1.“丹青中国梦”庆祝中华人民共和国成立六十五周年美术作品展
展览时间：2014-09-23 - 2014-10-07
展览城市：北京 - 北京
展览地点：中国美术馆
主办单位：中华人民共和国文化部
承办单位：文化部艺术司、中国美术馆
展览介绍
“丹青中国梦——庆祝中华人民共和国成立65周年美术作品展”是由中国文化部主办，文化部艺术司、中国美术馆承办的大型美术作品展，展览将于2014年9月23日在中国美术馆开幕。展览旨在通过近百年来中国美术家创作的优秀作品，反映中华民族战胜外来侵略，成立新中国，建设美好家园，迈入改革开放，走向伟大复兴的光辉历程。以民族振兴、国家富强和人民幸福三个主题形成展览的叙事结构，分为三大篇章：一、 “寻·民族振兴之梦”、二、“筑·国家富强之梦”，三、“追·人民幸福之梦”。展览以中国美术馆的馆藏精品为主，共展出作品近300件，设立九个展厅，美术类型包括中国画、油画、版画、雕塑、连环画、年画和新媒体，诗史般地展现出美术画卷对中国共产党带领中国人民争取民族独立、实现国家富强、走上幸福生活之路的颂扬和吟咏，同时彰显20世纪以来中国美术自身的时代发展与艺术特征。在庆祝新中国成立65周年的日子里，“丹青中国梦”既是展现百年中国沧桑巨变的视觉史诗，也是体现中国美术文化追求与理想的多彩篇章，展览对于弘扬民族精神、时代精神和践行社会主义核心价值观，激发广大人民的奋斗热情，从艺术欣赏中坚定文化自觉与民族自信，汇聚实现中国梦的强大合力，具有重要的文化价值和现实意义。
2.“易观第四回展”当代水墨的十个个案
展览时间：2014-09-26 - 2014-10-03
开幕时间：2014-09-27 15：30
展览城市：北京 - 北京
展览地点：北京时代美术馆
主办单位：丹德力艺术中心、北京时代美术馆
策 展 人：韩健
参展人员：陈林丁蓓莉杜亚璇李戈晔秦修平涂少辉徐加存徐坚伟颜海蓉郑庆余
展览介绍
水墨，作为从中国画内涵中延伸出来的概念，是水墨情结汇入当代文化语境的结果。近几年来，水墨艺术的走强已经成为众所瞩目的现实，国内各种形式的水墨展层出不穷。“新水墨”、“新工笔”等名称被学术界不断提及，也不断出现在各种媒体上，所以将中国水墨作为一种文化输出推向世界彰显了国人的文化自信与自觉。丹德力艺术中心作为致力于当代水墨推广与发展的平台，通过“易观”系列展览将新水墨这样的话题推介成一个展览机制，我们已分别于2010年、2012年、2013年推出了系列展览的第一回“新工笔绘画提名展”、第二回、第三回“水墨当代性绘画提名展”，2014年，我们将从个体出发，以十位独立艺术家的创作视角进一步继续发掘水墨艺术在当下的意义及发展成果，积极探讨水墨艺术在当代发展的多种可能性。
本次参展的十位艺术家们以他们对艺术与日常生活独特的理解，在画面上为我们营造的不仅仅是不同以往的视觉体验，而是一种对于绘画材质的独特理解，更重要的是在提示了一种态度，一种关照自身，关照日常，寻求差异的态度，通过这些个体的艺术创作窥见目前当代水墨的基本切面，让现状显现出来，让“现象”放在一个开放的平台上，本次展览的目的无意于推介某个流派或某种水墨价值模式，现状和现象——才是关注的重点。
北京丹德力艺术中心自2008年成立以来，也一直关注真正具有中国人文精神的当代艺术实践。北京时代美术馆是中国最高的美术馆，站立在北京CBD核心区中环世贸中心35层楼之上，瞭望和思考中国当代艺术的发展；两个机构共同希望透过“易？观”系列展览吸引更多的艺术家、艺术评论家、艺术史学家以及更广泛的社会力量共同关注中国传统绘画语言现代性和中国文化对世界影响力的未来发展。
3.百里挑一-青年艺术个展秀之许宏翔个展
展览时间：2014-09-27 - 2014-10-07
开幕时间：2014-09-27 16:00
展览城市：北京 - 北京
展览地点：圣之空间艺术中心
学术主持：赵力
主办单位：青年艺术100 中国现当代美术文献研究中心（CCAD）
承办单位：北京名泰文化艺术有限公司
