影响世界 - 文艺的力量
展览公告 市场信息 北京文艺网画廊 现场传真 经典导读 创意设计 美术先锋 理论家专栏 美术星空 微热点@ 美术学院 展场记事 美术评论 美术访谈 美术家
北京文艺网
自媒体注册
北京文艺网自媒体发稿指南:
1、登录北京文艺网,点击北京文艺网会员注册,根据要求完成注册。
2、注册完成后用户名和密码登录北京文艺网。
3、登录后,请点击页面中功能菜单里的我要投稿,写下你要投稿的内容,后点击确定,完成投稿。
4、你的投稿完成后需要经过编辑审核才能显示在北京文艺网,审核时间需要一到两天,请耐心等待。

一周艺术展览(9.15-9.21):“影子”安迪·沃霍尔

2014-09-13 17:48:25来源:北京文艺网    作者:

   

  “影子”安迪·沃霍尔

  展览时间:2014-09-20 - 2015-02-02

  展览城市:美国 - 洛杉矶

  展览地点:洛杉矶艺术博物馆

  主办单位:洛杉矶当代艺术博物馆

  协办单位:迪亚艺术基金会

  展览介绍

  2014年9月20日,由洛杉矶当代艺术博物馆(MOCA)与迪亚艺术基金(Dia Art Foundation)联合组办的安迪·沃霍尔个展“安迪·沃霍尔:影子”(Andy Warhol: Shadows)将在MOCA如期举行。届时,难得一见的安迪·沃霍尔大尺寸装置作品《影子》(1978-79)将亮相展台,这也是该件装置作品第一次现身美国西海岸。

  据悉,该件名为“影子”的装置作品第一次登台展示的时间为1979年1月,展出当月便被Lone Star基金(迪亚艺术基金的前身)买走并安置于纽约西百老汇大道393号的迪亚艺术画廊。最初的《影子》装置作品由83块面板组成,迪亚艺术基金将其中的67块面板用以公众展示,另外16块面板则被放置在画廊的私人密室之中。而后,迪亚艺术基金又购得了19件类似“影子”装置作品的画作,但几乎不向公众展示。

  在洛杉矶当代艺术博物馆关注菲利普·维赫涅(Philippe Vergne)看来,安迪·沃霍尔的作品《影子》系列装置作品其实就是美国梦与美国式死亡之间的“界限”。“它们通体漆黑,着实迷人;它们若有所思,引人入幻;它们犹如一部长时电影,犹如一张视觉唱片。”菲利普·维赫涅如此说道。同时,维赫涅馆长也感谢迪亚艺术基金的通力合作,并坚信此次展览必将会取得成功。

  作为促使此次展览成功举办的主要功臣,洛杉矶当代美术馆高级策展人贝内特·辛普森(Bennett Simpson)则认为:“作为艺术家沃霍尔最具神秘特征的经典之作,《影子》系列作品不是简单的重复,而是艺术家情感的一次次释放。能在MOCA同时呈现该系列全部作品,这也为所有人提供了一个新视角去全新认识艺术家安迪·沃霍尔。”

  亚洲艺术40年序幕展

  展览时间:2014-09-18 - 2015-02-05

  展览城市:美国 - 纽约市

  展览地点:纽约市立大学美术馆

  策 展 人:朝伦.巴特尔

  参展人员:魏新

  展览介绍

  魏新,湖北荆州人。中国美术家协会会员、国家一级美术师、中国民俗摄影家协会会士。父亲为著名漆画家、油画家,自幼受其影响,酷爱绘画。

  历年来,有多幅作品被国外重要艺术机构和国际友人展出、收藏。多次参加全国美展及广东省美展。作品体现一种自由、清纯、奔放的表现性风格。他的艺术创作给人们蒙蒙打开了心灵与自然之间的那扇窗。现定居深圳,并任中国国际图书出版社副社长。

