1.“溯源”龚循明陶瓷绘画展
展览时间：2014-08-25 - 2014-08-28
开幕时间：2014-08-24 15：00
展览城市：上海 - 上海
展览地点：龙美术馆
主办单位：上海市浦东新区惠南镇人民政府、上海市文联艺术促进中心
承办单位：上海儒海文化传媒有限公司、龙美术馆
协办单位：上海市浦东新区文物保护管理所、上海景翰文化传播有限公司、《江西画报-无界艺术》杂志
策 展 人：黄立斌、子贺
参展人员：龚循明
展览介绍
“溯源”系列作品是龚循明先生历经5年时间，6次进藏，驱车数万公里，沿着黄河去寻找中华文明的源头，感受自然与文化对于一个艺术家思想情感冲击的领悟。从陶瓷创作的层面来解读，“溯源”的意义更主要的是传达景德镇陶瓷艺术创作方向的探寻，是一个艺术家紧贴时代，创作出具有时代气息和特征作品的有益尝试。
2.“西岸艺术与设计”博览会
展览时间：2014-08-25 - 2014-09-25
展览城市：上海 - 上海
展览地点：西岸艺术中心
主办单位：上海西岸开发（集团）有限公司、周铁海
展览介绍
2014年9月25日，首届“西岸艺术与设计博览会”将在徐汇滨江龙腾大道崭新亮相。本次盛会以“5+25”的创新模式登场，分为5天博览会与25天特展。它由上海西岸开发（集团）有限公司与着名艺术家周铁海合作主办，最大限度地凸显上海“海纳百川”的国际化精神和艺术家引领艺术展览的专业性精神。策划并首办西岸艺术与设计博览会的信心与能力，既来自于上海城市文化的积淀，徐汇滨江与文化创意产业规划的创新，也源于周铁海在艺术领域20多年来深思熟虑的理想与践行。
西岸艺术与设计博览会最为独树一帜之处在于，它的展期长达一个月，突破了原有的短则三日、长则一周的格局。其中，前5天为博览会日，为参展商与收藏家精心营造交流与收藏的优质平台；后25天为特展日，为艺术爱好者与普通市民提供具备美术馆水准的国际性观展体验。这既扩大了博览会的受众人群，也以“分众”的形式服务于不同需求的观众。
西岸艺术中心面积达8000平方米、挑高13米，以及无与伦比的空间条件保证了它具备美术馆级别的展览规模。西岸艺术与设计博览会将邀请HAUSER & WIRTH、Sean Kelly、白立方、大田、洗澡堂、香格纳、佩斯等20余家中外知名画廊以及数家设计机构参展，保证每个受邀方都有充分的展示空间。“少而精”的展览方式，保证了展出者与观展者有足够的交流时间，营造体验式与交流式的观展氛围。
周铁海简介：1966年生于上海，被认为是中国当代最成功的观念艺术家，他巧妙使用各种媒介，包括油画、录像、表演甚至概念写作，敏锐地反映了城市和当代艺术在现代化进程中的异变现实。其作品在全球范围内广泛展出，包括法国蓬皮杜艺术中心、美国惠特尼美术馆、瑞士伯尔尼美术馆、德国柏林汉堡火车站美术馆、德国ZKM媒体和艺术中心、荷兰鹿特丹美术馆和上海美术馆等，也参加了第48届威尼斯双年展，第7届亚太当代艺术三年展，第4届韩国光州双年展等100多个重要国际展览。曾获瑞士中国当代艺术协会颁发的中国当代艺术奖。2010年担任上海民生现代美术馆馆长。目前担任西岸艺术与设计博览会总监。
3.“含道应物”霍春阳书画展
展览时间：2014-08-26 - 2014-08-30
展览城市：台湾 - 台北
展览地点：台湾国立图书馆
主办单位：中华文化发展促进会、 中华文化学术研究推广基金会
承办单位：华艺出版社、台北·国立图书馆
