1、视觉重奏--陈逸飞个案研究系列展
展览名称:视觉重奏--陈逸飞个案研究系列展
展览时间:2014/06/28~2014/07/25
展览地点:[上海]-龙美术馆-(龙美术馆)
主办单位:龙美术馆(主办)
参展艺术家:陈逸飞
龙美术馆将在2014年6月28日至7月25日举办“视觉重奏”陈逸飞个案研究系列展。作为美术馆的第一个现当代艺术家个案研究项目,展览将在浦东馆的第一展厅呈现,系列对谈与讲座则于展览期间在西岸馆进行。
陈逸飞作为艺术家、导演、设计师,也是成功的企业家被大众熟知。1946年出生的他,1965年毕业于上海美术专科学校,随即进入刚成立的“上海油画雕塑创作室”。1970年代,他创作了一系列主题性绘画作品,确立了其在新中国美术史上的历史地位。其中,尤以1976-1977年他与魏景山先生合作,为中国人民革命军事博物馆创作的大型油画《占领总统府》最为著名,成为那个时代美术创作的标杆,并于1983年获得首届“中国人民解放军文艺奖”。1980年,他远赴美国留学,获纽约亨特学院美术硕士学位,后于纽约哈默画廊签约合作。1990年代归国后,以卓越的写实技法与婉约的人物而获得市场和大众的广泛认可。此外,他在电影、出版、服装等多个领域的工作作为其艺术理念的延伸,是作为个人运用艺术的影响力在文化产业做出成绩的成功范例。作为文化人对于艺术教育事业的社会责任感,让他成为了传播及推进视觉文化发展的先锋。
2005年艺术家在指导拍摄电影《理发师》时突然去世的惊人消息令各界惋愕。社会各界以多种方式对他的各项工作开展整理,并进行了各类研究与纪念活动。除了周年纪念活动以外,上海美术馆(2010)、上海油画雕塑院(2013)对艺术家各阶段的人生境遇以及艺术实践进行了详实的研究和展览展示。
作为龙美术馆新成立的“策展研究部”这一年轻团队的首次策展实践,在确立这一个案研究项目之后,我们最先想到的便是在如何在运用馆藏品的同时,联合专业研究机构与个人的力量,呈现艺术家整体的工作风貌以及后人的研究与展览历程。
这一项目荣幸得到了上海油画雕塑院的大力支持,常务副院长肖谷先生也将在展览期间在西岸馆带来主题讲座。上海油画雕塑院理论研究部主任兼美术馆副馆长傅军女士作为展览研究员之一,在展览中将通过档案文献、手稿、艺术家所使用过的实物来呈现艺术家前往美国学习前,在国内的一段潜心积累、踌躇满志的创作时期。在原作展示方面,除了龙美术馆创办人刘益谦先生和王薇女士多年前就开始收藏的陈逸飞绘画作品《长笛手》(1987)、《周庄》(1990年代)之外,也将展示由“CC收藏”提供的《玉堂春暖》及其家属提供的首次在国内展出的雕塑《东方少女》(2000)。深受关注的重要馆藏品《踱步》(1978)仍将在西岸馆的开馆展中展出(展至2014年8月31日)。 另一位受邀参与的展览研究员杨北辰将主持艺术家在电影领域艺术实践的讨论,在展厅内以文献空间呈现。
展览试图通过原作、实物以及文献,展示后人对艺术家的艺术追求、创作状态、他倡导的“大视觉”及其延伸的理解与传承。同时,个案研究项目的开展也将对于馆藏品的扩充、相关艺术家个人团体以及与此相关的既定认知提供新的研究材料与视角。
2、图像新编群展
展览名称:图像新编群展
展览时间:2014/06/29~2014/08/28
展览地点:[北京]-静Gallery-(静Gallery)
主办单位:
参展艺术家:刘彬、李超、陶大珉、韦璐
其中最重要的问题是,在今天,“图像的艺术”与过去“艺术的图像”到底有什么不同。过去的艺术按照一套规则把世界图像化,世界作为一种表征对象而存在,而今天的艺术把图像世界化,艺术与世界之间过去的主客关系不复存在,其过去的表征规则也不复存在(甚至不断打乱规则成为了新的规则)。这带来的一个明显结果是整体性的丧失,即图像的完整性——这种完整性来自世界认识的完整性——被放弃或者被主动破坏。这种“图像的艺术”既体现在摄影、电影等现代媒介的艺术中,也体现在绘画这种古老的艺术实践里,甚至由于绘画的古老,在历史对比下,它今天所显露出的独特性更为强烈。
鲍栋
3、开关
展览名称:开关
展览时间:2014/06/29~2014/08/28
展览地点:[陕西]-西安曲江新区雁南一路9号曼蒂广场二楼西安当代美术馆-(西安当代美术馆)
主办单位:陕西文化产业投资控股(集团)有限公司(主办)、西安美术学院(主办)、陕西书画艺术品交易中心(主办)、陕西文化产权交易所(协办)、陕西曼蒂置业有限公司(协办)
参展艺术家:王洋、王风华、王远铮、王闻清、毛同强、左小祖咒、刘小愿、刘昌、刘璐、齐诗梦、李心沫、李荣蔚、李峥、杨双庆、吴树农、吴啸海、何云昌、何宇欣、武小川、武军龙、周良晨、孟煌、姚志辉、贺丹、莫俊峰、高军毅、郭涛、黄子伊、韩洋、惠如波、景柯文、强世军、廖宗蓉