  主编《李青萍画集》、《郭方颐画集》、《陈少平画集》、《魏启铭画集》、《孙滋溪画集》等大型画集。珠海圣艺文化传播有限公司艺术总监、“中国国际航空航天博览会”会标设计者。

  “纵横的阳光”何坚宁油画作品展

  展览时间:2014-09-15 - 2014-10-14

  开幕时间:2014-09-15 10:00

  展览城市:广东 - 广州

  展览地点:艺海堂美术馆

  学术主持:杨小彦

  主办单位:艺海堂美术馆

  策 展 人:杨小彦

  参展人员:何坚宁

  展览备注:学术研讨: 2014年9月15日周一14:30 总策划:吴国强 地点:艺海堂美术馆主展厅(广州市越秀区东风东路699号广东港澳中心7楼,公交车站:执信路)

  展览介绍

  何坚宁是我老同学。自我与何坚宁成为同学那一天开始,他就在画油画。三十年来,我的很多同学做过很多事,包括我在内,唯独何坚宁,没有做过别的事,只有画油画。

  何坚宁的生活简朴而执着:他画油画。然后逛碟店。原来买CD,现在买黑胶唱片。每次都要带一两张,以便让工作室里的八套高级音响能够发出新声。可能,黑胶唱片收藏,他恐怕是广州乃至华南第一了吧?中国是否也是第一?很有可能。三十年来,何坚宁不买房子,不买汽车,不出国,不出外写生,不去旅游,不参加任何社会活动。他只是每年回故乡海南一次,看望家人,呼吸一下热带潮湿的空气,以便排广州空气之毒。平时有很多朋友到他画室,大多是文化人,先是好奇,因为全广州恐怕找不到一个像他那样生活的人,隐居闹市,与世无争;后来则变成寻找灵感,因为聊天中何坚宁常有风趣,用一种直率直指本质。

  从何坚宁的油画来看,他先是从画光开始,以色块做构成的基础,以笔触做表现的气质,景色只是一个借用。他也画过人体,风格同样如此,人体只是刺激,只是开始,归结仍然是作品本身。这样一种思考与创作的方式,何坚宁走向抽象几乎是必然的事。其实,从严格意义上看,他一开始就是“抽象”的,即不以社会题材为其母题,也一点也不关心所谓哲理。对他来说,油画是纯粹的,色块是纯粹的,就像光是纯粹的,明亮是纯粹的,表现是纯粹的一样。他所要的就是一种纯粹。所以。即使他的画面有母题,比如景色,比如城市一角的街景,比如女人体,其实全都一个样,纯粹是他的追求,纯粹本身就是抽象的本质。所以何坚宁一开始就属于抽象主义,属于纯粹主义。最近几年,他真的开始画抽象了,疯狂的笔触,大小配搭适宜;独特的色调,色块与色相同样配搭适宜,然而却是出于本能,而不是谋划。何坚宁就是不能谋划,他一开始就凭直觉行事,过去如此,今天如此,未来也一定如此。

  我们已经年过半百,孩子已经长大,风雨中有过许多的历练,名声场中有过许多的起落。我试问,今天广州,今天广东,今天华南,今天中国,艺术界,究竟还有几人真能像何坚宁那样,质朴地、直觉地、本能地、无欲无求地、固执地、一成不变地,生活着、工作着、创作着、行走着?我看没有了。至少在我有限的视野里,似乎还找不到第二个。

  横错的色块,质朴的人,流变的光痕,永恒的调子,以及越喝越有味的茶,越来越有兴致的聊天,益发吓人的黑胶,丝丝入扣而富有质感的声音,以及不会再变的艺术/人生的态度,这就是何坚宁,这就是何坚宁的油画。