协办单位：圣之空间艺术中心
策 展 人：彭玮
参展人员：许宏翔
展览备注：讲座安排： 主题：脉络的生成与延续 嘉宾：李帆（中央美术学院版画系副教授）、许宏翔 时间：2014年9月28日 14：00——15：00 地点：圣之空间艺术中心
展览介绍
2014年9月27日，由“青年艺术100”与中国现当代美术文献研究中心（CCAD）联合主办，由圣之空间艺术中心协办的“百里挑一？青年艺术个展秀之许宏翔个展”将在北京798艺术区圣之空间拉开帷幕。本次展览策展人为“青年艺术100”执行总监彭玮，由中央美术学院赵力担任学术支持。
许宏翔毕业于中央美术学院版画系，对版画的情怀也影响着其油画创作。许宏翔的表述方式基本围绕着人与自然、身体与记忆而展开，场景被具体化，人物形象变得更加的具有“角色感”，如同是一种具有目的性的“虚构”，使观者能体会到一种深度的内在本质的自觉与自省。
本次展览主要展出许宏翔自2009年以后的作品，作品内容涉及到风景、人物以及一些超现实的感受，作者创作的过程也更强调“如何来进行绘画”，用绘画的方式消解图像而后形成一种新的独特的画面内容和效果。许宏翔借助于某种的激活，建构起了“从过去到可预期的将来的发展轨道”，它超越了时间与空间的限定，在过去、现在和未来间穿梭自如，观者可以从许宏翔的创作中感喟人生。
本次展览为“百里挑一？青年艺术个展秀”的第六回展，也是许宏翔个人第一次个展秀，展出的作品均为其个人风格形成的不同阶段代表作品，不论对艺术家还是藏家而言都具有非凡的意义！展览期间还将由中央美术学院版画系副教授李帆与许宏翔一起带来名为“脉络的生成与延续”的学术讲座，敬请关注！
关于“百里挑一？青年艺术个展秀”
“百里挑一？青年艺术个展秀”是“青年艺术100”联合中国现当代美术文献研究中心（CCAD）推出的一个针对优秀青年艺术家个体的高端推广平台。青年艺术家可通过“百里挑一？青年艺术个展秀”为自己量身定制的个展来多角度地展现自己的艺术创作，已经获得业内外的广泛关注和互动。“百里挑一？青年艺术个展秀”源于“青年艺术100”但不局限于“青年艺术100”，它是一个向所有优秀的青年艺术家敞开大门的平台。从2012年首秀开始，如今的“百里挑一？青年艺术个展秀”已经进入第三个年头。在接下来的时间里，“个展秀”将继续以专业的学术研究为依托，以成熟高效的业内外推广为载体，以选拔和推介青年艺术家为己任，陆续推出优秀青年艺术家个人作品展，为青年艺术家打造一个实现梦想的高端平台。
4.“当代新风貌·中国制造2”联展
展览时间：2014-09-27 - 2014-10-26
展览城市：北京 - 北京
展览地点：山艺术·北京林正艺术空间
参展人员：朱逸清薛永军吴争艳程勇
展览介绍
系列展“中国制造”，记录了在文化尤其是消费文化全球化的过程中，当下中国年轻一代艺术家的独立意识以及对自身生存感觉的真诚和个性化表达，反映出艺术家们在艺术道路上的进一步探索与成熟，展现了我们这个时代的新风貌。
朱逸清、薛永军以极具中国传统文化象征意味的印章为创作工具，无论是先期的二维绘画还是近期的三维木雕作品，充分展现出艺术家力图消弭东方与西方、本土与外来、传统与现代、手工与机械、绘画与印刷、空间与平面等界线的不懈努力，那些充满当下数字化时代特征的作品，彰显出创作者在直面当代人的精神和心理氛围上所具有的独立性与自由性。
极富民俗色彩的艳丽图案与丝绸是吴争艳创作時所借用的主要媒介，尤其是近期的作品更多地创作于丝绸材料上——千年之前，丝绸曾是中国对外贸易中最具代表性的输出货物，举世公认的丝绸之路，实质上成为中国、印度和希腊三种主要文化交汇的桥梁，在世界历史上具有重大意义。媒介的独到选择与画面上多种文化符号并置的语言方式，折射出艺术家对当代中国人的生存感觉和文化情境的深层次关注，凸显了作品的当代性。
程勇，作为中国年轻一辈中罕见的古典写实画家，立足于个人的生存和文化语境，以开放的态度抓住全球化的有利点兼收并蓄，其逼真的写实表现手法之下，是艺术家对本地区文化的新的原点的不懈探求。