《开关》展是西安当代美术馆建馆以来的第一次大型当代艺术展览,此次展览邀请了本地及国内多位重要的当代艺术家参加,意在以高水准的展览推动西安当代艺术的发展。当代艺术作为当代文化的重要组成部分正在越来越被公众关注与认可,这些作品在不同层面展示了艺术家在中国时代变革中的个人经验和态度。通过此次展览,西安当代美术馆力图创造一个多元的文化氛围和增进艺术家与社会之间的对话与交流。开关意指能量的转换,是这个时代个人价值取向体现的象征。
4、时代脸书 --当代11+3版画展
展览名称:时代脸书 --当代11+3版画展
展览时间:2014/06/25~2014/07/10
展览地点:[陕西]-陕西省西安市西高新唐延路41号通达国际大厦2809 -(弓艺术空间)
主办单位:弓艺术空间-西安(主办)
参展艺术家:方力钧、祈志龙、河上-高惠君、罗氏兄弟、宋永平、朱久洋、朱发东、陶家祥、张加、柏发、孙光华、孔巍蒙、田栎
时代脸书——当代11+3版画展
张桨
人是时代的主角,不管这个时代是由何人开创抑或是时代浪潮裹胁着芸芸众生随波逐流。古往今来,拂去岁月蒙尘,大人物和小人物都会栩栩如生或生不如死。风云际会中的自然人,在某种程度上往往就是时代的代言人。但对这个“时代之人”的认识,在现代影像术出现之前,我们却只能透过简练的史笔去揣摩。比如,纵使一代搏击大侠的形象,也只有三个字:“貌甚寝”(清?魏禧《大铁椎传》)。煌煌正史和裨抄杂记不提供视觉形象。
中国难得的人物图像始自秦汉热衷于魏晋,如东晋顾恺之、戴逵、张僧繇、杨子华、曹仲达、田僧亮等开创的佛教人物画,艺术为政教服务——“是知存乎鉴戒者图画也”;此后从吴道子、张萱为代表的仕女画上,我们方才欣喜的窥见大唐的风尚和高标……以人为本、以艺术为本,从一张肖像画上读出时代密码的重要解析,是中国’后89一代艺术家自觉的追求和实践。他们从自画像或身边朋友的肖像上,倾注了对自身际遇的无限探询和由此折射出对家国情怀的悲悯天问——有的热情似火、有的冷静若冰;有的一目了然,有的讳莫如深。一幅肖像,就是一部耐读的脸书。
方力钧自《打哈欠》开宗立派后,有条不紊的把画中的主人公(由个体增殖为复数;甚至扩大为动物、昆虫等所有的生命)逐步推向广阔的时代纵深,他用深蓝莫测的海水、洁白变幻的云端和壁立千仞的崇山峻岭,刻画人类所处的凶险处境;而批判的锋芒,狠狠指向脚踩悬空、不知危险在即且仍在盲目狂欢的生命群体!“哀其不幸,怒其不争”,大一统的集体无意识,过去是、现在是、可见的将来仍是中国人挥之不去的梦霾。丝网版画《2006.5.1》(油画原作藏于今日美术馆):在壮丽的诞生面前,万物平等又充满挑战。诗意的图式、抒情的飞翔,更加强调、反讽了“小光头”们的悲惨宿命。我寄希望那振翅远去的白鹤,去远方找寻到自己理想的栖息地;“逝将去汝,适彼乐土。”
启动商业波普、艳俗艺术后又主动腾空而去的祁志龙,以一系列的女兵形象重又跻身中国当代艺术的“凌烟阁”。那种抽去时代背景兀自漂亮的军装女孩,让公众在怀旧之余重寻美丽的概念(《戴项链的女孩》)。2008年之后,女生们脱去了那件暧昧的军衣(事实上,军装女孩的形象是不见容与那个时代的;我们被祁“欺骗”了),闪亮登场的是清纯无比的《中国美丽》。在当下时尚封面和影视广告中,“人造美女”的视觉轰炸铺天盖地,令人麻木甚至生厌;但这个去符号后大眼女孩的存在清新、素朴、楚楚动人。丝版《中国美丽?第三号》中那双清澈的大眼睛,是不是秒杀所有的猥亵、邪念或罪恶呢?祁生尤物,我见尤怜。
宋永平是八五美术运动中重要的先锋艺术家之一;群像《大风浪》是其历史现实主义的代表作之一。历史瞬间虽然逝去,但中国公众的集体无意识和对权利的盲从依然鲜活如斯;那颗拉响的手榴弹,也会在现实的某一刻突然爆响。“我以伟人的身影作为历史坐标,来定位自己飘摇的存在感受(宋永平自述)。”“忘记历史,就意味着背叛!”此作对中国历史、现实和未来的深度反思和深刻殷鉴入木三分,是一幅中国特色的史诗性巨作。
罗氏兄弟的《欢迎世界名牌》,一方面表达了中国改革开放后资本主义商品涌入的现实,呈现出从政治媚俗向商业媚俗转换过程中的社会氛围;另一方面,深刻揭示了“物质控”们肆意狂欢的爆发心态和审美趣味;在政治人物和政治符号的点缀下,目力所及更觉荒诞和幽默。罗氏兄弟是中国继玩世现实主义后另一个重要流派——艳俗艺术的开创者和代表人物。其作广泛杂糅了中国年画元素和西方名牌商品,并置出幽默、荒诞的隐喻效果。
