1.汤志义漆画艺术作品展
展览时间：2014-09-01 - 2014-09-08
展览城市：印度尼西亚 - 雅加达
展览地点：印尼国家博物馆
主办单位：印度尼西亚旅游与创意经济部 印度尼西亚教育与文化部 中华人民共和国驻印度尼西亚大使馆
承办单位：泛华（香港）文化传媒股份有限公司 中外友好国际交流中心 印度尼西亚国家博物馆
协办单位：福建省海外交流协会 福建省文学艺术界联合会 福建师范大学/华侨大学
参展人员：汤志义
展览介绍
2014年是由中国和东盟领导人共同确定的“中国—东盟文化交流年”，作为交流年的重点活动，由中华人民共和国驻印度尼西亚大使馆、印度尼西亚旅游与创意经济部、印度尼西亚教育与文化部共同联合主办的“汤志义漆画艺术作品展”将于2014年9月初在印度尼西亚国家博物馆盛大开幕。
漆画是一门古老又新颖的艺术，天然大漆是其主要材料。在中国，大漆早在七千年前就被华夏的先民所使用；而从汉代至清代的两千年时光中，大漆作为宫廷艺术的重要媒介之一，也催生出大量不朽的艺术杰作。直至如今，以展现大漆的神秘魅力和其在绘画艺术中的迷人效果为主要形式的漆画艺术更是在中国乃至世界艺坛上占有一席地位。
汤志义是中国杰出的漆画家，中国现代漆画新生代的重要代表，也是当代漆画艺术的探索者和实践者。其漆画艺术创作题材多样，手法多变，融合油画、国画等多画种之长，极力探索漆艺术的可能性与丰富性，创作出一批以莲蓬、河流、惠女为符号的代表性作品，展现出独特的个人面貌，深具艺术魅力与文化情怀。其作品《渔舟飘至》更是早在2004年便获得五年一届的中国美术界政府最高奖——第十届全国美术作品展览金奖，并被中国美术馆收藏。除此之外，作为中国美术家协会漆画艺术委员会委员的汤志义，长期致力于漆画艺术的学科建设和人才培养，为漆画艺术的长远发展极力奔走，硕果非凡。
本次展览涵盖了汤志义包括莲蓬、河流、人物、静物、抽象等在内的漆画艺术代表作品，通过这些作品，人们不仅能全方位领略艺术家的个人风格及其艺术探索，更能从这些极具中国文化意味的意象中感受到大漆永恒的魅力，以及艺术家对漆和中国文化深深的情感。这份情感也即是中国文化艺术强大的魅力所在，相信通过艺术家的绝妙阐释，中国的文化艺术能更好地为全世界的人们所领略，所热爱。
2.“过去的现在” Mehmet Ali Uysal个展
展览时间：2014-09-01 - 2014-11-15
展览城市：上海 - 上海
展览地点：艺术门
参展人员：MehmetAli
展览介绍
也许你在网上见过Mehmet Ali Uysal在比利时绍丰泰恩公园（Chaudfontaine Park）的巨大衣服夹雕塑，那你一定要看看他的更多作品！艺术门上海将于9月初荣幸呈献Mehmet Ali Uysal的个展《过去的现在》。
3.“阿拉里奥画廊”上海开馆展
展览时间：2014-09-01 - 2014-10-05
展览城市：上海 - 上海
展览地点：上海阿拉里奥画廊
主办单位：阿拉里奥画廊
参展人员：苏伯德-古普塔
展览介绍
苏伯德-古普塔以印度人的生活和文化为主题来打造具有象征性的巨型纪念碑。如今，他已跻身国际艺术名人行列。他以‘最普通的才最神圣’的价值观为基础，不仅表现了艺术家坚定的价值观，还可看作是一种逾越了国界的视觉语言。在印度的所有家庭中随处可见的不锈钢厨具、黄铜材质的旧餐具、反映印度文化的牛排泄物或牛奶等与牛有关的圣物等，都是苏伯德-古普塔作品中不可或缺的素材。极其普通的、宗教式的、次要的记号展现了经济快速发展和西方化急剧的印度现实。这种记号遇上苏伯德·古普塔独创、精炼的造型语言后，获得了现代美术界的频频称赞。