  祝贺他。

  是为序。

  杨小彦

  中山大学传播与设计学院副院长、教授、博士生导师

  广州美术学院客座教授、硕士生导师

  视觉文化研究学者、艺术家

  “七彩莲花开”陈琴艺术展

  展览时间:2014-09-15 - 2014-09-20

  开幕时间:2014-09-15 19:00-20:00

  展览城市:北京 - 通州宋庄

  展览地点:树美术馆

  学术主持:吕品晶

  策 展 人:雁西

  参展人员:陈琴

  展览介绍

  艺术家陈琴,出生于江西武宁,一个好山好水的地方。山水的孕育,让陈琴的作品充满灵性。“七彩莲花开”这个展览将通过绘画、陶瓷、音乐等多种艺术形式,全方位地诠释陈琴的艺术思想和生活方式。

  开幕现场陈琴将和臧天朔乐队、新旅行乐队合作,将绘画与音乐两种艺术形式巧妙融合,用独特的方式传递对自然以及生命的体验和感悟。

  “新潮”当代玻璃艺术展

  展览时间:2014-09-16 - 2014-11-02

  开幕时间:2014-09-15 17:00

  展览城市:上海 - 上海

  展览地点:上海喜玛拉雅美术馆

  参展人员:彼得·布雷莫斯(Peter Bremers,荷兰)卢乔·不巴克(Lucio Bubacco,意大利)瓦茨拉夫·齐格勒(Václav Cigler,捷克)理查德·乔利(Richard Jolley,美国)瓦茨拉夫·马查克(Václav Macha,捷克)亚罗米尔·雷巴克(Jaromír Rybák,捷克)朱利叶斯·韦兰(Julius Weiland,德国)威廉·莫里斯(William Morris,美国)

  展览介绍

  题目一:从工厂到艺术家工作室——“新潮”当代玻璃艺术展

  题目二:八位世界顶尖当代玻璃艺术大师作品惊艳亮相

  题目三:不容错过沪上最华丽的顶级玻璃艺术展

  题目四:当玻璃不仅仅是你手中的杯子

  题目五:顶级玻璃艺术的奢华魅影

  题目六:品味世界顶级玻璃艺术的光影华彩

  公元前两千年左右,据史书记载古埃及已开始使用玻璃作为器皿。而之后历经四千多年的发展,无论富贵稀有或廉价平凡,作为器皿,玻璃恩泽宫廷贵族、平民百姓;作为镜面原材料,望远镜、显微镜的发明开启了人类对于未知的探索。自有记载以来,玻璃始终更多的作为一种媒材而存在;转眼当下,玻璃如何摆脱其实用与功能性的限制,打破其传统造型与外观上的界限,如何在当代以更广阔的视角去呈现玻璃“匠人”纯粹的自我表达?今年9月15日至11月2日,上海喜玛拉雅美术馆引进《“新潮”——当代玻璃艺术展》,以八位世界顶尖玻璃艺术家的102件作品为此作答。

  这八位艺术家来自全球各地,以玻璃为创作媒介首选,在浇铸、雕刻、热熔、拉丝以及吹制等不同的玻璃制作工艺领域首屈一指。其中既有年轻有才视角独特的艺术新星,也不乏光学玻璃雕塑领域的传奇人物。