无数中外商品的logo,覆盖在在一张中国人耳熟能详的头像上,这就是中国自改革开放以来的变化和现实。朱发东的敏感和能力,在这幅举轻若重的作品里得到彰显和强化;当然,还有他深刻的隐喻和反讽。
当孔巍蒙准备画一个大人物系列的时候,第一个蹦到他脑子的就拿破仑。在画家看来,拿破仑这个精力充沛、上蹿下跳的小个子绝非伟人,他只是一个迫切实现自己全部野心的小矮子,也许正因为个子特别矮小,所以作为补偿他才萌生了最巨大的野心。在他辉煌的军事生涯里,他曾经两次弃士兵下属于不顾而自己逃生。无论是之前的革命,还是之后的称帝,拿破仑都没有信念和思想,他只想成就自己的盖世功业,为此他牺牲了千万人的生命,整个欧洲都卷入了战争。所以画家笔下的“老拿”,不仅没有英姿飒爽的伟人之气,反而像个任性的小男孩,甚至有点猥琐和胆怯。
在孙光华的目光里,逝去的岁月在当代观念的烛照下重新焕发出异样的光芒。《rain》在商业波普的外形之下,提出了价值重估的命题。作为小天使的“毛”,直视或擦拭他消灭掉的月份牌画时,迷离的海上风情(商业时代)归去来兮、令人唏嘘。孙光华是祁志龙央美版画系同学,他们在九十年代后期敏锐的察觉到商业浪潮已经取代政治浪潮对中国产生的冲击,不约而同把王广义开创的政治波普扭转为商业波普,对接了美国大师安迪?渥霍尔的余绪。
青年艺术家田栎、柏发和陶加祥则直面现实,选取了中国两个最重要的场景:公共空间和私人空间来“相面”。《点读纪》以“点”遮“面”,把新闻图片化实为虚,让鲜活、宏大的国家行为陈旧、遥远。田的观念不在于作品的呈现,而在于作品构成中的行为。他身体力行的解读方式,与国家宣传机器的导向背道而驰。源自“新木刻运动”语言的《仪式》,在鲜花的点缀下虚幻、荒诞,这不正是中国现实中的普遍镜像吗?《玩偶》中讲述的成长故事,与其说施虐不如说是自虐;残酷青春不仅仅是新一代“空心”少年的处境,而且还常常在现实中面临处境的再挤压、再重塑。摆脱“玩偶”,就是对玩偶的审视和警惕。
11幅肖像、11部脸书;我已读过,你呢?
对了,还有三幅作品;《黄昏对景图》,一副没有肖像的丝网版画。这是河上?高惠君油画、丙烯的代表性作品之一,图式中中国传统山水画的特点(在西方语言的渲染下,更加古色古香)无一不具备,中国古代文人天人合一的追求无一不体现;但在高空无尾鸟的巡视下,一切都变了味道!我们知道,鸟类飞行的方向,都是依靠尾翼的调控;传统文化背景中,一只失去前进方向的鸟,其寓意常令人不寒而栗。高画中,我看到的不是那只茫然的鸟;而是通过这只鸟,我依稀阅读到了范宽、马远、黄公望、唐寅、八大那一张张清晰而焦虑的脸庞,甚至包括那个倒霉皇帝宋徽宗!
而艺术家和牧师的双重身份,使朱久洋的作品除了弥漫其中的宗教救赎意味外,对人性回归的哲学呼唤也重复出现,不绝于耳。一群在被洪水即将吞噬的宫殿上空盘旋、留连的白鸽,其拯救寓意不言自明。
张加的《失重》,不只是他生活的北京的失重,还是整个中国的失重!
是为当代11+3大家版画展的理由。
2014年6月6日
5、沉淀与蓬勃--张桂铭艺术展
展览名称:沉淀与蓬勃--张桂铭艺术展
展览时间:2014/06/28~2014/08/28
展览地点:[上海]-兰谷路500号牡丹园内-(929美术馆)
主办单位:929美术馆
参展艺术家:张桂铭
坐落于中国(上海)自由贸易试验区的首家美术馆——929美术馆,将于6月28日迎来第二个展览:《沉淀与蓬勃—张桂铭艺术展》。
张桂铭生于1939年,1964年毕业于浙江美术学院中国画系,艺脉正宗,名家师承。1984年,他的写意人物《画家齐白石》摘取当年全国美展铜奖,在一众拘泥于写实的画家中立现大师风范。似乎可以此据守画坛要位,但张桂铭的画风却毅然决然地走向现代——半抽象的写意重彩。曾被程十发誉为“外星艺术闪奇光”的画风经过多年沉淀,已在水墨艺坛中写下浓笔重彩的一章。年过七旬有余,他的艺术生命力欣欣然蓬勃焕发。至今,张桂铭老师依然没有停止创新与变革的脚步,每天仍在画纸上探索更完美、更新颖的表达方式,就像他曾经从传统中破茧而出,现今的他更孜孜以求,企图再次突破似乎已被标识化的自己…
929美术馆本着探索传统展览方式与新媒体技术融合的办展宗旨,在本次展览中将推出一套新媒体互动系列作品,以新角度诠释张桂铭的艺术作品与艺术理念,向观众传播世界最新观展体验方式。观众将在互动的过程中分层感受作品,甚而产生问题意识:画家画的是什么?为什么这么画?画面怎么架构?这些貌似艰深关乎审美的大问号,将在观众主动进行的新媒体互动体验中变得轻松而有趣,并得到丰富多元充满个性的答案。
6、中国当代艺术家联展《神迹 Divine Signs》
展览名称:中国当代艺术家联展《神迹 Divine Signs》