协办单位：中华文化发展促进会、 中华文化学术研究推广基金会
参展人员：霍春阳
展览介绍
霍春阳，1946年生于河北省，1969年毕业于天津美术学院，留校任教至今。现为中国艺术研究院博士生导师，天津美术学院绘画系主任、教授，中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，天津市美术家协会副主席，天津美术馆馆长，天津文史研究馆馆员，《人民日报》社神州书画院特聘画家，新华社书画院特聘画家，中央电视台书画院特聘画家。师从孙其峰先生。于70年代中期崭露头角，擅长写意花鸟画。1976年，与孙其峰先生合作中国画《山花烂漫》参加第四届全国美展，作品被中国美术馆收藏，1997年由文化部、中国文联、中国美术家协会评为“中国画坛百杰”称号，与孙其峰、何家英三人，被誉为“津门三杰”。
4.徐雪斌、李姮夫妇精品瓷展
展览时间：2014-08-26 - 2014-09-02
展览城市：上海 - 上海
展览地点：红蔓堂
参展人员：徐雪斌李姮
展览介绍
意象雅秀的仕女、品茗对弈的高士、气韵生动的山水、天真无邪的童子，一幅幅绘就在瓷瓶上的清雅画面竟然出自两位聋人之手。8月26日，江西景德镇青年聋人艺术家徐雪斌、李姮夫妇精品瓷展在上海红蔓堂开展。
徐雪斌，1970年出生；李姮，1974年出生。两人自幼失聪并丧失语言表达能力，但他们身残志坚，凭借自己绘画天赋和不屈的意志，从临摹古人作品开始，用心领悟艺术具象的美和意境的美，在无声的世界里用笔墨来传递对艺术和生活的热爱。共同的理想和追求使两位年轻人结为伉俪。在爱的力量驱使下，他们相互勉励，苦心钻研，吸取传统绘画技法的精华，在独特的生活感受中激发创作灵感，绘就了一件件艺术精品，在瓷艺高手林立的景德镇独创下一片天地。徐雪斌、李姮个人创作或合作的多件作品，在国内外瓷展和比赛中荣获奖项。徐雪斌现为国家一级高级技师、江西省高级工艺美术师、景德镇市残疾人美术家协会副主席。李姮现为国家二级高级技师、景德镇高级工艺美术师。
此次精品瓷展展出徐雪斌、李姮单个创作或合作的作品40余件，均为这对聋哑夫妇近几年来的力作。他们的作品，不仅给观者带来视觉的享受，还有心灵的震撼与爱的力量。92岁高龄的着名书画艺术大师陈佩秋欣然为瓷展题词：“瓷聪”。93岁高龄的上海着名书画家曹用平亲笔撰联“两耳不闻窗外事，一生奉献瓷艺业”，表达了老先生对这对年轻艺人的赞许。
瓷展由中国国际文化传播中心上海总部、红蔓文化传播（上海）有限公司、上海红蔓堂投资管理有限公司联合主办，展期至9月2日结束。
5.“南北合璧”当代中国画中青年名家邀请展
展览时间：2014-08-26 - 2014-09-06
展览城市：广东 - 广州
展览地点：南岸至尚美术馆
学术主持：赵 兴
主办单位：广东省美术家协会策划委员会 南岸至尚美术馆
承办单位：广东南岸至尚文化有限公司 雍雅堂文化传播有限公司
策 展 人：陈升徽
参展人员：陈湘波蔡拥华陈俊宇胡九禅刘 旭李雪松刘文东李若晴许敦平姚震西乐祥海
展览备注：开幕时间：2014年8月26日晚上8:00
展览介绍
中国文化博大精深，书画艺术和玉文化一样，有着积淀丰厚的历史厚度，中国现代社会发展虽日益全球化，然作为中国人，对自已的优秀传统文化有着与生俱来的独特热忱，思之油然而生敬意，因此，石韫玉而山辉——关注传统文化的现代传承，代表着我们现代中国人的一份文化心愿。中国当代中青年名家是当代画坛的中坚力量，而专业机构中的中青年画家在全国美术界更是有着广泛的影响和不可估量的学术价值。从一个单独的美术领域研究入手梳理，最终达到把握中国文化艺术产业的发展脉搏、加入促进当代文化艺术发展的洪流当中。