阿拉里奥上海将展出以往无法在苏伯德-古普塔作品世界中所看到的富有动感、全新形态的装置作品《这不是一座喷泉（This is Not a Fountain）》。此外，闪着金光的大型心型雕塑《爱Love》和将近3米长的巨幅油画等都是苏伯德-古普塔最重要的新作品。
阿拉里奥首尔除了30余幅食物绘画以外，还将展出用印度城市中常见的送水和牛奶的摩托车所制成的作品《两台子弹（Two Bullets）》、用大理石做成的装油的油桶以及装在小型玻璃箱里的象征性物体等，旨在借此洞察人类饮食文化中的政治、宗教和社会等意识形态。
4.“中国当代摄影2009-2014”群展
展览时间：2014-09-01 - 2014-10-15
展览城市：上海 - 上海
展览地点：民生现代美术馆
主办单位：民生现代美术馆 中央美术学院美术馆
协办单位：上海艺术影像展
策 展 人：蔡萌、顾铮、李媚、荣荣、翁云鹏
参展人员：储楚戴建勇邸晋军封岩付羽胡介鸣蒋鹏奕李俊黎朗刘勃麟刘瑾刘辛夷刘铮李郁+刘波李政德卢广骆丹马良缪晓春倪卫华丘曲艺区志航任航邵文欢孙略孙彦初塔可王国锋王久良王宁德王庆松魏壁线云强谢至德邢丹文严程杨福东杨泳梁严明姚瑞中+LSD叶甫纳游莉於飞张大力张克纯张巍张晓郑川郑知渊朱浩朱岚清
展览备注：开幕时间：2014年9月5日， 16:30， 星期五
展览介绍
上海民生现代美术馆即将推出的摄影群展《中国当代摄影2009-2014》，展出52位/组艺术家的摄影、装置及影像作品，贯穿美术馆的整个一楼展厅，是一次对中国当代摄影的梳理与集中展示。本次展览集中呈现了最切近当下的摄影实践，并加以探讨、鼓励摄影的语言探索与观念推进，进而推动中国当代摄影发展。展览由上海民生现代美术馆与中央美术学院美术馆联袂策划，PHOTO SHANGHAI协办，将于9月5日开幕，展期至10月15日。
展览共设三大单元，依次为“边界/漂移”、“景观/日常”及“社会/身体”。策展团队希望从议题出发来设置单元，以此突现出某些较为明显的趋势，同时也希望这样的单元设置，能够更为清晰地梳理、展现2009年至2014年间中国当代摄影发展的大致脉络与走向，给出一个相对宏观却又不失具体性的描述。当然，三个单元无法全面涵盖中国当代摄影，而艺术家的创作也往往跨越了多个议题，不能用特定议题框定。
第一单元“边界/漂移”中，大部分艺术家注重影像本体语言的实验，还有一些艺术家则尝试如何以新媒体的方式来呈现与思考现实。在第二单元“景观/日常”里，通过凝视与反思空间景观，艺术家在以摄影方式接受现实的多样性、诚实面对历史发展的阶段性与不平衡性的同时，也对当下景观展开富于主体性的“观景”实验。身体作为当代摄影的关键词，以各种方式出现在第三单元“社会/身体”艺术家的作品中。社会加诸于人的身体的压力，如何成为一种反作用力作用于摄影这个媒介，并且被摄影再度转换为一种更深远的力量来影响当代的身体现实与社会现实，始终吸引着艺术家。第三单元还特设了“公民新闻”板块，集中梳理了２００９年以来一段时期内流布于社交媒介中的图像新闻，既让它们作为新闻生产方式本身加以呈现，也让它们与本单元中的新闻报导实践构成某种对话。
上海民生现代美术馆创建于2008年，2010年正式对外开放，一直致力于推动中国当代艺术的发展，积极反映中国当代艺术的潮流和现状。本次展览是美术馆为推动中国当代摄影发展，对当下的摄影实践及其发生的变化进行的一次系统而集中的展现。展览将持续至10月15日。