展览时间:2014/06/29~2014/08/15
展览地点:[北京]-北京市朝阳区光华路一号 嘉里中心(商业) 118-(中画廊·北京空间)
主办单位:
参展艺术家:方力钧、苏新平、王广义
中画廊将于2014年6月29日~8月15日期间,在北京空间举办由著名策展人徐钢策划的中国当代艺术家联展《神迹 Divine Signs》。参展艺术家为:方力钧、尚扬、苏新平、王广义。此次展览将展出四位艺术家近几年之内的创作。
现代艺术的特征之一是对神性超越的渴望。现代艺术家通常是早已看透现代性所保证的高效社会和物质文明的不可能性,也往往愤怒于现代社会中人性的割裂和疏离。他们表达他们的幻灭、愤怒、或抗争的方式便是基于神性的表达,而向上的诉求也正是现代艺术通常有多重涵义的原因。不论主题是什么,任何一幅现代艺术的杰作总是不局限于表面上的视觉涵义,而是在表面意义之上另有一层超越的、普遍的、神性的意义。本次展览选择这四位中国当代艺术的杰出艺术家,就是因为他们都有向上的、神性的诉求。我们当然不可以否认,现代艺术是中世纪后对于神权和宗教主题的逆反的继续。在现代艺术中的神性,和宗教主题是完全不同的。神性不是目的、不是终点、不是目标,而是一种手段,通过这种手段日常生活中各种各样的问题可以变得复杂化、可以被拷问、也可以被美学化。这种机制在我们这个展览的作品中尤其明显。
7、《完整的实验》第二回内外观照
展览名称:《完整的实验》第二回内外观照
展览时间:2014/06/28~2014/07/15
展览地点:[北京]-北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区中一街D05-(圣点空间 grandspace)
主办单位:
参展艺术家:白宜洛、郭工、马灵丽、邵译农、慕辰、吴昊宇、赵亮
在与不在间无须挣扰
时间更愿意看到的是一种状态
关乎于在追随本真
关乎于万物的灵动
关乎于柔性的纯美
持持一种自然感悟的状态
关注本我
关注生命
关注爱
关注过去、未来以及当下。
艺术的维度和空间相融,视觉和感官的链接,年代的缩影像是时空的交替。不同年代背景的艺术家在作品中的思维、探讨关乎于整个艺术状态的魂现,极具完整和柔美。这样完整和柔美的气量正如东方美学的品性,抓其源柔其万象从而到达精、形、态的展现。
8、第八届AAC艺术·生态·观察巡展 深圳站
展览名称:第八届AAC艺术?生态?观察巡展 深圳站
展览时间:2014/06/26~2014/07/02
展览地点:[广东]-深圳市福田区红荔路6026号-(关山月美术馆)
主办单位:雅昌文化集团(主办)、关山月美术馆(主办)
参展艺术家:靳尚谊、刘大为、刘小东、郭润文、朱伟、苏高礼、石虎、王璜生、忻东旺、蔡广斌、祁海平、卢昊、夏星、米顾依达、王首麟、朱春林、朱进
第八届AAC艺术?生态?观察巡展将于2014年06月26日在深圳正式启动,展览由雅昌文化集团、关山月美术馆主办,雅昌艺术网承办,著名美术理论家、北京画院美术馆馆长吴洪亮担任策展人,首站将在深圳关山月美术馆一层A展厅B展厅展出,展期将从2014年06月26日持续至2014年07月02日。此次全球巡展由国内深圳、北京、济南、南京、武汉、重庆、杭州七站与海外两站组成。
展览前言:
21世纪的中国艺术与艺术的生态很多样、很活跃、很触目惊心,也很平淡无奇,因为“一切皆有可能”的太正常。“当代”与“传统”或各立山头、或界限模糊;“笔精墨妙”与“视觉冲击”时分时合;赝品高歌,真迹难寻;有些20世纪的旧作看起来很前卫,某些以实验名义的创作却让人有些“视觉疲劳”了。站在美术馆、画廊的展厅或艺术博览会的现场,你会疑惑:我在纽约、伦敦还是在北京抑或香港?人人都很忙,于A点与B点间移动。艺术家在画室与展览场地之间奔波;策展人、批评家在咖啡馆与开幕式、研讨会之间游走;拍卖行、画廊的从业者在艺术家的家、藏家的家与卖场之间穿梭。大家更不约而同地走到前台在微博、微信中,以自我的、即时的甚至冲动的情绪表述着对世界、对人、对艺术的态度。对于这一切,当我们偶尔停下脚步,如穿越剧中的人物站在一边,看过去,艺术本身仿佛已经多了些什么,又少了些什么。用同样的心境,暂时按耐住心的匆忙,再观察一下中国的艺术与中国的艺术生态,因太多的话要说而要变得无语吗?我想,应该是慢慢说……
具体到AAC已然经过八届的评选,以及AAC刚刚启动两年的巡展,有“高大上”般特别值得尊敬的现实,当然也有可以就着炸鸡、啤酒观看的故事,这就是AAC与生态中的中国艺术,一样丰富。在这次AAC的巡展中,我们当然倚仗了雅昌集团丰富的艺术资源,借用切片式的理由与操作模式,在2014年以平和的心态将在视野中与视野边缘的艺术家们的作品并置,以虚拟的网络平台为基础在现实世界里搭建一个单纯的展览,供大家观察。
