
开幕时间：2014.9.28 10:00
展览城市：江苏 - 苏州
展览地点：含德精舍美术馆
主办单位：含德精舍美术馆
协办单位：南京大韵和文化传媒有限公司
策 展 人：陆逸、杨帆
参展人员：朱新建吴维佳于明诠
展览介绍
含德精舍美术馆，其前身为含德精舍艺术品私藏会馆，在成立的三年内，举办过多场高水准的艺术展览。为了更好的传播艺术和服务大众，现更名为含德精舍美术馆，并将于2014年9月28 日隆重开馆，即日起将全年对外免费开往。
开馆之际，含德精舍美术馆首展推出“老友记——朱新建、吴维佳、于明诠书画展”， 展出“新文人画”标志性人物朱新建及其两位老友吴维佳、于明诠绘画精品百余件。欢迎广大艺术爱好者前来参观。
展览部分作品参与洽购，详情可以到馆询问。
朱新建：我对朋友只有两个要求，一个就是老实点，一个就是聪明点。
相交多年之好友，是为老友。
朱新建、吴维佳、于明诠，
多年老友，
一同画美人、画江湖好汉、画花鸟山水。
惺惺相惜。
他独自去寻找他的”神仙生活了“。
两位老友把作品拿出来，做场展览，
一起看画里美人、江湖好汉、花鸟山水，
谈谈老友记忆中的朱新建。
《儒林外史》第二五回：“我的老友到了”
吴维佳到了，于明诠到了，
含德精舍美术馆这个老友亦到了，
你还不来吗
“没有边界”黄渊青个展
展览时间：2014-09-27 - 2014-10-20
展览城市：上海 - 上海
展览地点：上海艺博画廊
主办单位：上海艺博画廊
参展人员：黄渊青
展览介绍
2014年9月27日，抽象艺术家黄渊青作品展在上海艺博画廊开幕。“没有边界”展览将展出近20幅作品所有作品命名为“无题”。“我提供的是契机，而观者会有自己的答案”，主题“没有边界”也因此而得来。
作为中国抽象艺术界独特的领军人物之一，黄渊青以融合中西的技艺展现抽象艺术。精研书法，黄渊青的作品以当代文人的姿态重新阐释了“书画同源”这个中国艺术理论中的传统概念。他的作品通常由线条引导，并辅以层次丰富的色彩从而产生不断叠加的肌理。黄渊青率性的绘画语言，灵动而准确，逐渐呈现在时间中潜行的知性韵律。与创作书法的规律相反，他作画时很少一气呵成，个别作品经历数月甚至数年才最终完成，但也正因如此，经过深思熟虑和时间的沉淀，黄渊青的作品也更为历久弥新。
对于西方艺术的深刻领悟，使他作品中的丰富的色彩和结构与他的作品根源互为交融。正如他所说的“作品的内在，虽来源于中国书法，更蕴含着人类共有的体验和意识。这种感受不在于地域和文化的差异。我所注目的，不是差异，而是共鸣”，艺术家在自述中回忆道：“我对西方艺术的理解建立在我自己的背景上，而不是建立在西方的背景上，所以绘画对于我来说，最初仍然是一个写的问题，而不是画的问题，这是我建立全新艺术形式的出发点。”
2014北京国际艺术博览会
展览时间：2014-10-06 - 2014-10-09
展览城市：北京 - 北京
展览地点：北京-全国农业展览馆（新馆）
主办单位：全国政协教科文卫体委员会、中国美术家协会、中国书法家协会、中国民间文艺家协会、中国工艺美术协会、华兴经济咨询服务中心
承办单位：北京正东国玉文化发展有限公司、正东艺术馆、北京德美艺嘉文化产业有限公司、中展德美（北京）展览有限责任公司、中外名人文化产业集团
协办单位：荣宝斋、北京保利国际拍卖有限公司、保利香港拍卖有限公司、时尚集团
展览介绍