6.“第三世界的世界III”群展
展览时间：2014-08-27 - 2014-10-04
展览城市：泰国 - 曼谷
展览地点：朱拉隆功大学艺术中心
主办单位：朱拉隆功大学艺术中心
协办单位：当代唐人艺术中心
策 展 人：鲍栋
参展人员：陈晓云 陈彧君+陈彧凡 何岸 蒋志 刘韡 陆垒 陆扬 邱志杰 宋琨 王音 王郁洋 徐渠 政纯办
展览介绍
2014年8月27日，泰国朱拉隆功大学艺术中心将举办展览“第三世界的世界III”，展览包括13位（组）中国当代艺术家创作的包括绘画、雕塑、装置、摄影、影像在内的参加的二十多件（套）作品，将向泰国观众呈现中国当代艺术的最近实践。
在“第三世界的世界III”这一展览主题下，策展人的意图是强调艺术与政治的双重主体性，而非被决定性。国际政治体系中的“第三世界”理论形成于冷战格局中，它松动了资本主义VS社会主义的二元划分方式，生产出了这个格局之外的国家与民族的政治主权意识。几乎是同时，哲学系统中的“世界III”概念在传统的物质与意识的二元划分中开辟了一个自主的“客观知识”范畴，强调了文化世界的自主性。不管是“第三世界”，还是“世界III”，都是一种非决定论的、建构性的世界观。
在这个意义上，重拾“第三世界”的概念并不是要去强调某种固化的文化身份、政治阵营或地域关联，而是提示要不断地反思并超越那些认识与讨论我们自身问题的既定框架，以期形成更具揭示力与生产性的视野。而以“第三世界”为基础“世界III”概念则是强调对历史经验不断在场化，阻止我们陷入某种顺滑的线性历史观，以及当代经验虚无感。
对于泰国的观众来说，展览希望能够成为一个呈现着中国当代艺术当下状态的活跃现场——历史回应、未来想像，经验整理、个人幻想等诸多主题取向通过艺术家们不同的工作方法与艺术形式表现了出来，更新我们对中国当代艺术的固有印象。
7.“守成与腾飞”中法建交50周年范曾卡尔多联展
展览时间：2014-08-29 - 2014-09-21
展览城市：北京 - 北京
展览地点：中国国家博物馆
主办单位：北京大学 中国艺术研究院
参展人员：范曾让卡尔多
展览介绍
为庆祝中法建交50周年，促进中法两国文化艺术交流，由北京大学和中国艺术研究院联合举办此次展览。这将是法国当代雕塑艺术大师的作品首次在国内露面，包括着名的戴高乐及丘吉尔雕像等90多件作品。同时，展览中还将展出数十幅范曾先生绘画代表作品，其中《广陵散》、《沧海行》等也是首度面向公众展出。
让卡尔多先后在圣艾田、里昂和巴黎高等美术学院学习。后长期在里昂和巴黎高等美术学院任教。1983年11月9日，当选为法兰西艺术学院院士，接替保罗贝尔蒙多的席位。卡尔多一直坚持独立的创作自由。他不属于任何潮流，任何流派，而且只要自己觉得应该，就会随时回到具象创作。他在法国、波兰、加拿大等地创作了70多件大型纪念作品。
范曾，1938年生于江苏南通，中国当代杰出的诗人、画家、国学家。提倡“回归古典、回归自然”，身体力行“以诗为魂、以书为骨”的美学原则，对中国画的发展厥功至钜。画作藏于北京故宫博物院、巴黎吉美博物馆等。
8.“思路·人生”陈绮妮个展
展览时间：2014-08-30 - 2014-09-19
展览城市：香港 - 香港
展览地点：奥画廊
主办单位：生息艺术文化
