1.沈丕基的线--香港个展 2014
展览名称：沈丕基的线--香港个展 2014
展览时间：2014/07/30~2014/08/05
展览地点：[香港]-中环坚尼地道7A-（香港视觉艺术中）
主办单位：
参展艺术家：沈丕基
《沈丕基的线》香港个展谨定于2014年8月1日下午3：00在香港视觉艺术中心开幕。此次展出作品为沈丕基个人艺术生涯中近期阶段的思想结果，风格沿袭了艺术家以往模糊不界定性的观念以及声音、装置、影像、行为等多元互动的表现手法。主要有感于近8年来自古琴研习中的思悟与启发，于琴学中参见古与今，人与自然，对时间、空间、乃至天地万物之间的关联与奥秘的一己见地。琴弦的拨动引起的震颤如见宇宙的镜像，弦动而心动，遂激发出对蚕虫啃食桑叶的希微之音，吐丝结茧再造于古琴弦丝的相关性思考。于是引一而发千，再探于人与万物以至社会当下相关的那一本质之物，将生活之中息息相关的那一条线索外在化。也尝试着将古琴与丝弦于当代创作中还原为物料本身，看是否能够解放出更多新的信息。
沈丕基1971年12月15 日出生于福建闽南的书香门第之家，自幼习承中国传统书画与音乐。曾就读于福建工艺美院现代漆画专业，期间深受存在主义思潮及六十年代美国文化影响，热衷于诗歌及摇滚乐。1992年定居深圳，活跃于当时的地下摇滚与朋克音乐领域，后又转入对纯粹声音实验以至先锋视觉艺术的创作与实践。长期坚持以音乐中的即兴精神将声音、视觉与行动的交互为介质切入对当代艺术的表现。创作动机与个人生活联系紧密，作品面貌多呈现为对深圳城市的快速发展变化的关注与感受。
对于新技术，新材料的兴趣，科学前沿理论的关注和对西方哲学以及东方禅宗思想的广泛涉猎，乃至对时间、空间的无尽遐想，艺术家统称之为是个人好奇心作祟，这也是他的艺术创作始终保持活力的原因所在。
2.天石美术馆馆藏作品展
由天石美术馆主办的“天石美术馆馆藏作品展”将于7月28日在天石美术馆开幕。此次展览汇集了中国画、版画、油画和当代水墨画等门类的20多件馆藏精品，参展的有许鸿宾、王笑阻、黄耿卓、冉杰、程建佐、张晓刚、何立新、杨佴旻、范澎、林宇新、曹瑞蒲、王灏、唐永钢、王海龙（按画家年龄排序）等知名的艺术家，参加此次展览的艺术家，以饱满的激情、扎实的基本功和丰富的想象力，创作出了具有中国传统、反映时代特色的精品佳作，具有较高的艺术水平和观赏价值。
天石美术馆以展览、收藏、研究等方式有计划、有策略地推动优秀美术创作，此前成功策划举办了“心灵和声——当代名家艺术展”艺术家的群展，并编辑出版了相关画册，产生了广泛地影响。此后将继续为保定本土艺术家搭建跨地域交流平台，推广保定本土艺术，让外地观众更加了解并关注保定的艺术和艺术家，并从一定层面更深入地了解保定文化建设的面貌。
此展也是天石美术馆“经典藏品”系列研究展的首展，此后天石美术馆将“经典藏品”展作为一个固定陈列展，定期更换主题，以期呈现天石美术馆的众多馆藏。该展将持续至2014年9月28日。欢迎广大市民和艺术爱好者前来参观。
主办：天石美术馆、春竹画廊
开幕时间：2014年7月28日上午10：00
展览时间：2014年7月28日——9月28日
展览地点：保定市七一东路（保定外国语学院对面）昊科科技文化创意产业园区D座
开馆时间：每天9：30-17：00
电话：18713229423，13503123789
这里是书画家和收藏家，书画爱好者的交流屋。资讯与传播共享，开拓有价值的研究文献，推荐有特色的书画家，努力与您的期待达成一致！[NextPage]