2014 北京国际艺术博览会（以下简称“艺博会”）由全国政协教科文卫体委员会、中国美术家协会、中国书法家协会、中国民间文艺家协会、中国工艺美术协会、华兴经济咨询服务中心联合主办。艺博会将邀请国内外各方面有影响力、号召力的专家学者组成艺委会及组委会，强调学术性和专业性，搭建具有国际影响力，代表中国一流水平的高端文化交流平台。本届艺博会定于金秋十月在北京农展馆举办，开创新的历史与辉煌。
艺博会以“弘扬中华文化，促进国际交流”为主旨，立足北京，面向国际，联合国内外各方力量，打造业内具有传统东方精神的国际博览会品牌。
本届艺博会将以中国书画等传统艺术作品为主，吸引超过150 家艺术机构共同参加，内容主要包括中国书画、雕刻艺术、海外精品、民族工艺四大板块。艺博会高度重视参展机构的学术品味，由艺委会负责参展艺术品的资格审查及优秀作品的推选工作，策划相关主题展及专题展；同时还将邀请拍卖行、银行、保险机构及收藏家等参与具学术和市场价值的主题论坛、拍卖及会后延展活动，探讨未来艺术市场的发展方向。
2014 北京的金秋，将因北京国际艺术博览会写上浓墨重彩的一笔，届时国内外艺术机构、艺术家、收藏家、及媒体朋友将汇聚一堂，共同见证一场精彩的艺术盛事。我们特此向您发出真挚的邀请，期待与您共同打造辉煌的“2014 北京国际艺术博览会”！
“中国油画院油画家学术研究系列”闫振铎作品展
展览时间：2014-09-27 - 2014-10-12
开幕时间：2014-09-27 15：00
展览城市：北京 - 北京
展览地点：中国油画院美术馆
学术主持：中国美术家协会油画艺术委员会 中国油画院学术委员会 北京画院学术委员会
主办单位：中国艺术研究院中国油画院 中国油画学会 北京画院
承办单位：中国油画院美术馆 中国油画院陈列馆
协办单位：山东银座美术馆 北京维基国际艺术品修复中心
展览介绍
闫振铎的近作都属于面对自家山河，表现期间色块起伏、进退。穿凿等关连着组织结构的美感经验。随着作者美感经验的不断发展，永远赋予画面重新构成的新生命。就画论画，将闫振铎的作品——某些方面与斯丹埃尔（N.Stael）有近似之感受——并列于西方名家之作中也并无愧色。我们不迷信，不自馁，但性命攸关的是：须发现只属于自己的，创造出只是自己内心的流露之作，是塞尚、毕加索他们无从比拟的独特艺术素质。这正是闫振铎踏破铁鞋苦求索的人生大课题。
吴冠中
杨起：回声——新表现主义绘画
展览时间：2014-10-04 - 2014-11-04
开幕时间：2014.10.04 下午 16：00
展览城市：上海 - 上海
展览地点：奥赛画廊
主办单位：奥赛画廊
策 展 人：贝雅特·冉芬莎尔德（德国路德维希美术馆科布伦茨馆馆长 国际著名策展人）
参展人员：杨起
展览介绍
由奥赛画廊主办的“杨起： 回声——新表现主义绘画”展即将于2014年10月4日在上海开幕，本次展览将呈现著名德籍华裔艺术家杨起先生近年来创作的近30幅新表现主义绘画作品。
杨起，1952年生于安徽省芜湖市，1978年至1982年就读于安徽师范大学，1985年至1987年任职于上海大学美术学院及上海师范大学美术系。1987年赴德国留学，参加柏林艺术大学艺术交流项目。1996年获海德堡大学艺术哲学博士学位。1999年起任波鸿美术学院自由绘画教授， 德国拜耳給史大学非具象绘画教授，兼联合国教科文组织德国教育艺术项目总监，等职务。现居住和工作在德国杜塞尔多夫。