5.“白石后人”之纯先生画展
展览时间：2014-09-03 - 2014-09-07
展览城市：上海 - 上海
展览地点：上海中国画院
主办单位：上海文联艺术促进中心、刘海粟美术馆
承办单位：上海龙英艺术品投资有限公司
参展人员：熊之纯
展览备注：开幕时间：2014-09-03 10:00
6.“水调歌头”当代艺术邀请展
展览时间：2014-09-03 - 2014-09-14
展览城市：北京 - 北京
展览地点：和画廊
策 展 人：马一鹰
参展人员：苍鑫 曹小冬 罗氏兄弟 马堡中 马一鹰 孟禄丁 沈敬东 台双垣 曾红梅 朱发东
展览备注：开幕时间： 2014-09-03 15:00
展览介绍
由马一鹰策划的“水调歌头——当代艺术邀请展”即将于9月3日在北京和画廊开幕。
7.“虚浮世界的视觉日记”海野良太个展
展览时间：2014-09-04 - 2014-09-21
展览城市：香港 - 香港
展览地点：艺途画廊
主办单位：艺途画廊
参展人员：海野良太
展览介绍
艺途画廊荣幸举办日本艺术家海野良太于香港的首度个展《虚浮世界的视觉日记》。艺术家海野良太，受教于日本的传统绘画艺术技巧——画道，它是最古老和最高度精制的日本传统视觉艺术之一。涵盖多种体裁，构图充满了人物和大量的细节叙事日常生活场景的描写被广泛认为是日本画的最大特点，这也是艺术家海野良太为之所着迷的。
海野良太此次在艺途画廊的香港首度个展“虚浮世界的视觉日记“所展示的作品，从远距离看，貌似日本传统卷轴画，但仔细观察就会发现艺术家对日本现代社会和现代生活的幽默想像。
利用日本传统媒介如iwaenogu“岩绘具”（天然矿物颜料）、金箔及日本纸，海野良太深受日本三个世纪以前江户时代的风俗画的影响，其细节丰富的卡通般的人物于各种场景从事各种活动，另海野良太更受感染。艺术家喜欢记录和捕捉他觉得很容易在我们快节奏的日常生活中被遗忘的小东西。通过他的作品或他的“视觉日记”，艺术家希望通过这些记录并重新发现所被捕捉的时刻，可以鼓励观众回忆和欣赏生活中的小乐趣。
对海野良太来说，幽默是他的作品中最重要的主题，因为他认为“幽默”都在每个人以不同的程度存在着。笑声能给予能量，也正是“幽默“所带来的这种品质，是艺术家想要在他的作品表达的。
8. 上海艺术影像展
展览时间：2014-09-05 - 2014-09-07
展览城市：上海 - 上海
展览地点：上海展览中心
艺术总监：Alexander Montague-Sparey
展览介绍
世界摄影组织及蒙哥马利隆重宣布和华谊兄弟时尚共同举行“上海艺术影像展”，中国首个国际艺术影像展。展会将于 9 月 5-7 日于上海市地标上海展览中心举行。
中国首个国际艺术影像展，为响应亚太地区日益繁荣的摄影市场而创办，已确认的参与方有来自欧洲、美国和中国的世界领先艺廊。
9.“亲密，传送中”新媒体展
展览时间：2014-09-05 - 2014-09-30
展览城市：香港 - 香港
展览地点：奥沙艺术空间（香港）
主办单位：奥沙画廊
策 展 人：朱晓澄、石冢洋介
参展人员：黎朗生曾梓洋余廸文
展览介绍
展览透过三位香港新晋艺术家-黎朗生、曾梓洋及余廸文之实验性作品，展开三段当代社会人际关系之探讨。现今新沟通媒体兴起，并在人与人之间成为不可分割一部分，影响着人们的情感关系；新媒体的传意因着市场因素而受到限制，大量生产模式导至单一化的大环境，意味着人与身边一切发于自然的交流处于衰落中。在这数码化时代，我们如何创作、消费影像，如何与影像联接，个人于消费社会中如何定位——《亲密，传送中》尝试处理这一连串问题，并就亲密关系所受到的改变，及其以媒介传意的趋势，引发一些关注及反思。