3.向阳花开--赵小炎油画作品展
展览名称：向阳花开--赵小炎油画作品展
展览时间：2014/07/26~2014/08/09
展览地点：[北京]-北京 宋庄 国防艺术区 国中美术馆-（国中美术馆）
主办单位：印迹国中（北京）文化传播有限公司（主办）、国中美术馆（主办）
参展艺术家：赵小炎
赵小炎跟我是老乡，也是山西人。他不大爱说话，第一次接触就能感到他身上那种山西人所特有的踏实和憨厚，这种性格同样在他的作品里也体现地淋漓尽致。
2012年他来到北京画院，在我的工作室进修。来北京的这几年，赵小炎更加明确了自己的艺术追求，北京特有的艺术氛围使他如鱼得水，创作出了不少的作品，并取得了巨大的进步。
董其昌在《画旨》中说：以蹊径之奇观论，则画不如山水，以笔墨之精妙论，则山水绝不如画。赵小炎很注重对绘画语言的探索，为了锤炼自己的艺术语言，他经常外出写生，师法自然。面对山川河流，他逐渐发现了适合表达自己情感的油画语言。他反复研究了诸如文艺复兴时期及博纳尔，维亚尔，莫兰迪，培梅克等大师作品，汲取了丰富的营养。在坚持不懈的努力中，他开始在油画语言上有所突破，并开始有了精神层面的追求。清人盛大士说“尝言画有以丘壑胜者，有以笔墨胜者”，“得笔墨之机者，随意挥洒，不乏天趣”。在《向日葵》系列中，他强化了自己内心的感受，在画面结构关系及表现手法上进行了大胆探索，特别是在绘画语言方面，做了较为深入的研究。为了强化视觉上的冲击力，他借鉴了西方表现主义的艺术手法，弱化作品中的写实因素，用各种笔触、刮痕，各种厚薄的肌理，概括的造型，单纯的色彩营造出了一个抽象和具象相得益彰的独立的世界。作品传达出了朴素，含蓄，和谐的美感。他借助向日葵这一题材，阐释了他对艺术及生活的独特的认识和体验，表达了他对自然和人的关系的思考，特别是他对语言的探索实践，使他的作品也呈现出鲜明的时代特征和当代性。
相信随着他修养的不断提高和绘画语言的进一步完善，他的油画会出现让人更为欣喜的面貌。
白羽平
4.这个夏天我们爱影像--影像艺术展
展览名称：这个夏天我们爱影像--影像艺术展
展览时间：2014/07/26~2014/09/04
展览地点：[北京]-北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区 -（佩斯北京）
主办单位：
参展艺术家：皮亚？墨沃尔德、白双全、亚当？潘德尔顿、邱黯雄、米歇？鲁芙娜、沈瑞筠、宋冬、teamLab、曾御钦、崔广宇、比尔？维奥拉、黄荣法、袁广鸣
佩斯北京暑期档展览“这个夏天我们爱影像”将于2014年7月26日开幕，这是佩斯北京将全部2000平米的展览空间开放给录像/影像艺术的首度尝试。
展览的题目并没有给出任何描述性或判断性的信息，相反则是一次情绪化的、单纯性的调动。从某种意义上来说，“我们爱影像”属于一次实践者在特定空间下的自生对话、交流和展演，一次自由的排练。参展的艺术家来自不同的国家、地域、文化与历史环境，有着迥异的创作背景、理念与脉络，因此展览在最大范围内吸纳多元性的录像/影像创作。
展览将持续至9月4日。[NextPage]
5.重现的镜子：宋陵回顾展（1985-2013）
展览名称：重现的镜子：宋陵回顾展（1985-2013）
展览时间：2014/07/26~2014/08/11
展览地点：[北京]-北京市朝阳区百子湾路32号苹果社区4号楼今日美术馆-（今日美术馆）