杨起在德国以抽象画家著名。九十年代末观众就熟悉了他挥洒的笔势和锋芒，凝重厚实的肌理，以及带有中国文化味的墨黑表现。而现今杨起的新表现主义绘画发展了画面布局的传统。他关注的是绘画题材的表现。每幅画作都以人物为中心，并围绕人物的举止行为，作个性特征的艺术描写。杨起用极其简单的，抑或是激越的线条来勾勒物体造型。不像他的水墨画人物，他的新表现主义绘画人物布局，常处于一个特定设立的情节中。它表现的是一个固定的，不可改变的，没有多余空间的，独立的人物绘画。杨起的用色方法也和这一表现形式达到一致。回想到杨起如何在抽象材料和综合材料绘画上的成功，人们就自然会理解，他是怎样将材料运用的经验给这批新作赋予了新生命的。他采用了包括他九十年代的抽象手法，独到地表现了他新作的写实人物、叙事情节，更新了中国古代绘画的艺术表现形式。
“十年ＬＩＮＫ”当代艺术展
展览时间：2014-09-27 - 2014-10-17
开幕时间：2014-09-27 15：30
展览城市：北京 - 北京
展览地点：红鼎艺术空间
主办单位：红鼎艺术
承办单位：DL艺术传媒
策 展 人：李典临 多兰娜
参展人员：陈清勇 邓鸿文 傅开来 贾靖 李刚 梅新武 王玺 杨家勇 曾朴
展览介绍
2014年9月27日下午15:30，由红鼎艺术与DL艺术文化传媒共同主办的“十年ＬＩＮＫ”当代艺术展于798红鼎艺术空间隆重开幕。９位青年艺术家应邀携他们的最新作品参与本次展览，致力于艺术传播和建设的追求者李典临、多兰娜担任此次展览的策展人， 由资深艺术品经纪人红鼎艺术总经理杨红女士担任此次展览的艺术总监，参展艺术家梅新武共同参与此次展览的组织及策划，共同倾力为观众呈现一场全新的当代艺术视觉盛宴。
此次展览的参展艺术家均毕业于川音成都美术学院，十年ＬＩＮＫ的主题也深刻表达了他们关于梦想，关于青春，关于对艺术十年来的探索，关于对母校师生情谊的纪念。
从作品中不难看出，他们将艺术当中擅长的想象，直觉，感性，无意识，符号，形式等等手段与方法在多元媒介到来的新文化意识层面下做出了自身对于绘画最基本和直接的判断，他们选择记忆式、超现实构想式、波普式的题材进行创作，却并没有沿袭人们心中一贯对这类艺术理解的“大批判”、“极艳俗”、或是“美人大头像”等等的符号标准，而是有意识的将当下人文环境面临的实际结合自身对于美学的视觉化理解重新将你引入某种幻境，让整个图示和色彩带你进入真正属于当下青年一代的当代艺术。
第八届AAC艺术生态观察巡展南京站
展览时间：2014-09-28 - 2014-10-08
展览城市：江苏 - 南京
展览地点：金陵美术馆
主办单位：雅昌文化集团 金陵美术馆
承办单位：雅昌艺术网 南京澄怀文化创意发展有限公司
策 展 人：吴洪亮
参展人员：刘大为石虎苏高礼刘庆和苏新平刘小东崔岫闻朱伟郭润文谭平米·顾依达徐唯辛李旺卓民段正渠金沙游思朱春林蔡广斌尹朝阳邵泳童振刚顾黎明李纲叶玉昶王迈朱剑雅公王迦南王永刚夏星黄钢徐华翎崔治中等
展览介绍
展览介绍：
第八届AAC艺术生态观察巡展南京站将于2014年09月28日在金陵美术馆开幕，展览由雅昌文化集团、金陵美术馆主办，雅昌艺术网、南京澄怀文化创意发展有限公司承办，著名美术理论家、北京画院美术馆馆长吴洪亮先生担任策展人，展期将从2014年09月28日持续至2014年10月08日。此次第八届AAC全球巡展由深圳、北京、武汉、南京、福州、济南以及海外等多站组成。
前言：