曾梓洋将展示以宜家家居家俱组件改造而成的手制相机系列。作品为曾氏与其为木匠的父亲之共同创作项目，彰显着两人的互动关系。曾氏沿用相机的运作原理以家俱组件造出单镜与双镜相机，尝试藉此探讨有关消费、家庭与物性之议题。
黎朗生对当代市场及人们在其中的互动，予以一种玩味的态度。在作品《偷看电视》中，黎氏试图以通用的遥控器介入在商场内的电视机，并呈现有关家庭的亲密之概念。黎氏的作品让我们意识到电视是组成我们日常生活的重要物件，但实际上市场逻辑却阻碍我们去碰触它。
余廸文挪用广泛流传的新闻图片，呈现诚恳与讽刺之间的强烈对比；如余氏所道：“宏大的希望和绝望”。余氏将新闻图片编制成GIF动画，影像重复映入眼帘，似要让人重新体验过去某个时刻发生的事件。这系列作品同时也在图片和其所描述的事件之间产生被扭曲的亲密感。
10.“人与空间”平川典俊个展
展览时间：2014-09-06 - 2014-10-12
展览城市：上海 - 上海
展览地点：五五画廊
参展人员：Noritoshi Hirakawa
展览备注：开幕时间：2014年9月6日， 14:00， 星期六
展览介绍
五五很高兴宣布：观念艺术家平川典俊将于今年九月至十月在上海的五五花画廊呈现他在中国的首个个展《人与空间》。
平川典俊1960年出生于日本，现工作、生活于纽约。平川典俊最初学习的是应用社会学，其作品创作包括摄影，电影，装置和行为。平川的作品被描述为色情，亲密，并对主流的性观点和假设提出挑战。平川认为，人类的活动形成了我们生活于其中的文化。他提出推动感知以便扩大文化的边缘。他把照相机辨识为“一个很好的连接男女欲望的借口”。 平川的作品在全世界已经展出过300多次：包括威尼斯双年展；伊斯坦布尔双年展；法兰克福现代艺术博物馆；蓬皮杜中心；MoMA的PS1；维也纳美术馆；苏黎世的Christophe Guye画廊；日本的Taka Ishii画廊。平川的作品现收藏于：法兰克福当代艺术博物馆；横滨美术馆；波尔多当代艺术博物馆；都灵Sandretto Re Rebaudengo艺术基金会；根特Hedendaagse艺术博物馆；东京当代艺术博物馆；苏黎世当代艺术博物馆；日内瓦市当代艺术基金会；巴黎蓬皮杜中心；圣加伦美术馆；洛杉矶当代艺术馆；温特图尔摄影博物馆；莱比锡美术馆；柏林当代汉堡火车站博物馆；罗马NOMAS基金会等。平川还曾经与诗人，音乐家，舞蹈编导和建筑师合作，在法兰克福的DAS TAT，蒙彼利埃DANSE和巴黎的卡地亚基金会呈现自己的作品。
unión de…（即人与空间）项目的Casa Barragan系列由30张小幅黑白银盐照片组成，曾经在墨西哥的一个叫Luis Barragan的联合国教科文组织世界遗产地展出。
unión de…将对方在所有方面视作自己生活方式的一部分。如果从现象的需要或价值出发，一个建筑师认为是可调节的或把人类也考虑进去的话，那么建筑的生存就可能是有意义的了。同时，平川相信从“人与空间”这个艺术项目的观点出发，保护这个建筑空间是很重要的。通过呈现那些具有暗示性的图像中的建筑的假设所感受到的心理触动，为建筑达到完美创造了可能性。因此，他提议的这个“人与空间”的艺术项目不是对建筑做出假设，而是建筑作为假设中与人结合的一部分。
11.“1960”群展
展览时间：2014-09-06 - 2014-10-31