主办单位：今日美术馆（主办）、蜂巢当代艺术中心（协办）
参展艺术家：宋陵
“重现的镜子：宋陵回顾展（1985-2013）”是“85 新潮”运动中最重要艺术家之一宋陵在国内的第一次完整的创作呈现。本次展览将精心展示艺术家各个时期的近200件代表性作品，以及大量从未公开发表的文献资料，时间跨度长达三十余年。展览名称“重现的镜子”，源自于法国“新小说”主将罗布-格里耶的自传书名。作为人类制造的用以复制虚拟自身形象的器具，镜子具有一般器物少有的哲学思辨属性， 既能自我审视，又能相互观照。具体到宋陵的展览，镜子则隐喻中国当代艺术客体存在与艺术家主体感觉之间的载体。在这个回顾性的展览个案中，既能全面地看到艺术家个体创作的独特面貌，又能从中发现中国当代艺术发展的脉络，试图以此揭示这场历史性艺术运动的内在思想的一面。
6.抒情的自由天空--2014邱斌&黄莎莉双个展
展览名称：抒情的自由天空--2014邱斌&黄莎莉双个展
展览时间：2014/07/27~2014/08/28
展览地点：[北京]-北京朝阳区798大山子艺术区D06-6 -（XYZ画廊）
主办单位：
参展艺术家：邱斌、黄莎莉
此次展览选择两位艺术家的作品，就是试图探讨不同年龄、不同成长环境、不同教育经历、不同生长轨迹…的艺术家对同一视界的艺术表述及对话。看似对立的主张，在同一艺术语境的表述之下，却存在着必然的一致。这个一致性，无关乎任何条件及生存状态，仅是色彩及画面符号所带来的欢愉及苦楚，足以确定统一的生命及感观立场。
邱斌，75年生人，中央美院附中及本科毕业，后赴丹麦留学及生活。邱斌的画面总有一种游离之态，这种游离又表现的非常具象，《马戏团》系列如此，似交响乐，带人进入一种高低起伏的无边情境之中，又使人深陷具体的思考！邱斌的创作与其本人生命状态高度契合，籍由此他的绘画才得以纯粹的诠释其抒情的自由。邱斌自己讲：除了绘画，他甚至不知道他能做什么。生活，就是记忆里的一个个片断，或者这样，也可能那样… …他能做到的就是体会之后的色彩表达。
黄莎莉，90年出生于巴拿马，邱斌的学生，现就读于中央美院壁画系。与邱斌的创作截然相反，莎莉的作品却是直接用看似具象的表述剥离出游离的状态。无论是她眼中的花卉、湖泊或街景… …这种直接的表述，从造型到色彩，体现的如此本能。那种本能已经超越视觉及思维的范围，有种绝对的自我肯定，并恰到好处。这既是莎莉的自由天空。原中国美院教授胡日龙评价莎莉作品：这是我所看到的较好的表現主义作品，而且有中国式的亲切感，作品中的物体形象只强化传达美感的作用，弱化了其它实用功能。莎莉作品给我的启示——艺术家的作用是描述她本人感受到的世界某些特点，重点是“本人感受”，不是面面俱到的… …莎莉的表现主义作品，渾厚、概括、大气，等待高明远见的藏家。[NextPage]
7.《大象之形》金正铉个展
展览名称：《大象之形》金正铉个展
展览时间：2014/08/16~2014/08/30
展览地点：[北京]-北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区陶瓷三街-（杨国际艺术中心北京798）
主办单位：杨国际艺术中心北京798（主办）
参展艺术家：金正铉
8.九级浪--蔡国强个展
展览名称：九级浪--蔡国强个展
展览时间：2014/08/08~2014/10/26
展览地点：[上海]-上海当代艺术博物馆 -（上海当代艺术博物馆）
主办单位：
参展艺术家：蔡国强