吴洪亮
2014年6月18日清晨
9、港水港墨--中国画学会香港首届会员作品展
展览名称:港水港墨--中国画学会香港首届会员作品展
展览时间:2014/06/24~2014/07/02
展览地点:[广东]-深圳市福田区红荔路6026号-(关山月美术馆)
主办单位:关山月美术馆(主办)、中国画学会香港(主办)
参展艺术家:艺术家
为推动中国的时代性发展,倡导继承弘扬中国画优秀文化传统,团结香港及国内外当代中国画家,推动中国画创作及理论研究,探索中国画现代发展规律,提升香港中国画在国内外文艺格局中的地位。特别是近年来香港从事中国水墨画的创作,研究,学习。传播及收藏的参与者比以前增多。为适应顺从当下新文化格局的需要,在香港多名优秀的中国画家倡议下,在大家共同原望促使下,成立了“中国画学会香港”的艺术团体,该团体将订于2014年6月26日(星期四)下午三时,在深圳关山月美术馆举办首届会员作品展暨成立仪式,这次画展的举办,除了和深圳及内地的画家交流之外,也向外彰显和介绍香港自回归后在艺术上的进步。也藉此加强中港两地的紧密关系。届时欢迎爱好中国画人士莅临参观指导,共同为促进中国画现代的发展而努力。
10、行走的风景--梁智龙个展
展览名称:行走的风景--梁智龙个展
展览时间:2014/06/28~2014/07/20
展览地点:[北京]-北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区七星中街F03 4库 -(桥舍画廊)
主办单位:桥舍画廊(主办)
参展艺术家:梁智龙
致风景
文/周爱民
在梵高的画作中,他描绘了一幅背负画具去往风景途中的自画像。在不大的画面中,观者看不清他的面孔,但能分明见到他脚踩大地的着实的步伐,哪怕沉重的画具压弯了他的身体,他的双脚却是那么的稳健。在梵高的传记性电影中,也有令人难忘的一个镜头:在狂风呼啸的原野上,梵高一手紧拽画具,一手握着画笔奋力地将颜料涂抹在画布上,他俨然像正在发起冲击的顽强战士。
这就是风景和行走在风景中的人的故事。风景到底有什么样的魔力,能让绘画的人奋不顾身的癫狂其中?人们无法破解这种魔力,只能用神性去解释——是风景的神性和绘画的神性唤起了这种魔力。
正是受到这种魔力的驱动,梁智龙背起画箱行走在陕北黄土地上,太行丛山间,江南秀水深巷里,在风中、雨中,在灼烈的阳光下,他完成了一幅幅风景作品。
梁智龙的风景作品得因于自然风景,但又不是自然风景的刻板再现。受东方美学观念的影响,他的绘画反映出“图真”“取象”的艺术格调。他作品的“真”非单纯的感官真实,而是感受之真,是立身于天地间,与天地交感互映的真实。他的绘画往往抽离特定的时空,更显出风景之为“风景”的独立本色。他描绘的古匈奴都城遗址,那些升起的土城,像屹立于宇宙苍穹间的丰碑。这丰碑铭刻的不是特定的人和事,而是宇宙间堆聚而起的崇高浩荡的精神气象。所谓“度物象而取其真,物之华,取其华;物之实,取其实”。在绘画世界里,风景绝非隔绝主观的纯客观之物,自然物象皆有物性,物之性与人之性相融,以人之性明了物之性,以物之性觉悟人之性,是东方艺术的观念源头。梁智龙笔下的风景作品犹当如是观。
人行走在风景中,也是风景行走于人的心境中。行走的风景,不仅使绘画有了生命,也令风景生机盎然。
11、出牌--史国良人物绘画精品展-山东站
展览名称:出牌--史国良人物绘画精品展-山东站
展览时间:2014/06/24~2014/07/01
展览地点:[山东]-山东青州书画艺术城-(珏澜画社)
主办单位:珏澜文化(主办)
参展艺术家:史国良
由珏澜文化主办的“出牌——史国良人物绘画精品展 (山东站) ” 即将于6月24日在青州珏澜画社举办。
本次展览重点推出54张史国良人物绘画精品,尺幅均为11.5×8.5。54张不足0.1平尺的画作,汇集微缩了史国良民族风情小品之大成,内容包括《摇篮图》《收获图》《大福图》《金秋图》《版纳小景》《天山之舞》等经典题材,人物形象生动活泼,用笔精准老到,设色浓艳而不俗,格局气象不同凡响,尽精微而致广大,异彩纷呈,雅俗共赏,令人目不暇接又爱不释手。54张史国良人物绘画精品恰好组成一幅扑克牌,而展览定名“出牌”,也显示出主办方的用心。珏澜文化董事长王润笙表示,展览定名“出牌”的意义在于,一方面呼吁书画市场同仁回归艺术理性,打破“以尺论价”的惯例,倡导精品艺术的“以质论价”;另一方面,本次展览同期推出史国良人物绘画为主题的扑克牌等艺术衍生品,希望通过这种模式探索精品艺术与大众欣赏需求之间的沟通渠道。