  荷兰艺术家彼得?布雷莫斯 (Peter Bremers) 以他标志性的窑铸雕塑闻名,受启于其丰富的旅行经验,将从自然中吸取的灵感以作品方式归还于世界,“取之于自然,还之于世界”,《冰山与其他》和《峡谷与荒原》等系列作品均表达艺术家对地球的敬意。卢乔?不巴克 (Lucio Bubacco)出生于玻璃之岛慕拉诺,他一生致力于其独有的艺术表现形式,将威尼斯传统的玻璃拉丝热塑工艺推至巅峰,表达华丽的、戏剧性的狂喜与庆祝。瓦茨拉夫?齐格勒 (Václav Cigler)借用光的反射,通过透明玻璃探索内外空间的相互作用,并将其运用于都市空间与自然空间的作品中以此探究宇宙秩序的意义。理查德?乔利 (Richard Jolley)的作品中总包含着丰富的人体元素,以美国人的生活方式为主题,结合多种材质使作品呈现一种史诗般的美轮美奂。瓦茨拉夫?马查克 (Václav Macha?)热衷于以马头为创作主题,作品除了具有美、和谐、自由与力量融合的魅力之外,还被赋予因某种失去而带来的痛苦情感。亚罗米尔?雷巴克 (Jaromír Rybák)称自己的创作为“缺乏纪律的创作”,他的作品在美丽与丑陋之间、光明与黑暗之间、和谐与动荡之间、天使与魔鬼之间以不同的形式来回变换。而这正是他看待世界的方式。他寻求揭露那些“完美虚假”的表象背后“残酷并令人不快”的真相。德国艺术家朱利叶斯?韦兰 (Julius Weiland)的作品是将大量实验室专用硼硅玻璃试管熔融后再创作。试管在熔融过程中移动、弯曲或变形,冷却后的作品虽然已经凝固定型,但仍呈现出一种活泼的外观结构,光的照射赋予它们生命,这样的试管作品如今已成为朱利叶斯作品的标志性特征。威廉?莫里斯 (William Morris)被公认为全球最具天赋、最大胆的玻璃艺术家之一。他的作品试图在人类历史的考古纪录上再添一笔,其创作灵感来源于古代文明、史前洞穴壁画和殡葬仪式,威廉试图通过其艺术作品唤起人们对遥远时代的追溯。

  此次上海喜玛拉雅美术馆《“新潮”——当代玻璃艺术展》参展的八位艺术家作品风格迥异又自成一派,折射各自不同的生活环境、艺术理念及人生哲学。这批玻璃艺术家引领世界著名的“玻璃工作室运动”,将玻璃从工厂引入到艺术家工作室中,摆脱玻璃仅仅作为盘子、水壶等器皿的实用功能限制,转变成一种既定的艺术媒介。

  展览于2014年9月15日正式开幕,持续至11月2日。据悉,展览期间喜玛拉雅美术馆为公众精心准备了各类手工作坊及讲座活动,不仅使你饱尽眼福,更能学习成为玻璃达人。

  “工笔新势力”798中国新工笔学术提名展

  展览时间:2014-09-16 - 2014-09-30

  展览城市:北京 - 北京

  展览地点:感叹号艺术空间

  主办单位:感叹号艺术空间

  策 展 人:张宝华

  参展人员:朝鸿欧阳光崔雪涛贾宝锋陆春莉尤明辉王菽一高辉梁秋扬

  展览备注:开幕时间:2014.9.19 pm3:00

  展览介绍

  工笔画本身是一种古老的绘画形式,它在中国有着悠久的历史文化传承。说它新,是因为当代工笔画家置身的是今天的文化环境,面对的是今天的社会现实,其工笔画作品就必然反映出今天的时代特征。新工笔,在作品内涵上是具有现代精神和具备现代语言的艺术,也可以说,当代工笔画家的艺术创作是基于今日社会生活感受的新想法、新观念、新样式。

  朝鸿、欧阳光、贾宝峰、崔雪涛、陆春莉、尤明辉、王菽一、高辉、梁秋扬等九位艺术家都是各大艺术院校毕业或在读的硕士、博士,有的还是一些艺术院校的导师、教授,他们从事工笔画研究和创作多年,而且大多成绩斐然,可以说在当今中国工笔画界是一股不可或缺的中坚力量。他们的艺术植根于传统,行走于当代,力求打破官方所主导的单一化、俗套化、表面化的语言模式,主张艺术表现的多元化和语言形式的多样性,张扬个性,表现自我,并通过画面来宣泄自己的情绪和内心感受。