21世纪的中国艺术与艺术的生态很多样、很活跃、很触目惊心，也很平淡无奇，因为“一切皆有可能”的太正常。“当代”与“传统”或各立山头、或界限模糊；“笔精墨妙”与“视觉冲击”时分时合；赝品高歌，真迹难寻；有些20世纪的旧作看起来很前卫，某些以实验名义的创作却让人有些“视觉疲劳”了。站在美术馆、画廊的展厅或艺术博览会的现场，你会疑惑：我在纽约、伦敦还是在北京抑或香港人人都很忙，于A点、B点间移动。艺术家在画室与展览场地之间奔波；策展人、批评家在咖啡馆与开幕式、研讨会之间游走；拍卖行、画廊的从业者在艺术家的家、藏家的家与卖场之间穿梭。大家更不约而同地走到前台在微博、微信中，以自我的、即时的甚至冲动的情绪表述着对世界、对人、对艺术的态度。对于这一切，当我们偶尔停下脚步，如穿越剧中的人物似的站在一边，看过去，艺术本身仿佛已经多了些什么，又少了些什么。用同样的心境，暂时按耐住心的匆忙，再观察一下中国的艺术与中国的艺术生态，因太多的话要说而要变得无语吗我想，应该是慢慢说……
具体到AAC已然经过八届的评选，以及AAC刚刚启动两年的巡展，有“高大上”般特别值得尊敬的现实，当然也有可以就着炸鸡、啤酒观看的故事，这就是AAC与生态中的中国艺术，一样多姿。在这次AAC的巡展中，我们当然倚仗了雅昌集团丰富的艺术资源，借用切片式的理由与操作模式，在2014年以平和的心态将在视野中与视野边缘的艺术家们的作品并置，以虚拟的网络平台为基础在现实世界里搭建一个单纯的展览，供大家观察。
吴洪亮 2014年6月18日清晨
1981“西安首届现代艺术”文献展
展览时间：2014-09-28 - 2014-11-09
展览城市：陕西 - 西安
展览地点：西安美术馆
学术主持：栗宪庭
主办单位：西安美术馆、深圳市达菲文化艺术有限公司
策 展 人：舒阳
参展人员：傅强郭线庐呼明孔长安刘小棣李晓明刘艺杰马骅王志刚张光荣张雨方
展览介绍
1981年春“西安首届现代艺术展”开幕，成为西安当代艺术的开端事件。为了重新认定这个具有时代标志性的重要艺术事件，西安美术馆与深圳市达菲文化艺术有限公司将于2014年9月28日-2014年11月9日，在西安美术馆共同举办“1981：‘西安首届现代艺术展’文献”展览，展览同期将举办研讨活动。
此次文献展，将展出当年“西安首届现代艺术展”中曾展出的作品约50件及当年文献（包括观众意见薄、历史照片及媒体报道资料近百件）。除此之外，还将展出部分艺术家后续的创作作品约130件，意图是将艺术家在相关艺术工作的历程及状态也一同呈现在此次展览中。
岁月如梭，33个春夏秋冬已经过去，9月28日，西安美术馆邀您一起品鉴岁月的沉淀和变化。透过这些或是辉煌或是引起争议的作品，透过那些静静流淌的时光，我们将看到一种若隐若现的艺术精神在三十三年前的熠熠生辉，三十三年后的安静成长，时间，就像是一块粗粝的磨刀石，细细研磨，磨掉青涩，磨掉浮华，最后剩下的，就只有无比敏锐的艺术之眼和无比坚定的艺术之心。三十三载，发生过多少值得我们回顾与思考的东西。回首过去，与时代同行，更向未来……
“南方的七个梦”南方作品展
展览时间：2014-09-30 - 2014-10-20
开幕时间：2014-09-30 15：00
展览城市：河北 - 石家庄
展览地点：石家庄美术馆
学术主持：孙金韬
主办单位：石家庄美术馆
协办单位：北京时代美术馆 石家庄当代美术馆 华府艺术空间 自在空间画廊 海晏堂
策 展 人：陈磊
参展人员：南方
展览介绍
“南方的七个梦”——南方作品展将于9月30日15：00在河北省石家庄美术馆开幕。本次展览共展出南方2004年至2014年10年间创作的100多件精品，展览作品从架上油画，纸本彩墨，陶瓷作品，扩展到多媒体艺术等7种艺术形式，综合展示了南方先生很完整的艺术面貌。其中2014年创作的水墨动画作品，作为南方新媒体创作作品也会首次亮相于石家庄美术馆2号厅。会给到场的观众全新的心灵体验。