回眸历史，过去留给今天的伟大艺术，亦是彼时的当代艺术，今天中国的当代新风貌，也必将在未来的历史中留下清晰的印迹。
5.“想想停车场”许静宇作品展
展览时间：2014-09-27 - 2014-10-11
展览城市：北京 - 北京
展览地点：洋红Art Space
主办单位：洋红Artspace&Gallery
策 展 人：印炳国
参展人员：许静宇
展览介绍
“Artist Coffee”是一种全新概念的艺术衍生品，不再停留在传统的视觉装饰范围内，而是真正的融入到生活中。
由洋红Artspace&Gallery策划与手制，联合BLUSTA COFFEE 烘焙师李显承推出的“艺术家咖啡”是艺术家与咖啡专家互相沟通做出来的艺术产品。咖啡烘培师借艺术家的“魂”给咖啡披上一件尊贵有内涵的衣服，把其呈到观众面前，在观众的想象力与艺术家的精神之间架起桥梁。2014年09月27日15：00《想想停车场（Meditation）》展览开幕酒会&“许静宇咖啡”发布会将在洋红Artspace&Gallery举行。
6.“皇城遗韵”田力油画 版画作品展
展览时间：2014-09-27 - 2014-10-16
展览城市：北京 - 北京
展览地点：北京云峰画苑美术馆
参展人员：田力
展览介绍
《皇城遗韵·田力油画、版画作品展》开幕茶会将于2014年9月27日下午三点在北京云峰画苑举办。此次共展出田力老师精品力作40余幅，作品包 涵了油画皇城系列和荒原系列，版画紫禁城系列和胡同系列，让您一览北京古城皇城的遗韵。
田主张将自然万物看成不同的几何形，这种观念与中国几千年绘画以线造型，分割画面的观念相似。这种观念实质上是一种二维的艺术观。二维空间就是中国的平面世界。平面的造型，平面的色彩，将使形色的个性得到更充分的展现，从而大大提升画面的张力。中国的民族绘画、民间木版年画都是这种理念。红墙黄瓦的紫禁城其内外装饰更是与其一脉相承。他的油画以色块的主观设置和强烈的色彩对比构成画面，正是民族民间艺术观给他的裨益。他将三维的画面用直线划开，分割成大小不同的块面，不单是造成数个新形，更重要的是将原本的三維空间转化为二维空间，将原本的焦点透视打破，从而进入中国的散点透视。多视点，多时空，使直观的紫禁城变得更丰满、内涵更丰富。
7.“浮世色语”边静个展
展览时间：2014-09-27 - 2014-10-08
开幕时间：2014-09-28 16：00
展览城市：北京 - 北京
展览地点：今日美术馆
主办单位：今日美术馆
协办单位：中国文化创意传媒
策 展 人：杨卫
展览介绍
边静是中央美院毕业的高材生，她早在1992年的毕业创作《我的同学》，就已经充分显示了写实绘画的功力。与当时的绘画潮流同出一脉，边静的油画《我的同学》，也是以一种“近距离”的绘画方式，表现了自己身边的一些同学，并将她们放入某种陌生情境中，与艺术史上的一些经典图式，如蒙娜丽莎、圣母玛利亚等并置在一起，营造出了一种既真实又荒诞的场景，从而与当时混杂的社会背景联系起来，成为了那个转型时期中国社会的真实写照。可以说，边静的艺术观念，正是在那个时候奠定的，是社会的巨大转型，使她的视角自觉地转向了对人的命运的关照。同时，这种近距离关注又使得边静的绘画，与整体的“后89”艺术思潮相对应，具有了典型的时代特征。
以“85新潮”为代表，掀起的新潮美术运动，主要是以西方现代艺术为参照，来改变自身单一的审美模式，启迪社会的多样性与不同的艺术创造。但是，由于给艺术强加了太多的社会性内容，所以，在思想启蒙的同时，往往也抽离了艺术的个人化因素，而使其成为了一个时代的宏大叙事。事实上，参与“85新潮”的艺术家，大都是上世纪五十年代出生的艺术家，他们经历了“文革”，也赶上了“上山下乡”运动，可谓历经苦难，饱经沧桑，身上有着太多的社会主义经验。故而，他们的启蒙话题中，仍然沿袭着某种心忧天下的情怀，以及集体主义思想。但是，九十年代以后涌现出的这些年轻艺术家，则与他们有所不同了。首先是这些人没有那么多的苦难记忆，其次是他们对八十年代的思想启蒙也大都只是蜻蜓点水，受其影响而已。而正当他们将这种影响转换成动力，雄心勃勃、蓄势待发时，理想却受到了现实的重创。所以，他们只有退回自身，重新以现实为依据，来寻找表达的突破口。这是“后89”艺术思潮与“85新潮”截然不同的地方。边静早年的艺术创作，也属于“后89”艺术思潮的一部分，反映了1989年之后某种价值观的流变。