  总之,无论是语言形式的探索,还是工具材料的实验,以及思想观念的转变,经过多年的不懈努力,几位艺术家在各自的研究领域,都已初步形成了各自不同的语言特色和艺术风格。

  “她们”马丁·韦默尔个展

  展览时间:2014-09-17 - 2014-10-11

  展览城市:香港 - 香港

  展览地点:Contemporary By Angela Li

  主办单位: Contemporary By Angela Li

  参展人员:马丁?韦默尔

  展览介绍

  韦默尔的作品是透过分隔开纯粹表现和形式抽象而产生。他的作品题材借鉴于社会相关的产物,但同时连接着他的个人欲望和观点。他没有意图将艺术非物质化或脉络化,或是想推进当今当前艺术创作的定义。他反而是有意识地欢迎绘画的那种限制性。所以,在他而言,绘画其实确定了艺术创作和欲望的恋物对象。

  韦默尔在1966年出生于德国,在接受艺术教育后成为职业艺术家。他在2008年参加了一个艺术家驻留计划(Artist Residency Programme)到了中国,之后就在北京定居。他有好几个身份:他是画家,曾于1996年获得Volksbanken德国艺术奖,亦曾为2009年北京798艺术双年展的策展人,同时也热心教育,先后在北京的中央美术学院、杭州的中国美术学院和天津美术学院当教授,促进中国与德国之间的艺术交流。

  “having been there”Robin Rhode个展

  展览时间:2014-09-18 - 2014-11-08

  展览城市:香港 - 香港

  展览地点:乐曼慕品画廊

  参展人员:Robin Rhode

  展览介绍

  9月18日,乐曼慕品将隆重呈现南非艺术家Robin Rhode首个中国个展“having been there”。

  出生于南非开普敦,现于柏林工作和生活的Rhode游走于各种视觉艺术种类,如摄影、表演、绘画和雕塑。他利用日常生活中的材料来创造悦目且美丽的故事。

  此次个展,Rhode将首映其为乐曼慕品香港展览空间特别创作的最新动画,及一系列摄影和墙上绘画作品。

  “飚墨与狂逸”旅加艺术家宣永生意象性抽象水墨展

  展览时间:2014-09-18 - 2014-09-26

  展览城市:北京 - 北京

  展览地点:今日美术馆

  主办单位:今日美术馆

  协办单位:北京上苑艺术馆

  策 展 人:岛子教授

  参展人员:宣永生

  展览备注:策展助理: 郝青松博士

  展览介绍

  “飚墨与狂逸——宣永生的水墨风神”将于2014年9月20日在今日美术馆隆重开展。本次展览是艺术家宣永生海归后首次大型个人回顾展,展览以其近年创作的《非山非水》系列为主,同时也将展出部分前期重要作品,对艺术家的创作生涯做一次系统的梳理,体现其心灵本真。本次展览由著名诗人、艺术批评家岛子作为策展人,郝青松作为策展助理携手呈现。

  宣永生是加拿大著名华人艺术家,在水墨、插画、水印木刻及陶艺诸多艺术领域均有不凡的造诣。上世纪八十年代以来,他从大写意水墨入手,结合表现性、抽象性绘画语言,探索出属于自己风格的水墨当代性语言。在传统水墨“逸格”审美的基质上,中西融合、兼收并蓄,生成了自明、自足、持续变化的水墨语言的发展逻辑,以蒙养有素的绘画功力与顽强的自由精神,开辟出自身有力量、有审美神游的艺术道路。

  本展览旨在呈现其水墨艺术的显著特色,即以抽象性、意象性之力摧毁僵化的笔墨程式的同时,又从中重建了笔墨的宏大和深远气象。其中他结合山水画、书法、西方当代绘画的特点而生成的新的书写形式尤为夺目,在笔墨精神上具有当代新气质。预计此次展览将展至9月26日。