南方作为70年代代表的艺术家，很清楚作为艺术家本身，艺术语言只是表达自己内心对艺术的理解与外界媒介完美结合的手段，所以他在不断的尝试绘画语言本身、以及创作形式的探索与研究。近年来，从油画语言作为主体创作，到近些年对水墨的研究以及瓷器语言的探索，甚至涉及多媒体领域，让我们看到了南方在为表达自己对艺术的理解所作出的努力与成果。
南方的作品，虽然创作形式有新的突破与尝试，但是他的创作始终围绕幸福为主题。任何艺术形式的艺术形象都让我们看到了童真无邪的画面。也正是这样的天真形象，让他营造的画面里所呈现的或故事、或片段、或角色都回到了事物最自然的状态。人的追求从简单到复杂，再从复杂到简单，一直的减法法则在南方的画面里得到了体现与传达。这样童真的画面与复杂难解的人性矛盾的并存着，让观者在轻松的欣赏之后不禁引起深思。
在这个信息化时代，大家在被迅速占据人脑的信息覆盖之后，反观南方的作品，所带来的精神愉悦不言而喻。他在研究中国传统艺术的同时，不断研究与学习西方绘画，他提取中西方艺术精髓，大胆地将西方表现主义绘画、传统民间年画、中国陶瓷以及卡通绘画等等元素进行巧妙的组合，形成的具有自己独特的艺术语言与符号，为艺术界提供了个案和新的可能性。
展览持续至10月20日。
展览前言：
南方与斯芬克斯之谜
——彭锋
据说古希腊有一个狮身人面怪兽，名叫斯芬克斯，坐在忒拜城附近的悬崖上，向过路的人出一个谜语：“什么东西早晨用四条腿走路，中午用两条腿走路，晚上用三条腿走路”不少路人因为猜错而被害，俄狄浦斯猜中谜底是人，斯芬克斯因此羞惭跳崖而死。
“认识你自己”，这个看似简单其实艰难的问题，始终困扰着古希腊的哲人们。人之所以难以认识自己，一方面是因为认识总是指向外部世界，认识者本身反而成了被遮蔽的死角；另一方面是因为人不是静止的存在（being），而是动态的生成（becoming）。这种动态的生成过程，导致作为认识主体和认识对象的人都不容易确定和把握。
南方没有跟古希腊对话，而是跟中国传统文化对话，但是南方的作品又的确例示了古希腊哲学关于人的理解，这里的原因恐怕就在于，无论是中国文化还是希腊哲学，都包含对于人的深刻洞见。换句话说，在对于人的理解上，古老的文明有某些共同的地方。
南方的作品与斯芬克斯之谜的呼应，在于它们揭示了人的三种不同形象。南方从他的孩子那里获得启示，在中国当代艺术界中较早用孩童作为角色或题材。但是，南方笔下的孩童，不再是乳臭未干的婴儿，而是转化成了戏剧性的角色，成了人到中年的南方自己的化身。南方用孩童作为角色，容易让人想起卡通一代。他让孩子作为角色来扮演成年人，这种处理方式尤其容易让人想起超现实波普（Surrealist Pop）。比如，超现实波普的代表人物马克。莱顿（Mark Ryden），就常用孩子作为角色，让他们扮演大人们的各种行为。从风格上来讲，南方的作品与超现实波普类似。但是，南方并没有使用波普语言，相反他从中国传统文人画和民间绘画中汲取养分，用近乎文人画的方法，画出了超现实的卡通。与西方超现实波普相比，中国传统绘画可以说是老人绘画。南方的绘画语言，追求的是中国传统绘画的趣味，一种老道醇厚的趣味。由此，我们在南方的作品中看到了一种奇妙的组合或混搭：少年的形象，中年的行为，老年的趣味。人生历时展开的三个阶段，在南方的作品中以共时的形式并存。