一艘来自蔡国强家乡福建的木船载着99只仿真动物，成为装置作品《九级浪》。7月17日，《九级浪》沿黄浦江航行，抵达上海当代艺术博物馆馆外码头，成为艺术事件，揭开“蔡国强：九级浪”的展览序幕。
《九级浪》装置作品，将由一艘上海平底驳船运载，沿着繁忙的黄浦江一路驶来，经过外滩两岸象征中国近现代化进程的地标群，抵达上海当代艺术博物馆外码头。饱经风霜的渔船上，老虎、熊猫、骆驼……大大小小凶猛温顺的动物们耷拉着脑袋，好像在时代的大风浪里晕了头，令人联想起诺亚方舟上被救赎的生命，却看起来奄奄一息。《九级浪》从泉州到上海，历尽艰辛，完成“海漂”，最终在上海当代艺术博物馆大厅展出，成为展览重要装置作品。
蔡国强表示，作品受俄罗斯画家艾伊瓦佐夫斯基的油画《九级浪》启发。九级浪为海浪最高等级，又称“怒涛”。油画里，海面仅存一根桅杆，人们赖此挣扎求生，可是前方滔天巨浪压顶而来，千钧一发……表现人在大自然面前的渺小和无力。
无论是空中的雾霾、还是江上的死猪，生态环境问题在中国都到了紧要关头，也是当今人类共同面临的挑战、艺术界无法回避的议题。六十年代起，国际上当代艺术家们即对此展开有意义的探索，留下大量重要作品。今天的环境问题显然更加紧迫严峻，可是艺术界的反应却远不如前。
在当代馆以生态环境作为个展主题，是对美术馆“发电厂”历史背景，以及地球、包括中国当下生态问题的反响。展览理念也延伸到探索中国传统文化里人与自然的关系，包括人对自然的思考以及对原风景与心灵故乡的追索。
此次蔡国强受上海当代艺术博物馆之邀，举办大型个展“蔡国强：九级浪”，除装置作品《九级浪》之外，还将为展览特别创作火药陶瓷《春夏秋冬》、火药草图装置《没有我们的外滩》，并将在美术馆标志性的“大烟囱”内创作装置《天堂的空气》。此外展览将展出艺术家享誉世界的大型装置作品《撞墙》，宽4米、高18米的立轴火药长卷《巴西花鸟图》，以及艺术家历年爆破计划影像集锦、展览手稿和《艺术家大事记》等。
开幕当天，艺术家将在当代艺术馆外黄浦江上，以世博园区为背景，首次在国内创作大型白天焰火烟彩作品。
上海当代艺术博物馆馆长龚彦表示，“蔡国强：九级浪”是上海当代艺术博物馆首次为在世艺术家举办的大型个展。“此次蔡国强先生结合当代馆 ‘发电厂’的独特历史背景，直面日益紧迫的生态环境问题，以丰沛的艺术探索，联动深切的人文关怀，在当下社会生活中意义重大。”[NextPage]
9.别处风景--吕冰 周杰双个展
展览名称：别处风景--吕冰 周杰双个展
展览时间：2014/08/03~2014/09/11
展览地点：[上海]-上海市普陀区莫干山路50号M50艺术区4号楼A1层 -（八大画廊（上海））
主办单位：八大画廊（主办）
参展艺术家：吕冰、周杰
每个人都有一片属于自己的风景，可能是视线所至的某一处，可能是一份内心的收藏已久的体悟。八大画廊将带来吕冰和周杰两位年轻艺术家的展览。他们将会带领观者踏入一片无人略及的别处风景。
吕冰将高尔夫球场意化为一个巨大的带有人类情感的园林，用不同的植被和材质来构建并且维护到极端的状况，透露出人的基本欲望。对于那些室内球场的作品，艺术家把更多的精力放在那些不存在于空间里的空间的描绘上，将画面中真实的空间画的很不真实，而从观看者的角度，画面里真实的空间与模拟的空间并没有什么不同。看似极度有序整洁的风景，暗含着一种欲望的冲突与对抗，这种矛盾总是很有意思。