展览介绍
陈绮妮，“玻图”（Bottlemania）的创始人，带着她的作品再次回归奥画廊，展出由生息艺术文化主办的个人展览——思路·人生。陈绮妮的职业艺术创作生涯，由最开始的传统中国水墨发展至富波普风格的“玻图”酒瓶艺术。她继而通过不同的艺术方式继续对玻图意识形态进行探索。在"Time Gala"系列绘画中，她将瓶子变成了多彩的抽象形式，瓶颈上有着大大少少的笔触，她称这些笔触为“时间的记号”（Time Signatures），犹如艺术家为了收藏宝贵的回忆而创造的时间锦囊。
每一个作品都是艺术家对过去的回忆。她选用线条作为元素，细腻地绘画出艺术家微妙的思路。紧密而精细的线条于画布上不规则地穿梭，但又巧妙地显现出优雅而不杂乱，交织出艺术家漩涡般的思路轨迹。当中某些作品的线条错综复杂，紧密流动着如催眠般令人着迷，引领观者进入艺术家脑中的思路浮游。
陈绮妮是一位具时尚品味触觉的香港艺术家。她曾与国际着名品牌Tumi、Frank Muller及香港着名时装设计师朱洁丽合作，创作出具有艺术触感的产品及时尚单品。将艺术与生活相融合，拥抱“艺术是一种生活方式”的观念。
此次展览将继续展出陈绮妮独特的艺术创作：玻图酒瓶艺术。对她而言，每一个瓶子都充满了情感与故事。她将用过的瓶子作画布，赋予它们第二次生命，与生息艺术文化的愿景相结合，以艺术为平台，推广环保意识。
陈的作品曾在亚洲，欧洲及美国各地广泛展出，其艺术家的地位受到国际认同。她曾应邀参加2009年佛罗伦斯艺术双年展，并将于2015年参加伦敦艺术双年展。她的"Time Gala"绘画系列获选于2014年南京国际艺术节展出，她的作品被香港及海外私人收藏家所收藏。
9.2014年度台中市当代艺术家联展
展览时间：2014-08-30 - 2014-09-17
展览城市：台湾 - 台中
展览地点：大墩艺廊
主办单位：大墩艺廊
展览介绍
大墩文化中心秉持着策办主题性展览的初衷，持续不断的艺术传承，今年更邀集了本市籍于当代艺术领域表现卓越之248位创作者参展，使「2014年度台中市当代艺术家联展」更添光彩。
参展作者横跨不同的年龄层，于作品中不断带入新创意、新技法，揉古纳今，呈现创作的多元性与各个艺术家不同的思想气度，因着每年度新作的提出，艺术家们孜孜不倦于创作的突破，跳脱格局，重新思考及创作实验各式型态的作品，让大家得以轻松接触这些美好的心灵结晶，扩大生活视野。
此次展出内容多以自然美景、花鸟植物为多，辅以人物亲情、心灵感受等，在繁荣忙碌的城市一隅感受四季人文的变化，偶有暗香浮动、林投舞韵，或独白，或知音贵人相遇，或景或情，在在增添了人生的兴致。不论具象或抽象，平面或立体，每幅作品均叙述出创作者的心情及思维，作品多元又呈现丰富风貌，相当精彩深具内涵，期待与市民朋友及全国民众分享这美好的艺术飨宴。
10.“心境”林鸿铭2014油画创作展
展览时间：2014-08-30 - 2014-09-17
展览城市：台湾 - 台中
展览地点：大墩艺廊
展览介绍
艺术家林鸿铭以超现实观念及手法表现所想所思，将物体部份与部份组合建构成新的形体，造成多种影像交互作用，产生新意象。此次创作主题探讨人内在心理现象，表现人在生活中种种心理状况如冲突、矛盾等，以带有象征或隐喻的日常生活视觉影像，充分传达生命的活力与表现幻象之特质，展现出现代艺术创作中的多元性。作品中的形体互换作用而新形象或意象随即而现，带来趣味感，令人会心一笑，观者可自在联想、幻想、想像，再度解读，自由悠游于画作之中，产生乐趣无穷之感。