  “沉默的孤寂”魏新个展

  展览时间:2014-09-18 - 2015-02-05

  展览城市:美国 - 纽约市

  展览地点:纽约市立大学美术馆

  主办单位:纽约市立大学美术馆

  策 展 人:朝伦.巴特尔

  参展人员:魏新

  展览介绍

  魏新,湖北荆州人。中国美术家协会会员、国家一级美术师、中国民俗摄影家协会会士。父亲为著名漆画家、油画家,自幼受其影响,酷爱绘画。

  历年来,有多幅作品被国外重要艺术机构和国际友人展出、收藏。多次参加全国美展及广东省美展。作品体现一种自由、清纯、奔放的表现性风格。他的艺术创作给人们蒙蒙打开了心灵与自然之间的那扇窗。现定居深圳,并任中国国际图书出版社副社长。

  主编《李青萍画集》、《郭方颐画集》、《陈少平画集》、《魏启铭画集》、《孙滋溪画集》等大型画集。珠海圣艺文化传播有限公司艺术总监、“中国国际航空航天博览会”会标设计者。

  2014艺术广东主题展

  展览时间:2014-09-18 - 2014-09-21

  开幕时间:2014-09-18 18:00

  展览城市:广东 - 广州

  展览地点:琶洲保利世贸中心

  主办单位:广州市光合作用展览有限公司

  协办单位:广东人文艺术研究会

  展览备注:指导单位:广东省文化厅

  展览介绍

  1.中国新野性艺术三十年回顾展

  主办单位:艺术广东组委会、东方美术报

  中国新野性艺术群的前身是“江苏新野性画派”。1985年,傅泽南与樊波、朱小钢发起组织“江苏新野性画派”;30年后的2014年,他再次集结新野性艺术群体,将表现的、抽象的、原始的、游戏的、民俗的中国当代非理性主义绘画的代表性画家汇聚起来。

  作家王十月称,中国新野性艺术要做的是,直面“人”的问题,直面“我”的问题,发出野性的呐喊。而现在,社会对非理性绘画的认知到了哪个位置?这个非理性绘画群体是否真的踩上了艺术的雷区?与2014艺术广东一起,关注多样化艺术,关注新野性。

  2.“来自星星的你”新生代青年艺术家画展

  主办单位:艺术广东组委会、羊城晚报艺术研究院

  艺术家:儿粒粒、马伊隆、麦绮琪、姜卡尔、兔屎文化组合、左马

  这是7位年轻艺术家对新生代艺术语汇的尝试。引用作家王小波的话:“我希望自己也是一颗星星,如果我会发光我会发亮,就不必害怕黑暗,如果我自己是那么美好,那么一切恐惧就可以烟消云散。”7位年轻艺术家希望自己是一颗照亮周围的星星,入夜璀璨,与星空辉映,于是更多人看到了艺术的美。

  3.杨之光鉴证备案藏家精品展

  主办单位:艺术广东组委会、雅昌艺术网

  艺术造假日益猖獗,杨之光为此忧虑。由雅昌配合杨之光艺术打假说起,2012年12月,杨之光传世作品征集正式启动。6场现场原作鉴证备案,逾400张征集作品,共同铸成《杨之光传世作品全集》。放在画册内的作品,全部经过杨之光本人亲眼过目,也经精确扫描,有供辨别真伪的“作品基因”,可信度无可争辩。2014艺术广东现场,与雅昌艺术网、杨之光美术中心、艺术藏家一起,赏原作风貌,传递艺术之美。

  4.五觉斋·文房/精舍

  主办单位:艺术广东组委会、雅昌艺术网

  承办单位:五觉斋

  薄浮雕艺术与佛像收藏于独特空间中体现,“五觉斋 文房/精舍”空间,一个旨在冥想明志的空间,将以独具一格的风貌,于2014艺术广东呈现。将以刀代笔,精谨密曲浅刻的薄浮雕艺术置于一个空间之中,其间配合佛像收藏作品,亦为展示无我之境、重开佛像收藏之正道,倡导正统文化的回归。