周杰的作画方式很特别，他先把颜料平涂在画面上，然后用刮刀之类的工具把画面“刮”出来，相当于一个反向的绘画过程。散逸的线条与空间融为一体，画面中被切割的物象，在空间中被束缚和置换。那些山水风韵也被诠释为程式化与虚拟。 与媒介的发达使现代社会逐步变成一个镜面社会，而这个镜面取决于信息，接收到什么样的信息，世界就会呈现出什么样的镜像。而镜像中的风景，是虚幻还是真实？
吕冰和周杰两位年轻艺术家，用他们特有的视角，呈现出看似困惑的现实，却又背离了正常的视觉经验。
10.行走·心境--宋白玉先生摄影展
展览名称：行走·心境--宋白玉先生摄影展
展览时间：2014/08/02~2014/08/23
展览地点：[北京]- 农林下路五号亿达大厦-1楼 （地铁一号线东山口站C出口） -（广州扉艺廊）
主办单位：扉艺廊（主办）
参展艺术家：宋白玉
片段一：
“‘宋白玉’，”他问，“看到这个名字你会想到什么”。
我说我觉得这个名字很模糊，不知道是什么年代的人，不知道是男性还是女性。
“很好，这就是我想要的。”他满意地微笑。
片段二：
“12岁的时候我开始拍照，之后，我开始不时进入暗房冲洗黑白照片，第一份工作后，我在买车之前先为自己买了一部徕卡M4相机。”
片段三：
“在大溪地的那段时间，我为自己定制了一件T恤（那年1984年）——BB IS WATCHING YOU”。
片段四：
“不管我有没有带着相机，我都习惯边走着边看着周围，一直都是走着看”。
Bruno Bisson先生带着“白屿淞”这个中文名字到广州就职，宋白玉先生带着他的相机游走华南。当白屿淞在边走边拍时，他是名为“宋白玉”的摄影师。在这个展览里，他只是一名普通人，用镜头在大街小巷里穿行、拍摄他所看到的。我相信，他所见的，你也常见到。
关于宋白玉：
宋白玉，是白屿淞（Bruno Bisson）先生给自己起的名字。白先生为法国驻广州总领事馆总领事，业余时间的他喜欢步行，背着他那个印着“慢”字的帆布包，手执徕卡卡片机，边走边拍。2014年8月，白先生任期将至，扉艺廊邀请他举办一场欢送摄影展，借着对成千上万张照片的筛选梳理，白先生为自己起名“宋白玉”。[NextPage]
11.物引--李晓柱写生作品展
展览名称：物引--李晓柱写生作品展
展览时间：2014/07/28~2014/08/01
展览地点：[北京]-北京市西城区琉璃厂西街荣宝斋大厦二楼-（荣宝斋）
主办单位：中国国家画院（主办）、
参展艺术家：李晓柱
由中国国家画院主办，北京森木文化发展有限公司、顺达天地艺术馆、品画堂画廊承办的李晓柱写生作品展将于2014年7月28日在北京荣宝斋开展。
本次展览主要展出李晓柱写生作品50余幅。这些作品是李晓柱半年来前往江西婺源、三清山，北京爨底下村、十渡，河北张家口及李晓柱家乡白洋淀的现场写生作品，作品既客观描绘了现场的人文景观，又有着李晓柱个人艺术语言的提炼，表现手法多样，但又突出了个人艺术风格。即时造景，以自然景物引入画面，避免雷同，一房一树、一景数人、道法自然、天人合一，作品生动鲜活，既有传统笔墨，更具有时代性，是写生作品中全新的探索，必将引起我们思考和探究。
艺术家简历：
李晓柱，1963年生，河北任丘人。中国国家画院国画院专职画家，研究员，国家一级美术师，中国美术家协会会员、中国艺术研究院美术创作院研究员、中国写意画研究院副院长、中国人民大学画院特聘教授、荣宝斋画院教授。中国画作品十幅分别入选第七、八、九、十、十一届全国美展，其中《欢乐的果园》入选第八届全国美展优秀作品展；《边陲白杨》获第九届全国美展铜奖。作品多次参加各类学术邀请展，并出版多部画集。[NextPage]