11.“谧意江南”朱东升个展
展览时间：2014-08-30 - 2014-09-10
展览城市：江苏 - 南京
展览地点：南京古玩城
学术主持：薛翔
主办单位：九德拍卖有限公司
承办单位：嬉墨斋文化会所
策 展 人：林夕
展览备注：开幕酒会：2014年8月30日下午 3点
12.“心林”何玮明艺术展
展览时间：2014-08-30 - 2014-10-28
开幕时间：2014-08-30 15:00
展览城市：广东 - 广州
展览地点：红专厂艺术中心C1馆
艺术总监：黄丽诗
学术主持：高岭
主办单位：红专厂文化艺术机构
参展人员：何玮明
展览备注：鸣谢：艺术中国网、雅昌艺术网、芭莎艺术、艺术财经
展览介绍
在林中，在山间
何玮明的绘画，让我们来到了这样的一个世界，在这里，我们仿佛诗人荷尔德林和哲学家海德格尔，兴味盎然地徜徉在山林和树木之间，在山石和围栏上歇坐，在林中路里漫步，身所盘桓，目所绸缪，尽享大地自然的风华沐露。
何玮明这些年的探索所最终形成的绘画图式，出色地超越了纸本水墨在空间背景、景物形象、人物造型和光影塑造等方面的局限性。如春笋般起伏的山峦体量巨大，时而山峰直出画面，时而左右开合重重叠叠，却丝毫没有压迫和笨重之感，因为它们被艺术家柔和的轮廓勾勒和层层敷染的墨色所调和，被深浅渐进的墨色变化所笼罩。源自传统、介于梅花和鼠足之间的墨点树叶和修长直立的树干，营造出诗歌和音乐的幻化意象——树叶的弥漫有诗歌的悠长和回环，似所流连，树干的陡立则恰如音符的节奏跳跃，似所明晰。而浓荫密干中犹如女神般的青年女子，短发素裙，似汉俑的简约造型透露出端庄和素雅。隐匿的传统学养和高超的笔墨控制力，为我们带来了一种全新的山色树木世界。
毫无疑问，这个墨色的世界在保留着传统笔墨最基本元素的同时，符合中华文化之外人们的视觉欣赏习惯，因为最为重要的是，艺术家始终把光影明暗的变化融合进这个世界。何玮明作品的艺术价值，还在于它们同样走出了西方风景画长期以来制约其发展的局限性。西方艺术家在将自然作为对象而创作风景画的时候，既强调整体把握，又讲究细节真实，特别注重对对象的具体时空特点的把握和表现。在构图和空间处理上，采用焦点透视法，追求再现特定视点、具体时间和真实空间中的光感和色彩感。他们在画面上依几何学的测算那样构造出一个三维的空间错觉，让一切视线归结于一个消失点，并以此来安排布置画面的前景、中景和远景。这种古典风景画的创作法则，让艺术家和观众都成为了外在者，从画面之外向内观看，带给西方风景画家的无形戒律就是不断地追求尽最大可能地真实再现自然、描摹自然。
与此迥然有异的是，在何玮明的作品中，森然重列的山川峰峦固然也有前景、中景和远景的描绘，但光影明暗的塑造在水墨与宣纸特有的柔和敷染中获得了一种清澈平滑的和谐，形成了一种平和安详的光韵——它悄无声息地包围和铺洒着画面的山峦和树木，依从着艺术家的主观需要和自由灵感，不分左右，不论时间，不依从物理的真实，只遵从心灵的驿动。他笔下的森林树木，虽然顶天立地，满纸满幅，但浓淡有别，明暗相异，化厚繁于点簇，成萧散于墨灰。这种灰中有点、以点成灰的中西和合的笔墨与色调技法，于远近之间所形成的特有光韵，宛如传统水墨画中所追求的那种只可意会、难以言传的气韵，引领着观看者俯仰于山峦和沟壑之间，流连于树木和花草之中，身所盘桓，目所绸缪，与天地相抚，与山川相吸，其身临其境的内在者式的涵咏和意兴，绝非外在者焦点透视的观看方式所能获得。