边静，上世纪六十年代末出生于一个艺术家庭，自小受父亲影响学习绘画，打下了坚实的造型基础。八十年代初，边静以优异成绩考上了天津工艺美校，毕业后，又考上中央美院壁画系继续深造。可以说，边静作为“60后”艺术家中的佼佼者，她的成长也同样折射了这一代人的经历。也就是说，这一代人虽然也经历了“文革”的封闭，以及八十年代的思想解放，但对于这两个时代而言，都只是一个旁观者。这种旁观姿态，使得他们对宏大叙事无论是正面的还是反面的，都会心存疑虑。这是1989年以后，“60后”艺术家集体出场时，纷纷退到自我状态，以“近距离”关照身边事物的内在动因。但是，与许多同代艺术家不同的是，边静的这种“近距离”方式，除了记录日常生活的平淡与无聊之外，还对这种状态注入了脉脉温情。或许，这跟边静的女性意识有关，也或许是她的同情心使然。总之，这种温馨的人文关怀，构成了边静后来艺术创作的思想基调。
1992年，边静从中央美院毕业，之后从事过相当长一段时间的社会实践。这段经历无疑开阔了边静的视野，也丰富了她的感受，尤其是与一些社会边缘人打交道，更使她对社会的纷扰与复杂的人性，有了更多切身的认识。边静后来的艺术创作，其观念主旨就是由来于此，主要是表现了社会规训下各种扭曲的人性，以及从情色角度的心理抚慰和性爱角度的精神释放。事实上，情色与性爱在当代已俨然成了一个显学，尤其是与压抑的文明社会并置在一起，基本上构成了当代社会最为核心的文化话题。著名法国哲学家福柯，就曾以“性的社会”来概括现代社会，并从中发现了由性压抑导致社会各个领域的压抑与规训，构成了当代社会的自我垄断机制与权力控制话语。因此，当代意义上的文化批判，就不仅仅只是社会与政治了，还有生成这种批判机制的文明自身。福柯的理论，基本上构成了当代思想史的基石，也成为了当代艺术的价值导向。
边静也或多或少接触过福柯和与之相关的一些文化理论，但她的绘画作品，并不是从理论中生发出来的，而是受感觉的支配，有感而发。所以，在边静后来的这些作品中，我们看不到理性设计的成分，看到的只是率性的笔触，绚丽的颜色，以及一些虚幻的图像。表现主义作为一种直抒胸臆的语言方式，被边静所吸收，使她的画面一改过去的写实造型与灰色沉郁的风格，具有了强烈的视觉感染力。与此同时，一些行行色色的都市男女，被拉入边静的画面，构成了一幕幕现代人的独特生命景观，既有男欢女爱的场面，也有相拥而泣的情景，还有一些孤独个体迷茫无助的哀叹……总之，所有画面都充满着躁动不安，以及躁动之后的颓废、消沉，乃至绝望。可以说，边静后来的这些艺术创作，已经植入到了当代生活中最为隐蔽的部分和人性深处最为软弱的地带，深刻地揭示了“性的社会”背景下，社会对人的压抑与宰制之后，性的反抗与无奈……
据边静自述，她有过许多这样的朋友，有着原本不错的职业，比如从事化妆类工作和设计类工作等等，属于典型的城市“小资”。在外人看来，这些人生活条件都很不错，但是人们只看到他们光鲜的外面，很少有人去关注他们的内心世界。而边静在跟他们的交往中，却深深感觉到了他们时尚的外表下面所隐藏的那种无助感，其实就像电灯泡一样，光亮却易碎。所以，脆弱使得他们对情感更具依赖性，常常沉溺于性爱的温存与幻想中。而社会性的压抑与宰制，又最终使得这些幻想流于破灭。于是，他们在现实生活中就会变本加厉，越来越醉生梦死，也越来越挑战情色与性爱的极限，一次次走向末路狂花……边静正是从这些具体的生命个体中，感受到了现代文明的种种压力与冲突，并从中把握了艺术的当代性。边静的表现性语言，即是从这个角度由发而生的，不是为了表现而表现，而是她所表达的人性题材与情色对象，需要这样一种狂放不羁的语言方式。故而，边静从写实绘画转到表现性绘画，就成了一种必然。