12.微水墨--王晓辉艺术展即将开幕
展览名称：微水墨--王晓辉艺术展即将开幕
展览时间：2014/07/23~2014/07/27
展览地点：[上海]-上海市欧阳路580号-（朱屺瞻艺术馆）
主办单位：朱屺瞻艺术馆（主办）
参展艺术家：王晓辉
王晓辉，别署清晖。一九六三年生于河北石家庄。
一九八二年毕业于河北轻工业学校陶瓷美术专业（今河北联合大学美术学院），一九八九年毕业于中国美术学院国画系人物专业，一九九三年结业于中国美术学院中国人物画创作高级研修班，一九九七年毕业于中国美术学院，获硕士学位，一九九七年执教于首都师范大学美术学院。
二○○五年至今执教于中央美术学院中国画学院。现为副教授、硕士研究生导师，国立台湾艺术大学客座教授，中央民族大学特聘教授，河北联合大学客座教授，北京服装学院特聘导师，吉林艺术学院美术学院特聘教授，中国美术家协会会员。
作品《战争曰记》曾获＂正义与和平的礼赞—纪念反法西斯战争胜利50周年国际美术大展＂金奖；《太行秋阳》入选＂百年中国画＂展；《父老乡亲》入编《中国现代美术全集》人物卷。
著有《笔墨肖像一王晓辉写生作品集》、《水墨风格一王晓辉》、《中国画坛？六O一代一一王晓辉》、《中央美术学院中国画学院教师课徒稿一线性素描篇》、《中国高等美术学院名师素描手册？王晓辉一线性素描》、《青花瓷绘一王晓辉》、《名师写生一王晓辉新疆写生》等十余部。
王晓辉的新作似乎在表达一种具有普世价值的拯救欲望。他承继了传统水墨人物画作中的入世精神，同时又把一种属于当代人所独有的宗教般的悲悯情怀注入画作中，从而成就了其作品沉郁、苦涩的写实基调。但是，这却不同于那些以调侃为特点的玩世现实主义，又有别于以徐、蒋为代表的主要借鉴西画素描手段来造型的写实流派，使人耳目一新之余，会惊诧于其作品的表现力，惊诧于世间芸芸众生竟可如此表现。那是在充分发挥视觉语言的冲击优势和以此视觉语言为载体来进行的当代忧患思考的前提下而构建起的独特表现体系，在这一体系中作为水墨画灵魂的笔墨有着灵动飞扬的使用，从而克服了那些以素描为手段进行写实描绘所带来的空疏直白，把毛笔的书写功能发挥到了极致，这些无疑强调了中国画中水墨的本体意味。同时，由于本体意味强调，使得画作中所表达的诸多观念须臾没脱离视觉语言这一载体，因此真正达到了观念的形象视觉呈现，由此可以说，王晓辉的绘画在中国当代画坛达到了一个前人所不及的高度。
13.太璞如琢--崔如琢艺术精品展III
展览名称：太璞如琢--崔如琢艺术精品展III
展览时间：2014/08/05~2014/08/11
展览地点：[香港]-香港湾仔港湾道二号-（香港艺术中心包氏画廊）
主办单位：保利香港拍卖有限公司（主办）
参展艺术家：崔如琢
保利香港拍卖有限公司（保利香港）将举行「太璞如琢-崔如琢艺术精品展III」。此次展览囊括了崔如琢先生于2011年至今创作的38幅水墨及书法作品，是对崔先生近几年创作与绘画探索的一次梳理及总结，也向香港的艺术爱好者展示了崔先生亦古亦今，如诗如画的创作风格。
崔先生以其蓬勃厚重的笔法闻名于外，将东方山水画中特有的书卷气韵，绘就出悦动的生命情调，并在创作中追求诗意与画境的融合，其诞于古意而又颇具当代视角的笔情墨趣，在一片虚实氤氲中，创作出别样的空间之美。作品《丹枫白雪手卷》在2014年香港保利春拍中以1.84亿港元成交，创下个人拍卖纪录新高。
（编辑：王日立）