因此，与其说何玮明的作品是对东方传统水墨的叛逆而倚重西方古典的风景画观念，毋宁说他是在反思、批判和吸收东西方艺术自然观和艺术表现方式的基础上，穿越了双方被风景化和被拟人化的风景画与山水画的创作传统，融合成了自己的一种全新的绘画方式和方法。
何玮明的艺术是对自然的礼赞，但更是对人类对自然的态度的礼赞。我们生活的世界当然是由人组成的，但更是由更加广袤的大地自然所支撑和供养的，将对人的生命思考与对自然的敬重在当代文化的背景中重新融合起来，将不同文化的营养在与天地自然的共生、共在中协调起来，才能获得关于生命的更加深邃的认识和理解。所有的人间劳作和烦忧，所有的人工筑造和喧嚣，都只有在幽深山谷中那自在弥漫的光韵和曼妙盘旋、熠熠发光的天路上，才能得到真正的升华。这里洋溢着一种人与自然共在同构、双向化合的审美意趣，传递出对“物我两忘”审美意境的当代追求。
——高岭
何玮明是一位立足于传统的变革与创新的当代艺术家，在中国绘画从传统走向现代的进程中，他深知保持中国画传统精神的重要性。像中国传统对艺术家的要求那样，他具有全面的艺术修养，在书法和绘画上都深入研究经典，在山水画领域尤其深刻领会并坚守着中国绘画的根本观念。在物质世界急剧膨胀的今天，他特别难能可贵地保持了一份宁静的心理，以远离世俗的心态沉浸在自己的创作中，在走向自然的同时不断向内心走去。他的艺术在中国艺术界是一个独特的现象。
——范迪安（中国美术馆馆长、着名美术评论家、策展人）
何玮明是位受到严格传统水墨画训练的艺术家，在他二十多年的默默探索和潜心研究的历程中，从山石树木、花鸟虫鱼、人物舟楫和书法笔意入手，借鉴西方造型艺术的结构理念，逐渐形成了自己独特的人物造型方法和山川表现特征。与其说何玮明的新派水墨山水是对东方传统水墨的叛逆而倚重西方古典的风景画观念，毋宁说他是在反思、批判和吸收东西方艺术自然观和艺术表现方式的基础上，穿越了双方被风景化和被拟人化的风景画与山水画的创作传统，融合成了自己的一种全新的绘画方式和方法。
——高岭（着名美术评论家、策展人）
何玮明的笔墨已经远远离开了传统的书法用笔的笔墨规范和造型程式，但笔墨精要犹存。他把每张画都视为寻求本真的过程，对本真的寻求有一种准宗教的忘我和虔诚，正因为如此，才使他的画没有习气，没有套路，求生不求熟，抵抗重复生产。他的超验精神以独特的个人方式杂糅了东方的超然物外和西方的终极关注。……一切都被闲散大度的造型、澄澈温润的运墨、从容淡雅的色调、大而化之的空间化为明净虚空的超度，只在精神的深处我们还能感到那种悠远的孤独、淡淡的伤感、缥缈的怅惘。
——刘骁纯（中国艺术研究院研究员、着名美术评论家）
从何玮明绘画作品的语言上来说有两方面：一方面非常简洁、单纯。没有最高的也没有最低的，没有最悲哀、也没有最喜悦的。这是他艺术的最单纯的一面。另一方面，他的水墨中灰白的色调，他表现人体面部渲染的浅调的颜色，实际上又给人很丰富的感觉，表面上看很单纯，但在很多细节上他却是下了很多功夫的。
——水天中（中国艺术研究院研究员，着名美术批评家）
何玮明不仅注重人物的造型方面，而且也非常强调水墨的构成性，更进一步说，我又觉得何玮明的艺术重点并不在笔和墨，甚至也不在构成上，他追求的是一种精神上的东西，而不只是形式，不是表面的视觉效果，表达的是心里早已有的追求，这个追求有点像梦幻、梦境。给我的感觉是很静、很空灵，很有些佛意、禅意。