12、见天道--赵玉强艺术展
展览名称:见天道--赵玉强艺术展
展览时间:2014/06/28~2014/07/08
展览地点:[上海]-上海市淮海西路570号红坊艺术园区H-102 -(奥赛画廊)
主办单位:奥赛画廊(主办)、索美画廊(主办)
参展艺术家:赵玉强
载“象”寻“道”
自古看画易谈画难,谈“象”更难,谈“道”几乎已经不可能。笼统的认知是:“道” 作为世界本原,是仅次于存在的一个最高的哲学范畴。但是再阅读,发现《老子》把“道”分成三块:“混成”之物——道原。“大盈若冲——道体。“执古之道,以御今之有。能知古始,是谓道纪”。或者《庄子》的“道不可言”。……此“道”非彼“道”? 两千多年文人学士还没有“说”清楚一个“道”的定义。关于“象”,“大象无形”和“意象”是一个“象”吗?“抽象”更不是,那是个翻译词。
我们站在了古今的断层之处,我们站在了东西的十字路口。你站在哪里?如果用西方之眼,你会问“中国抽象主义”是个伪命题吗?中国有西方文化精神中的纯粹形式思维和纯粹符号的呈现吗? 如果以东方之语,你也会看看,“意象”作为一个中国艺术美学的特有范畴,离“抽象”到底有多么近?近三十年来中国抽象艺术理论和创作总是面临一个潜在的西方语境。一些事情也许隐含着难解的纠结,比如奥利瓦早前在中国美术馆策划了“伟大的天上的抽象”艺术展,最后被迫将展览名称改为“大象无形”。无形的象和精神符号的抽象形式能对应吗?差异在哪里?抽象作为一种思维方式,作为主观感受最合适的表现形式就是“无物像”的。因此作为抽象艺术的本体建构,抽象艺术所表达的是“精神的现实”。 问题是,中国抽象艺术家的抽象艺术语言的探索是完全出自如同格林伯格所论述的“绘画之自律性”吗?或者说中国抽象艺术手法最初的精神文化动力来自西方,但不能否认其后续的形式资源却与中国传统艺术的意象性有深刻的而又内在的关系。中国式的“抽象”中,有个巨大的“意象”占据着。“意象”作为一个中国艺术美学的特有范畴,这个“象”是精神和想象中的形象。它长于具象的思维,且是叙事性的,依附于内容,所以它不可能纯粹抽象化,纯粹形式化。至今国人对中国抽象绘画的讨论方法的主导性仍然侧重于社会学的阐释。你不能回避当时的时代背景,因为当时的艺术家对意识形态禁锢的反抗多于对新艺术表现方式的渴望。
正如但丁说的“走自己的路,让人们说去吧”。赵玉强的视觉图像形式语言的探索,有着个人的独特性。他感性的敏感与理性的冷静始终尖锐的冲突着。他放任所有的施虐的矛盾来寻求艺术上的实验与突破,以获得具有自身特色的视觉形式语汇。
从哲学上讲,当你在说“无”的时候,其实你已经在说“有”了。所以,当赵玉强企图解构图像时,他画面上线条和色块之间复杂交叠、缓急重轻的节奏、或迟滞、或迅疾,所有这些冲突、与碰撞形成整幅画面的视觉冲击,面临的是一种形式的意义拷问,回避不了类似索绪尔结构主义式的追踪深层意义结构的话语权威中心。生存的焦虑和窒息密布在画面的几近崩溃的各种形象的或者抽象城市图像的描述中。包括赵玉强尝试将纯音乐元素直接转换为视觉元素,画面有许多类似金属乐的即行重复段,以画面中的构图形式和结构关系对应乐曲的曲式结构和调式,“表达末日情绪并力图融入哥特色彩的诡异和黑暗氛围”。这些手法类似雅可布逊用音位学方法来分析诗歌, 创造和解读一个诗歌权威结构中心。
悖论就体现在:“解构”在改变了结构的意义生效的方式,但作品最终又必须依附于结构上才能体现解构的合法性。赵玉强只能在结构的原点上,采用抽象解构式的,即兴的、带有草图式的表现手法,在晦暗、苦涩的色调上支配各种符号化的视觉元素,力图超越对立的、联系的、排列的转换关系,重建认识对象的复合结构。就像解构主义也只能像结构主义一样从文本的系统化和整体性出发,但它的目的不是去“系统化”和“整体性”,而是把它们肢解得支离破碎。德里达就是通过把固定的系统或整体次序推翻,并加以颠倒来实现他的解构的。
赵玉强在特定的情况下的这种等次关系的颠覆,使得系统被瓦解,整体被破碎,一个原本完整的文本最终像“魔方”一样在“裂变”和“碎片”中延伸出无穷无尽的意义来。因而我们看到偏向社会学的工业化灾难描述,以强烈的透视感的集中图式象征人类对自然界独裁专制的征服与索取。
地缘和血缘弥合了赵玉强撕裂的痛苦,所有这些失落的城市、残破的经卷、灾难的废墟、混沌的处所,以及由此产生的种种强烈的黑暗气氛和来自世界边缘的接近绝望的疏远感等等最终归隐到一种大悲的、苦难的伤怀,一种佛学的无相的大开大合、大聚大散。也许这才是赵玉强的抽象表述的真谛?