一件当代艺术作品其价值和意义，一般都是由两个元素组成，一个是语言上的独创性；一个是当代人的问题意识。有不少艺术家敏感于时事，但语言却过不了关；而有些艺术家的语言很成熟，但既没有问题意识，也没有当代视野。边静则不同，她能用娴熟的艺术语言，把握当代人的生存状态，揭示出幽暗的人性。这些当然得益于她从小打下的绘画基础，以及在中央美院接受的造型训练，同时，也有她多年社会实践的积累在起作用。正是这些因素成就了边静，赋予了她后来的艺术作品以极强的感染力。说到边静这些作品打动人的地方，最主要的原因就是她的这种表现主义风格，附着在了坚实的问题意识上。这使得边静的语言吃进了肉里，不仅只是营造了表面的绚烂，也揭示出了一系列尖锐的社会问题与生存问题。而她用酣畅淋漓的绘画方式，对这些问题重新加以演绎，更是在提示出文明社会所存在的诸多问题的同时，将这些深刻的思考转换成了一种美的释怀。
2014.8.15于通州
8.“隐修之地”赵梦歌油画作品展
展览时间：2014-09-27 - 2014-10-22
开幕时间：2014-09-27 15：00
展览城市：北京 - 北京市
展览地点：北京红子兰艺术中心
主办单位：北京红子兰艺术中心
展览介绍
构建自己的独特语言，往往是艺术家作品成熟的关键。赵梦歌作品里面所呈现的则是自己内心世界中独立的生命体，犹如她本人一样，具备端庄、脱俗的气质，在知性、沉静与内敛中，不乏温柔。
她的作品里许多探寻都是以 ‘我’如何为基点出发，以女性特有的细腻和抒情的内心世界演化成为她们与自己相处的方式，用娴熟的笔触描绘出在生与死、爱与恨、获得与失落之间的犹疑不决中，体现对人生的体验，对生活的体察和对生命的感悟：温婉典雅的梦境，环肥燕瘦中再回唐朝，宫闱阙幡里翩翩起舞，《霓裳锦衣》诉说盛世繁华…她的新作已经不再仅仅局限于女人和花了，她的绘画世界在逐步扩展，在质朴中追求自己，提炼出诗意般的想象，真切感受情感流露，始终不变的画面优雅的形式感和深邃的诗意紧紧抓住了‘予人玫瑰，手留余香’的韵致，焕发出别样的魅力，美好而充实。用青白调子将几个人物的情绪动作情态把握非常到位，既有对历史的感怀，也有对现实的美好，更多的是从历史的远溯中体味出青瓷般的富华雅致和那一段段幽怨的情愫故事…
此次展览将会展出赵梦歌女士近年来静心研究和创作的艺术作品。将会充分展现出赵梦歌女士的学识和娴熟的绘画技巧，在这次展览中我们不仅能看到赵梦歌女士的艺术历程，也能看到赵梦歌女士绘画的转变和今后艺术创作发展的方向。
9.“东方葵”许江艺术展
展览时间：2014-09-28 - 2014-11-08
展览城市：北京 - 北京
展览地点：中国国家博物馆
参展人员：许江
展览介绍
东方葵，是许江十年艺术生涯的集中展现，是一曲深沉奇崛的凝固的哀歌，也是一首葵园大地上的精神史诗，这哀歌或史诗所呈现出的，是革命与后革命纠结着的历史境域中，“向阳花开”的一代人集体命运的曲折与展开。
本次展览共展出“葵园”主题的大型油画作品近五十幅、系列水彩作品百余件，以及首次在国内展出的大型雕塑作品《共生》。
展览依照不同的观看方式分为四个部分：“重屏－东方葵”、“层览－葵平线”、“综观－花万果”以及“俯仰－共生”。其中，“重屏”部分以最新创作的大型油画作品《东方葵》系列，呈现黄钟大吕般的恢宏气度；“层览”部分以21 幅油画长卷向中国画传统中游目骋怀的观照方式致敬，展现出一个辽远的横轴视界；第三部分“综观”首次展出铸铜雕塑作品《一花万果》以及百余件“群化”的水彩作品，探讨“浅深聚散，万取一收”的观照方式；而在国博展厅耸立的雕塑群“共生”，则由1400 株高达6 米的铜葵组成，在德累斯顿国家博物馆费舍尔馆长眼中，这片葵园如若一片向上流动的火焰；而对许江 本人来说，则钩沉起“俯仰之间”的历史意识和人生感慨。
（编辑：王日立）