展览城市：北京 - 北京
展览地点：泉空间
策 展 人：冀少峰
参展人员：邓箭今丁乙方力钧方少华景柯文刘野卢昊毛焰苏新平王兴伟王易罡魏光庆薛松杨述岳敏君张恩利周铁海
展览备注：开幕时间： 2014-09-06 16:00
展览介绍
“1960”展览是泉空间关于“1960系列展“的首个展览，针对上世纪60年代前后出生的一批艺术家进行研究和梳理，以架上油画作为开篇，汇集了当代最具代表性，最具活力的60年代艺术家的代表作品、手稿。这次展览将由批评家冀少峰担当策展人，展览将涉及到这批艺术家的宏观国际背景、国内背景及艺术家个人的精神诉求。在风格、样式、交游、师承间，在宏大叙事和个人微观叙事间，集体主义经验与个人经验间，在国家、社会、个人间，在官方与非官方、体制与非体制、地上与地下间，所形成的多种复杂关系。
策展人冀少峰表示：“通过60年代的系列研究展，揭示出革命叙事的背后艺术的自由及人的自由，而对于1960现象的研究已经引起了思想界和学界的广泛关注，而1960展览则迈出了对1960现象研究的重要一步，而且这项研究会越来越走向深入。”
关于此次展览，策展人选择了来自不同文化背景及地域的艺术家参展，来自于广东的邓箭今，用观察者的角度描述了在精神和道德异化的时代，个人的主观意识被扭曲的一种样貌。因此，他的绘画无不透露出“60年代生人”对灵魂和精神重建的时代去意的徊徨的内心写照。生活在上海的丁乙、薛松、周铁海则是三个完全不同的艺术家；丁乙说：“我是不会为了迎合别人的风格而在艺术上做出妥协的，否则就不是我了。”丁乙“固执”的从上世纪80年代以来就一直描绘“十”字，他将重复性的劳作和无意识的心理体验凝结在画布之上，在“十”字表象的背后正是他艺术理念的自觉和他对独立精神的追求，这不仅仅是上海的文化性格的象征，更是“60年代生人”的精神内涵的写照；如果说丁乙注重的是对无意识的心理体验的话，薛松则与其相反，更多的是基于当下文化的现状以及对现实的历史性思考做出自己的价值判断，他将图像和文本进行选择、拆解、焚烧、重组、拼贴、绘制，完成自我意识下的解构与建构，敏感的陈述某种文化状态和生活状态；栗宪庭说周铁海是“中国当代艺术的催化剂”，相比于其他上海艺术家来说，周铁海的表达似乎要更加直白和激烈一些，他的作品总是通过反讽的手段完成对中国当代艺术场景荒谬的解读。王兴伟的绘画也时常表现出反讽的意味，与周铁海不同的是，王兴伟依旧将自己的绘画语言植根于“老式的”、“学院的”写实主义，但他通过画面中图像的观念性重置来完成他的反讽，他用“60年代生人”独特的心理诉求完成了艺术史与现实的双重杂糅，巧妙的将社会所存在的压迫感和“中国的怪诞景观”转换为一部悲伤的喜剧。从东北移居上海的张恩利常常以微妙的薄涂语言来呈现事物本身的“瞬间存在感”，他的作品往往会让人重新加载对一个物体的记忆，张恩利认为绘画和书一样，“是需要去读的”，因而，他的作品总是会在阅读中感受到空间，并总是散发出一股让人刻骨铭心的怀旧感。王易罡的《浅绛系列》是他二十多年艺术面貌较为集中的呈现，他通过图像进行“编码”的方式加以抽象的面貌出现，来陈述他对当下中国的艺术与文化现状的理解与思考。魏光庆的作品通过异质同构的办法强调了历史与现实的细密关联，同时也对传统道德的合法性提出了特有的审视，正如策展人冀少峰在前言中所述的那样，“透过他们的视觉叙事，我们清晰地窥见到一代人心灵的声音，看到一代人精神的肖像，及他们独立的文化立场和对理想和道义的敬重。”而魏光庆正是“他们”中最为重要的一员。