韦天瑜(华东师范大学美术学系主任/教授)
2014年6月14日
赵玉强
1977年出生于河南省郑州市
2003年毕业于西安美术学院油画系
现工作生活于北京
个展
2012年:“意?涂” 种子艺术画廊/郑州
2011年:“城?事” 一票人票空间/台北
2010年:“意”外 上海索美画廊/上海
群展
2013年:第九届佛罗伦萨双年展 获“罗伦佐绘画奖” 佛罗伦萨/意大利
“刷新”——青年艺术家研究展 北京
2012年:上海国际当代艺术展 上海
2011年:第六届——拉古娜艺术奖大赛 意大利
中青年艺术家推荐展 广东
“光与生命”——中韩美术交流展 北京
“交换意见”——河南当代艺术展 河南
“在此出发”——中原国际文化交流展 河南省美术馆/河南
“艺术北京2011”—当代艺术博览会 北京
第六届上海美术大展 上海
河南小幅油画学术展 河南
2010年:约翰摩尔新绘画大奖赛 上海
上海国际艺术博览会 上海
庆祝建党90周年第六届上海美术大展 上海
河南省第五届油画展 郑州
第五届中国西部大地情—中国画、油画作品展
“艺术北京2010 ”——当代艺术博览会 北京
2009年:大东方当代油画展 上海
“开放的表达”上海青年美术大展 上海
第四届“风景、风情”全国油画展 上海
2008年:“超以象外”中国抽象绘画作品展 澳门
“中国风:全球化 语境中的中国艺术” 波茨坦/德国
第四届全国中青年艺术家推荐展 北京
“暗伤”2008 上海索美画廊/上海
“中国油画写生作品汇展 ” 北京
基金会邀请,意大利米兰MUSEO DELLA PERMANENTE博物馆展出 意大利
“中国新一代的艺术家”绘画展,由意大利东方博览会 GLORIGLO 意大利
“刘磊、张玉强、邹光辉三人新作展” 上海索美画廊/上海
2007年:《出事了》——张丹、赵玉强油画展 上海索美画廊/上海
“从这里出发”上海青年美术大展 上海
第二届“中国—东盟青年艺术创作大展” 南宁
第二届“风景、风情”全国油画展 上海
第四届中国西部大地情—中国画、油画作品展 西安
2006年:印象?世纪文本油画提名展 上海索美画廊/上海
首届中国艺术品收藏品博览会
上海国际艺术博览会 上海
广州国际艺术博览会 广州
2005年:河南省美术新人新作展 优秀奖 郑州
河南省青年油画家邀请展 优秀奖 郑州
2004年:河南省第十届美展 郑州
公共收藏
澳门艺术博物馆 河南省美术馆 郑州美术馆 国际金融博物馆
刊登发表
《中国当代艺术》、《典藏·今艺术》、《艺术财经》、《中国美术·展望》、《艺术领航》、《世界艺术》、《艺术银行》、《当代艺术新闻》《新民晚报》、《大河报》、《今日河南》、《大河好物》、《郑州晚报》
13、新的里程·北京云峰画苑新址开幕誌庆暨中国画坛精英艺术大展
展览名称:新的里程·北京云峰画苑新址开幕誌庆暨中国画坛精英艺术大展
展览时间:2014/06/28~2014/07/29
展览地点:[北京]-北京高碑店路民俗文化街1367号-(北京云峰画苑美术馆)
主办单位:
参展艺术家:于建涛、王昌楷、王无邪、王明明、王美芳、赵国经、王秋童、王维宝、王子江、王天胜、王裕国、王震、王鋭、王佩坤、马玉敏、方楚雄、方立、石齐、石虎、石晶、田力、米春茂、羊羔、江淳、江立峯、江树海、伍启中、伍家赋、余魁军、杜应强、何家英、何百里、沈道鸿、沈平、李乃蔚
中国优秀艺术家展示实力的舞台 全世界艺术爱好者的家
《新的里程·北京云峰画苑新址开幕誌庆暨中国画坛精英艺术大展》谨定于2014年6月28日下午三时在北京高碑店路民俗文化街1367号隆重举行。本活动由香港云峰画苑及百利达国际集团联合主办。届时,部分热爱艺术的政府官员以及众多各界贵宾和艺坛名家将出席这一盛会,见证云峰画苑28年来为中国艺术不懈努力的推广又跨进了一个新的里程。同时共同分享中国艺术界精英们伟大的艺术成果。
踏入2014年,是云峰画苑从事中国艺术推广工作第28个年头。在这短短的二十多年里,中国艺术市场从寂静的零开始发展至今天繁荣兴旺、欣欣向荣。而我们荣幸地成为其中的见证者、参与者和积极的推动者。同时,我们亦亲自见证一批中国杰出的艺术家在极为艰辛困难的环境下,凭着自己的卓越才华、对艺术的虔诚和长期不懈的努力终成为当今中国画坛的一代名师。如今,我们藉北京云峰画苑新址开幕之际,展出一百多位中国杰出画家的精心作品。尽管这批画家仅仅是中国庞大艺术家队伍中一小部分,但已足以显示当代中国画坛的雄厚实力和最新水平。云峰画苑亦为自己定下了新的努力目标、与时共进,迈向新的里程。
14、记忆-- 2014中意当代艺术双年展
展览名称:记忆-- 2014中意当代艺术双年展
展览时间:2014/06/29~2014/08/20
展览地点:[北京]-北京朝阳区酒仙桥路2号3818库3号 -(798艺术区)
主办单位:
参展艺术家:俸正杰、 付小桐、李占洋、马军、邱志杰、 史国瑞、苏锐、魏立刚
2014年6月28日,中意两个文明古国将在北京迎来一场当代艺术的盛会。
双年展概念起源于意大利威尼斯,已经有240年历史。即在意大利威尼斯,每两年会邀请世界各国最活跃,最具发展潜力的艺术家以国家为单位来进行参展。这个双年展英文名叫Biennial,是国际当代视觉艺术最高级别的展示活动,是推出世界各国最新艺术成就的重要窗口,是各国各地最重要的艺术节日。它的重要性相当于体育界的奥林匹克或电影界的奥斯卡。