当人生的三个阶段以共时的形式叠加起来的时候，除了滑稽、幽默、荒诞之外，还可以撞击出有关于人生的深刻洞见，一种比斯芬克斯之谜还要深刻的洞见。南方塑造出来的形象，既可以被视为小大人，也可以被视为老顽童。一方面，在道家哲学中，小孩被视为最高智慧的表现，“能婴儿”被视为修行的最高境界，因此小孩也有少年老成。另一方面，人生的成长并非简单的辞旧迎新，而是携古入今，过去并没有真的过去，而是以一种新的形式存在于现在之中，因此老人也有小孩般的天真。南方希望自己的艺术能够促进观众进行角色转换，希望我们不管成长到哪个阶段，都能够保有一颗赤子之心，在他搭建的艺术公园中尽情地游戏，在游戏中长大成人。
2013年10月25日于北京大学蔚秀园
“双瞳记”党震个展（南京站）
展览时间：2014-09-27 - 2014-10-10
展览城市：江苏 - 南京
展览地点：南京映禾美术馆
主办单位：玉衡艺术中心
协办单位：南京映禾美术馆
参展人员：党震
展览备注：出品人：王刚、杨文军
展览介绍
2014年 9月 27日，“双瞳记——党震个展南京”将亮相南京映禾美术馆。本次展览是双瞳记——党震个展的第三站，将展出艺术家党震的40余幅最新作品。展出内容风格、题材、观念不一，以风景写生系列、水世界系列、灰色寓言系列为主，将会为观众提供一个集中并全方位了解艺术家近几年的创作思路和动向的平台。此次展览由玉衡艺术中心主办，南京映禾美术馆协办，展览自9月27日持续到10月10日。
“水彩四象”陈希旦 曹剑新 张小纲 方晓龙作品展
展览时间：2014-09-30 - 2014-10-20
展览城市：广东 - 深圳
展览地点：深圳画院美术馆
主办单位：深圳画院、岭南美术馆
参展人员：陈希旦 曹剑新 张小纲 方晓龙
展览备注：“水彩四象”展还将在10月23日至11月2日于东莞岭南美术馆再次展出。
展览介绍
《易》云：易有太极，是生两仪，两仪生四象，四象生八卦。
“四象”对应着春、夏、秋、冬，生、长、老、死等生命形态，代表着事物周而复始发展变化、相生相克的一般规律。以“四象”论水彩，是希望通过对中国水彩发展脉络进行梳理，从而寻求中国水彩画艺术理念转变的规律。
陈希旦的境象：陈希旦先生的作品主要以街景入画，坚守着对水彩纯正表现力地秉持，景是眼中的景，景也是心中的境，以眼中景造心中境，这就是陈希旦的“境”。心中有“境”落笔为“象”，却不再是单纯的形象，而裹杂着艺术家无限的思绪、情感，甚至是意念。那些笔与色，充实着通透、明亮、润泽且愉悦的情怀；那些人与物，承载着绵长、深沉、铭心且温暖的记忆。
曹剑新的系象：“系”在甲骨文中上为“爪”，下为“丝”，意思是把丝线挂起来。在《易》中，“系”是《易》的大义纲领，“象”是对爻、卦的情感型的把握。“系象”便是对主观意识的寄托。以“系象”论曹剑新先生的水彩，正是因为在他的作品中能够清晰地看到意识与方式的交集。他的画面，细节处可见风景画式的实景，而整体上却显现了山水画般的诗境。曹剑新先生感知到了中国文化势不可挡的力量，并试图在不削弱水彩固有语言的前提下，将这种感知揉入水色之间。
张小纲的意象：“意象”就是心象，是外界事物和主观情意相融合时，产生的印象和概念。在艺术中表现为一种随心所欲、信手拈来的自由和快感，张小纲在他的作品中显然将这种感觉发挥得淋漓尽致。张小纲的“意”是一种趣味，若诗若歌若丽人初见，带着浓厚的中国气质；他的“象”更是一种诗化的凝结，以芙蕖入画，泼彩成规，书写为矩。这种让人耳目一新的技法，集合了水彩与水墨之长，以彩代墨对传统写意花鸟的重新塑造。