——王宏建（中央美术学院教授，着名美术批评家）
艺术家简历：
何玮明
1963年 出生于中国福建省龙海市
1986年 毕业于中国福建省师范大学美术系
现定居北京、职业艺术家
主要个展
2014年 心林何玮明艺术展中国广州 红专厂艺术区
2012年 自然的赞歌——何玮明艺术展法国斯特拉斯堡新教堂
2012年 何玮明个展法国索菲特大酒店法国斯特拉斯堡
2012年 山水清音——何玮明作品展中国泉州
2011年 山水清音——何玮明个展中国北京
2008年 何玮明个展789艺术区中国北京
1998年 何玮明个展中央美术学院画廊中国北京
主要联展及获奖
2014 年 墨言新语——当代水墨展 北京1+1艺术中心
2014 年 “改造水墨：新的历史观”南京金陵美术馆
2014 年 中法建交50周年——50位中国艺术家作品巴黎邀请展巴黎17区市政厅法国巴黎
2013年 “新水墨风向标第一回”艺术作品展中国北京草场地国际艺术区新水墨意象馆
2013年 自由的尺度（第四回）——中国当代水墨走向巴塞尔美国迈阿密
2013年 写意中国——中国当代水墨名家提名展意大利卡萨雷斯博物馆
2013—2014年 “八闽神韵”福建当代书画名家作品海内外巡回展中国杭州-香港-台湾-济南-福州-加拿大温哥华
2013年 水墨的逻辑——25位艺术家的25种表达中国北京798艺术区
2013年 第55届威尼斯国际艺术双年展意大利威尼斯肯尼亚国家馆
2013年 第27届亚洲国际艺术展泰国曼谷拉查达蒙当代艺术中心
2012年 首届意大利－中国当代艺术双年展意大利米兰—蒙扎皇家花园
2012年 “卢浮宫归来”——中国水墨百年中国北京环铁时代美术馆
2012年 第四届广州三年展“第三自然——中国再造”中国广州
美术馆
2012年 中国水墨百年－卢浮宫卡鲁塞尔邀请展法国巴黎卢浮宫
2011年 中法艺术家双人展法国斯特拉斯堡
2011年 首届欧洲-中国 国际纸艺术竞赛邀请展并获金奖中国北京
2010年 法国国际纸艺术沙龙法国巴黎
2010年 “般若无边”艺术展中国四川峨眉山报国寺
2010年 中国集美首届国际当代艺术节中国厦门
2010年 “智慧”艺术展中国北京香山美术馆
2010年 中国当代艺术特别邀请展法国斯特拉斯堡
2008年欧洲艺术邀请展德国斯图加特
2009年 法国阿尔提斯艺术沙龙法国顿汉姆市
2009年 第24届亚洲国际艺术展马来西亚吉隆坡国家美术馆
2009年 获法国AISOAC国际协会2009国际杰出艺术家成就奖
2009年 法国国际纸艺术沙龙法国巴黎
2009年 中国建国六十周年当代艺术成果展中国北京饭店
2009年 “中国病人”联展美国纽约后世纪中国画廊
2008年 “中国水墨年度汇展”联展中国北京环铁时代美术馆
2007年 西岸当代艺术俱乐部联展中国北京798艺术区
1999年 中德画家联展德国大使馆中国北京
1988年 华东四省美术展中国上海
1987年福建省第四届青年美术展，作品《圆梦河》获优秀奖 中国福州
13.“建筑与艺术对话之美”张大千 刘海粟大师书画及清代名人墨迹珍藏展
展览时间：2014-08-30 - 2014-09-07
开幕时间：2014-08-30 14：00
展览城市：上海 - 上海
展览地点：上河湾名流接待会馆
主办单位：上海地产馨越置业有限公司
协办单位：上海市收藏鉴赏家协会、上海市文联艺术品鉴定中心
参展人员：张大千刘海粟
展览介绍