杨述的绘画给人的第一印象便是特立独行，他的画风有异于西南地区其他的艺术家，更倾向于抽象表现主义的风格，具有强烈的视觉张力和反思精神。他的绘画总是处在不断的破坏当中，自反俨然成为了他对于绘画的一种态度，从而呈现出60后独有的叛逆感。方少华的作品来源于他对历史符号的精确提炼和对都市化经验的视觉体验。历史的厚重感及都市的浮华的视觉体验戏剧性的在方少华的作品中完成了对接，充满想象的空间语言表达出他对当下社会中物质与精神、传统与现代、历史与现实之间落差的思考。卢昊的作品总是在追求一种“戏剧性”的碰撞，不论是《花鸟虫鱼》还是《北京玩花筒》都是以“戏剧性”的方式去探讨当代社会中的所面临的困境以及亚洲都市化过程的实际景观。景柯文时常会从一些老照片中取材，这些老照片恰好契合了他童年的记忆与想像。通过他对老照片进行绘画上的置换完成了一代人对于记忆的现实显影，完成了60后对于新旧时代交替的情感写照。毛焰的观念性肖像绘画一直受人瞩目，他极佳的天赋和手感，使得他的作品充斥着不同于他人的柔软，在肖像画中形、神相融的境界是最为难以体现的，作为68年生人的毛焰不论是体力、精力或是视觉经验上都已经达到一个新的高度，恰恰因为这些因素的集合，正好构成了他纯熟的风格和鲜明的观念。苏新平和大多数普通60年所生的人一样，在面对信息全球化的压迫中保持着自我认为必要的距离，而这种距离恰巧成就了他对绘画的理解，在苏新平的绘画中多半像是冥想的结果，时常道出一种本质的终极样态。刘野谈到政治时说，“它比起宇宙根本微不足道，比起人类普通的情感也微不足道”，正是如此，他选择用一种极端个人的稚相延展的绘画方式去勾勒人性中的脆弱、静谧和幻想，在他的画面中那种迷人的结构，时常会给人魅惑的情感以及他个人独特的纯粹呼吸。岳敏君的绘画仿佛就是“戏仿”的代名词，我们很难再找出一位和岳敏君一样始终在复制自我表情的单一面孔，插科打诨背后的忧伤释放着时代最后的余兴，岳敏君不断的在他的画面中书写着嘲弄与不安，用他特别的方式对艺术进行一种不离的守护。去年方力钧在泉空间的开幕展上做了他的个展，陶瓷作品和水墨作品另人眼前一亮。对于他的作品而言，就像我们这块土地上实际的产物。直白的符号和面具，让当代中国人在心理崩溃的边缘散发出最后的虚假幻象，就如同他的作品，像囚笼般的锁住我们的眼神进入脑海中形成思维的定式，用一个60后的态度去惊醒和观察整个社会现象。
泉空间将以年度展览形式，陆续推出60一代的雕塑、装置、影像、图片、水墨，进而确立60一代在当代艺术史中的意义。
12.“奈良美智眼中的世界”奈良美智个展
展览时间：2014-09-06 - 2014-09-24
展览城市：香港 - 香港
展览地点：苏富比艺术空间
参展人员：奈良美智
展览介绍
苏富比S|2画廊将于9月6日至24日在香港苏富比艺术空间举行着名日本艺术家奈良美智于香港的首个作品展售会“奈良美智眼中的世界”。是次展览由苏富比S|2画廊策展，其为苏富比旗下当代艺术画廊，全年举办独树一格的展览，为藏家量身订造私人洽购服务。“奈良美智眼中的世界”将探索画家广获好评的艺术生涯，呈献超过15件创作于1988年至2010年间之作品，创作媒介多样丰富，包括绘画、纸本和雕塑等。
奈良美智的作品把流行文化与艺术衔接起来，创作灵感大多源于其少年时代。画家笔下主角稚嫩天真的面庞上往往写着挑衅与不屑，直击画中人的情感核心，触动生命最深处的本源。作品中图像与文字叙述完美结合，释放引人入胜的想象，让观者尽情窥探奈良美智眼中的世界。
（编辑：王日立）