方晓龙的气象：方晓龙以风景作画，但他的作品却不拘于狭巷陋桥，而取自然广袤之势，画幅虽小，却气象横生。“气象”本之天地之间的不断变化的气息，在诗文字画中为磅礴的气韵。方晓龙的作品视域宽广，表现出他对自然浩瀚之意的体悟。天地载德，万物承辉，这是方晓龙“对大自然的敬重和仰望。”这种创作理念已经摆脱其绘画材质的束缚，因为画面要传达的不再是绘画的技巧，而天地万物的精神，正所谓“君子不器”。
展览借陈希旦之“境象”、曹剑新之“系象”、张小纲之“意象”、方晓龙之“气象”，以管窥中国水彩从外传形式，到自我发展，再到演生变化的过程。
“大地”王刚油画作品展
展览时间：2014-09-27 - 2014-10-26
展览城市：山东 - 济南
展览地点：山东省美术馆新馆
学术主持：杨卫
主办单位：山东省美术馆、河南省美术馆
策 展 人：徐青峰
参展人员：王刚
展览备注：开幕式：2014年9月27日 14:00
研讨会：2014年9月27日14:40-17:00
展览介绍
由于塞尚的形式主义绘画理念的影响，“后塞尚”的绘画史可以说是一部“怎么画”压倒“画什么”的绘画史，为此，今天的画家如果在画作中表达具有一定社会性的内容，常常被认为“不当代，很落伍”。
然而王刚的“老万”作品系列，一个重要特征正是具有鲜明的社会性，是对世世代代生活在黄河边上，如今正饱受现代化磨难的当代农民的一种相当奇异又十分准确的艺术概括——相信每个看过“老万”作品的人，都会感受到画家对黄河边家乡人的深挚的热爱。
为什么“老万”头像能有这样强烈的艺术效果这要回到“怎么画”这个问题上来。
王刚创作“老万”总是先用泥土捏出泥塑，并且在这些泥塑上留下各种能够充分表达土性、泥性的手加工痕迹，然后他把这些泥塑当作“模特”进入作画程序；这时候，画家在画布上努力传达和表现的，一定意义上已经不是人的形象，而是土的形象，正如评论家柴中建所说，面对“老万”，“阅读”必然的是“进入泥土的阅读”。黄河边那几千年来养育了中国人的泥土，由此成为了画的主体，黄河农民和黄河土地的形象在画面上自然地合二为一，结合成不能分离也不能分别的艺术形象。这带来了奇妙的艺术效果：没有时间性的泥土质感，一旦和这些巨型头像结合，就自然地获得了深刻的历史性，几千年来人与黄河的漫长历史，就此在“老万”头像里默默地演绎。正是这演绎，让人们在面对它们的时候，不能不感动万分，以致血脉喷张。
王刚总是极力把黄河大地作为一个大主题隐于他的创作当中。不仅“老万”系列，在其他作品里，也用各种材料和工具，把土性元素予以变形、概括、抽象，最终构成一种带着画家自己深深烙印的强悍、粗狂的画面肌理组织，形成一种成熟的风格和语言。这种特殊的画面组织，与画面内容的表达是如此相融，使得我们不得不提出一个疑问，对已经被艺术家们认作是当代绘画最高本质的“肌理”这个东西，无论其价值，还是其功能，是不是都应该进行重新审视
一个画家能够获得一种属于他自己的，让人一眼就能辨识的画面肌理语言，是很难很难的，但是王刚做到了。他的《太行山》，可以说是在山与画之间生长出来的，好似“斧凿”的坚硬的画面肌理，暗示或直接显示着，它们自身已经是山石，是巍巍太行的真身。他的新作《佛光寺》，又展示了更新的思索和探索，展示了绘画的新的可能性，这不仅标志着画家的创作进入了一个新的境界，或许还是一个征兆：当代艺术很可能面临一个转折，也许，20世纪现当代艺术形成的各种成规和教条正在瓦解之中。
艺术史的一个规律是，无论在什么时代，总会有人出来挑战，结束旧的，开始新的，是不是王刚艺术创作的意义就在这里。
（编辑：王日立）