本次活动所有展品均由晏绍礼先生私人收藏，本次活动共计展出的书画藏品为26幅（合计37件）。包括：张大千大师7幅（共9件）作品、刘海粟大师7幅（共 8件）作品以及12位清代历史名人的12幅（共20件）作品。
张大千（1899年～1983年），原名正权，后改名爰，字季爰，号大千，别号大千居士、下里巴人，斋名大风堂。四川内江人，祖籍广东省番禺，1899年（清光绪二十五年己亥）5月10日（农历四月初一），出生于四川省内江市市中区城郊安良里的一个书香门第的家庭。张大千是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。早期专心研习古人书画，特别在山水画方面卓有成就。后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格。他的治学方法，值得那些试图从传统走向现代的画家们借鉴。
刘海粟（1896年-1994年），原名盘，字季芳，号海翁。祖籍安徽省凤阳，1896年3月生于江苏省常州。擅长油画、国画、美术教育。自幼酷爱书画，十四岁到上海入周湘主持的背景画传习所学西洋画。七十余年从事美术教育和创作，对中国画、油画、书法、诗词和艺术理论都有精深造诣，学贯中西、艺通古今，勇于探索，不断创新。国画创作博取传统精英而不泥古，注重写生，师造化而又欺造化，擅山水、花鸟、走兽，喜作泼墨泼彩法。画风豪放奇肆，苍莽劲拔，醇厚朴茂，多彩多姿，卓然自成一家，在国内外享有盛誉。
清代12位名人的作品全部为书法作品，具体为：清朝书法“四大家翁、刘、梁、王”之翁方纲、刘墉、梁山舟、王文治的书法对联；曾国藩、李鸿章、刘铭传、丁汝昌甲午战争将领、湘、淮军首领 “四体书法四屏”墨迹；“同治光绪两朝帝师”翁同龢、“晚清重臣”左宗棠、“草圣”于右任、“戊戌变法”康有为。
14.“迹象”李创作品展
展览时间：2014-08-30 - 2014-09-05
展览城市：北京 - 北京
展览地点：上苑艺术馆
主办单位：上苑艺术馆
策 展 人：程小蓓
参展人员：李创
展览备注：开幕时间：2014年8月30日 16:00
展览介绍
在李创大大小小、方方圆圆的作品前站定，一种跨越年龄的敬意由心而生。从这些画面里我看到了诗人的气质，思想的闪烁。李创对物背后的故事有着宗教般的注释，所有的作品都呈现出人类长远历史的痕迹。就他23 岁这个年龄，似乎是神派驻到上苑艺术馆里来的小智者。
一个好的艺术家你不仅看他作品呈现了什么，你还要看他对艺术的态度，是否是真实面对自己的内心，深入地挖掘，适时呈现上。还要观察他是否把时间和心思都用在观察生活、认真思考问题、创作试验上。李创就有这样的品质，这是成就一个优秀艺术家的先决条件。在当今艺术界如此喧哗的年代里，人们拼命想找到艺术形式的突破，结合一种什么观念来证明自己作品的牛B。却还有这么一个90后青年艺术家在这里安静地思考，还在被很多赶朝的艺术人唾弃的平面画布上平实、认真地创作，你不得不对他肃然起敬。
李创的画每一幅都意味深长，耐人寻味。今年上半年我们举行的“上苑微景致作品群展”中他有两幅关于树的小画参展，一幅是站立的树、一幅是倒下的树（目前已被收藏家买走）。当时展示在图书馆里，我们的驻馆诗人每天在这两幅画下阅读与写作，其中诗人米罗斯拉夫柯林（Miroslav Kirin 克罗地亚）对我说，在这样的作品下写作让他的文字变的绵长，思绪飞得更远古。的确如此，诗人的敏感与李创的画同步。
（编辑：王日立）