  5.石湾陶瓷近作展

  主办单位:艺术广东组委会、雅昌艺术网

  承办单位:广州市融熙文化发展有限公司、广东石湾陶瓷博物馆

  艺术家:陈渭岩、刘炳、刘桂乐、刘传、刘泽棉、刘藕生、马海、庄稼

  这是大师风采与新秀魅力的同台献艺。他们来自石湾陶艺界各个流派,既有久负盛名的国家级大师,也有崭露头角的青年新秀,参展作品涵盖艺术家近年新作、力作,当中有原作,也有限量精品。在各种艺术思想、潮流、门派的陶艺作品之中,弘扬岭南传统文化,也令人领略到石湾的特色陶艺。

  6.广东中青年中国画精品雅聚

  主办单位:艺术广东组委会、雅昌艺术网

  承办单位:比玉堂艺术传媒

  指导单位:广州市海珠区文学艺术界联合会

  艺术家:张东、余国庆、刘文东、杨锦浩、李铁军、杨峻、李周卫、吴洁聪、陈水兴、关坚、黎理明、毛宜、赖铁骢

  13位岭南画派中青年画家,以画作展示岭南画派的兼容并蓄理念。这些作品体现艺术家自身对绘画关注点的角度选取,他们对风格的确定已有意融入到图式与技术的展现之中。13位画家致力为传统中国画的延续注入鲜活的动力,在各自的探索过程中更体现对作品品质的思考。他们将怎么合力营建视觉与思想并存的艺术风气?让我们关注岭南画坛新生力量。

  7.全球最美的艺术图书——雅昌艺术图书主题展

  主办单位:艺术广东组委会、雅昌艺术网

  《国家地理》杂志125年第一次出版精装合集、波普超现实主义之父马克莱登生涯精品集(1000套全球限量发售)、中国元代绘画传世经典之书《元画全集》等等,雅昌艺术图书在2014艺术广东精彩绽放。全球知名出版社、艺术家、数百本最美的艺术图书,品类荟萃,中国书画、西洋美术、摄影、收藏鉴赏等,内容精彩。这是一场美妙的艺术之旅。

  江南风情油画邀请展

  展览时间:2014-09-19 - 2014-10-12

  开幕时间:2014-09-19上午10:00

  展览城市:浙江 - 杭州

  展览地点:赛丽美术馆

  主办单位:浙江省美术家协会 上海美术家协会 浙江省油画协会 浙江赛丽美术馆

  承办单位:浙江赛丽美术馆

  参展人员:浙江(16人):许江 胡振宇 白仁海 潘鸿海 孙景刚 何红舟 杨参军 陈继武 陆琦 翁诞宪 崔小冬 梁力宏 黄鸣 章晓明 韩培生 管建新 上海(16人):廖炯模 凌启宁 奚阿兴 邱瑞敏 周长江 俞晓夫 黄阿忠 何小薇 李向阳 章德明 谭根雄 姜建忠 程俊杰 丁设 张晨初 李鹏

  展览介绍

  金秋九月,荟萃了当代油画艺术领域最新嘉作的第十二届全国美展油画展区即将在浙江美术馆开展。籍此契机,为了充分展现地域文脉以及本土油画艺术的风采,由上海市美术家协会、浙江省美术家协会和浙江省油画家协会联合主办,浙江赛丽美术馆承办的“江南风情油画邀请展 ”,也将同时在位于杭州千年皇脉厚祉上的浙江赛丽美术馆举办。

  本次“江南风情油画邀请展”,从作品创新、学术担当、社会影响等出发,邀请上海、浙江两地32位具有代表性的艺术家,汇集近百件精心创作的作品,既是沪、浙油画艺术风貌的一次整体展现,也是促进两地文化融合的一次交流;更与全国美展联动互补,为江南地域流派的壮大乃至中国油画民族化、现代化的发展,起到积极的推进作用。