意大利威尼斯双年展策展人团队成员、意大利银行艺术投资顾问桑德罗?奥兰迪先生,是2012意中当代艺术双年展共同发起人,他说:“在中国,我看到的一切都是那么非同寻常。中国的艺术并没有经过类似艺术史的发展脉络,仅仅短暂的30年,就形成了现代艺术丰富的样式。太不寻常,发展太快了。所以,现在的中国艺术家没有亲历过艺术史,缺少明确的艺术身体的象征,艺术家似乎什么都可以做。我甚至在思考,会不会产生一个中国的当代艺术流派,类似于当年法国的自然主义那样。”于是,旨在形成中意两个文明体古国最前沿文化进行互的“2014中意当代艺术双年展”得以持续展开,从初期的意中当代艺术交流,逐渐对全球的美术馆、艺术机构、艺术院校、艺术家、收藏群体、艺术爱好者、艺术相关衍生产业等机构和从业者形成核心影响力,成为展示欧亚最前沿当代艺术创作成果的重要展示,通过北京、威尼斯两个城市文化旅游带动,积极推动两国文化、创意及相关产业的交流与发展,提升整体价值。
到目前为止,中国没有一个定期整体展现国际当代艺术创作成就,具有世界影响力,同时面向公众和专业领域的大型艺术展会。
中意当代艺术双年展的应运而生,从2012年10月-12月开始,首届“2012意中当代艺术双年展”在意大利米兰–蒙扎成功举办。如何承担起一个文明古国的梦想?当代艺术无疑是一股最能让中国文化的新形象进入到世界话语中心的强大力量。
第二届“2014中意当代艺术双年展”的主题是“记忆”。中国一句古话:好记性不如烂笔头。这句话强调以文字为载体的物质对记忆的支撑,告诉我们(文字)艺术在记忆中的作用。王尔德说:记忆是每个人随身携带的日记。这反映了这样一个事实: 记忆是我们自己,是我们的历史,是我们丰富的经验和知识——我们所做的一切,就是我们思想和记忆的产物。因此,记忆是一个关键的元素,是每一个艺术家拥有,并使用其创造作品的武器;它迟早也会是一个无情的法官,在时间中判定真正的力量和已经开始的艺术创作的质量。因此,艺术作品会停留在“事实胜于雄辩”的记忆中。
为了成功举办这届当代艺术盛会,中意双年展策展人团队用近十个月时间访问了中国大陆近200名艺术家的工作室,做专门的访谈,甄选48名艺术家参加2014中意双年展。他们在中国大陆有着广泛的影响力并具有国际市场价值认同,其中包括具有未来可能性的年轻和先锋艺术家,虽然他们并非名声显赫,但那份独立精神和语言上的陌生吸引着策展人。甄选意大利参展艺术家43名。总体而言,中意参展艺术家的新作品,突出的特征是紧扣记忆主题,在视觉语言上有重大突破,连接起广阔的社会生活背景。中国著名诗人、策展人、北京大学、集美大学客座教授、在3画廊创始人棉布认为:这些参展艺术家在面对个人历史,面对美术史,面对未来时,他们发现了记忆并创造着记忆的修辞学……
本届中意双年展共有五个展场:一、艺术工厂—面向过去的回忆;二、百年印象画廊—数码的回忆;三、杨?国际艺术中心—回忆2012:“自然之沉思”;四、在3画廊—特别艺术项目:理性的狂喜—陈丹阳个展;五、北京塑料三厂文化园—面向未来的回忆。对这五个展场的布展原则为“对话式”,相近风格的中意两国艺术家,作品放到一起展览,让观众看到不同文化背景下的艺术家是如何提出同样的问题并产生不同的思考。艺术就在这样的交流中,超越以往生活的任何限制。
15、无限叙说--当代艺术邀请展
展览名称:无限叙说--当代艺术邀请展
展览时间:2014/06/29~2014/07/21
展览地点:[北京]-北京朝阳酒仙桥路2号口内10米(山子798艺术区) -(红鼎艺术空间)
主办单位:
参展艺术家:陈亚峰、冯丽鹏、李南、刘飞、马一鹰、朴光燮、祁耿、邱军、沈敬东、孙俊、赵净
由马一鹰策划的“无限叙说——当代艺术邀请展”即将于6月29日在北京798红鼎画廊开幕,参展艺术家有:陈亚峰、冯丽鹏、李南、刘飞、马一鹰、朴光燮、祁耿、邱军、沈敬东、孙俊、赵净。
评论家萧也在前言中写道:“叙说,是人的一种存在状态。人总是在不断追问与叙说中存在。追问与叙说在生命中彼此纠缠,难解难分!在叙说的状态中,人被一种无形的力量激活、激发、提升,包括有形的身体及无形的灵魂,都在叙说的状态中进入整体,达至一种奇妙的平衡,平衡是所有存在所能达到的一种最佳状态;因此,叙说可描述为人进入生命最佳状态的一个必然的中介,这中介就好比一座桥,既将我带入存在整体,整体也同时拥有了我。”
萧也还提到:“绘画艺术的表达也是一种叙说,艺术家通过图像描述自己的存在状态,这种图像叙说的功能远大于理论的抽象说事;因为人的理解和领悟实际上是在直觉中,抽象表达只是一个路标,将灵魂导入整体的直觉领悟中,这领悟称为理解。艺术家们通过图像构建一个个开放的直觉场域,这场域也是一座桥,这桥联通整个意向世界,人借助它进入无限的整体存在状态中。”
萧也认为:“无限叙说这个表达可从如此开始理解:一是本次参展艺术家们的艺术表述沒有任何边界,既无强求的共同主题,也无相似的形式表达,更无虚伪的艺术矫情;所有艺术家都从心出发,从当下出发,自说自话。二是指作品的指向是开放的,作品与领悟者都在一种没有任何限定的状态中联通,一切都是自由的、自由的叙说、自由的领悟,也不知叙说与领悟能远到何处,无边无际!”
据悉,展览将持续到7月21日。
(编辑:王日立)