  作为本次承办方的浙江赛丽美术馆,隶属赛丽正宏集团旗下,坐落于浙江杭州南宋古皇城核心区,位踞杭州市上城区江城路355号,距西湖仅一千米之遥;是一所围绕传统水墨艺术,根植江南文化,以收藏浙派现当代艺术作品为主线,以水墨传承为己任,坚持和秉承公益性、社会性办馆宗旨的纯公益民营美术馆。馆内参照国内外一流美术馆规划设计,主体建筑共八层,总面积约5000多平米,是艺术家及艺术品展示平台、艺术交流及学术研究平台,也是浙江艺术交流基地、浙江艺术投资基地。

  “日常之名”中国当代艺术中的日常话语及观念生成

  展览时间:2014-09-19 - 2014-12-31

  展览城市:四川 - 成都

  展览地点:蓝顶美术馆

  主办单位:2014成都蓝顶艺术节组委会

  策 展 人:何桂彦

  参展人员:苍鑫陈可陈文波方力钧焦兴涛康剑飞雷虹李昌龙李勇政梁铨梁绍基梁硕邱志杰邵译农沈少民史金淞谭平谭勋王从义王玉平文豪吴超吴达新萧昱徐震闫冰杨茂源杨勇尹秀珍曾浩张培力郑菁周斌

  展览备注:开幕时间:2014年9月19日14:30(周五)

  展览介绍

  “2014成都蓝顶艺术节”以“行走中的艺术”为主题,兼具“全域成都”、“跨界性”、“国际性”三大特点,分为“六大展览活动、四大公益及社会活动、两大艺术市场活动、一个高峰论坛”四大板块,具体活动项目100余个,遍布成都各个角落。

  据悉,2014成都蓝顶艺术节是“以政府为主导,以民营非营利机构和主流媒体为执行团队,以艺术家为主力的形式”来举办的可持续发展的群众性艺术节活动。

  蓝顶美术馆馆长金延介绍,本次艺术节的活动时间为9月19日—10月31日共40余天,为了保持活动中内容的丰富性和持续的热度,同时配合10月份的成都创意设计周,各项活动分为两个批次开展(9月19日—20日、10月10 日—13日)部分展览展期延续至2015年5月10日。

  2014蓝顶艺术节开幕当天,主题为“日常之名——中国当代艺术中的日常话语及观念生成”将作为此次艺术节的第一个主题展开展,著名青年策展人、四川美院当代艺术研究所所长、美术学系副教授、博士何桂彦介绍,这个主题展主要以探索自1978年以来中国艺术界中与日常息息相关的的作品,探索中国艺术70多年来的发展过程和演变历程。何桂彦告诉记者,这次主题展展出的100件艺术品囊括了老、中、青三代艺术家的作品,更能全方位、多媒介、多层次的反映当代艺术家的思想、道德、文化观念。

  崔福庆·中国画作品展

  展览时间:2014-09-19 - 2014-09-24

  展览城市:北京 - 北京

  展览地点:大千画廊美术馆

  主办单位:大千画廊美术馆

  参展人员:崔福庆

  展览介绍

  崔福庆:1987年毕业于河北师范大学美术系,获学士学位;2007年毕业于中央美院中国画学院,获硕士学位,导师唐勇力先生,研究方向“工笔画的写意性”。北京工笔重彩画会会员、河北美术家协会会员,河北秦皇岛市美术家协会副主席。现任教于河北科技师范学院艺术学院,教授,美术学教研室主任,艺术教育研究所所长。曾聘为中央美术学院继续教育学院兼职教授。作品多次参加全国、省、市美术作品展,多篇论文及作品发表在国家级学术期刊:《美术》《美术研究》《美术观察》《文艺研究》《艺术百家》《美术向导》《美术之友》等。

  (编辑:王日立)


注:本网发表的所有内容,均为原作者的观点。凡本网转载的文章、图片、音频、视频等文件资料,版权归版权所有人所有。

扫描浏览
北京文艺网手机版

扫描关注
北京文艺网官方微信

关于北京新独立电影 | 著作权声明 | 合作招商 | 广告服务 | 客服中心 | 招聘信息 | 联系我们 | 协作单位