1.带艺术回家——绘画雕塑展

　　展览名称：带艺术回家——绘画雕塑展

　　展览时间：2014/06/09—2014/06/18

　　展览地点：[上海]—虹坊精致生活广场 上海市闵行区虹井路288号—（上海乐虹坊）

　　主办单位：乐虹坊精致生活广场（主办）

　　参展艺术家：林振龙、黄玉英、刘颖睿、胡小军、赵秀焕、李伟&刘知

　　活动内容

　　活动：周末乐艺术 分享会

　　时间： 2014/6/14周六，14:30—16:00

　　地点：乐虹坊中庭展览厅

　　2.景象镜像——伊德尔个展

　　展览名称：景象镜像——伊德尔个展

　　展览时间：2014/06/14—2014/07/09

　　展览地点：[北京]—北京市朝阳区百子湾路32号苹果社区22院街艺术区6号楼39号—（北京红子兰艺术中心）

　　主办单位：

　　参展艺术家：伊德尔

　　此次展览包含艺术家伊德尔两个系列的图片作品，金色童话系列和黑白摄影系列。

　　《金色童话》拍摄的想法，最早产生在伊德尔送女儿的上学路上，记得那是七月，一个雨后的早晨，空气清新，清早的太阳亮亮的照在马路上，路两边是流向下水道的湍急雨水，他远远看到一个金色的糖纸，在太阳光的照射下，闪耀着亮光，一瞬间被雨水冲向下水道，当时，他突然觉得他好像就是那金色的纸片，在翻动的污水中，你虽然闪闪发光，但最终被冲到下水道里。在现实社会中，作为个人你可以表明你的立场，但作用你不得而知，你的力量就那么一点点，想想也挺无奈。选自伊德尔《金色的童话》

　　身穿一身金色服装的伊德尔，像我们每一个心怀理想的人，他的每一个场景的设计――从下水沟里钻出来，游荡在空中，站在令人生畏的高处…… 就像今天我们的处境，尴尬而无奈，对这个时代所有有感觉的人来说，那是一种“身份境遇的隐喻”：他在物欲横流的今天，所有的理想和信仰，像一个金色的童话，离我们遥远而难以触摸，又常常触动我们的神经，让我们隐隐作痛。我们不敢说自己是思想者，就是活得有一点点感觉和想法，就觉得无奈。也许，不仅仅今天如此，古往今来，凡是对生活有感觉有想法的人，都有同样的寂寞、无奈和尴尬。前不见古人，后不见来着，念天地间悠悠，独怆然而涕下”选自栗宪庭《中国当代艺术的几个背景》

　　《童话系列》的独特价值在于，它既不是刻意回避宏大叙事的私人化图式表达，又不是被历史整体叙事淹没的个人，而是呈现给我们一个我们异常真实的心灵镜像，而这“镜像”在貌似多元丰富的今天里，实际上是非常珍贵的。选自谢勇《这个小小金人……》

　　关于黑白摄影系列的拍摄想法是这样的。每个人都有属于自己过往的生活，也都会展望未来的日子，无论你在这个世界游历多少地方，还是奔波于好好过日子的劳顿中，是说，是写，是画，即便是沉默，它都会用消耗生命的时间刻在你身体的磁盘里，就像移开年久靠墙摆放的梳妆台，那清晰的痕迹像是镶嵌在了平整的墙面上。

　　人说怀旧是软弱和年老的表现，又说怀旧是跟不上现实的虚伪幸福。旧的事物不一定好，也不一定不好，但作为人，这确是一种你抹不掉的生命体验和过程，尽管他离你已越来越远，却时时顽固的影响着你对未来的想象。在每一张的作品的拍摄中，伊德尔不是作者，只是一个实现者，是用照片这种沉默的方式和这个世界保持联系的人。选自伊德尔《遗落和被搁置的……》

　　3.艺道纵横——李青萍作品系列展之【綻放】

　　展览名称：艺道纵横——李青萍作品系列展之【綻放】

　　展览时间：2014/06/14—2014/07/12

　　展览地点：[台湾]—桃园县桃园市成功路二段201号—（卡门画廊）

　　主办单位：

　　参展艺术家：李青萍

　　卡门画廊，将举办中国知名艺术家－李青萍作品系列展《艺道纵横》，以花卉静物、人物、风景、抽象和泼彩五个主题展，分别於2014年6月与10月，2015年2月、6月及10月，依序展示二百件多件珍藏画作，完整介绍李青萍作品独特性及学术研究成果。

　　首次主题展「绽放」，汇集李青萍四十三件“花卉—静物”画作， 画风融合中国水墨与西洋绘画形式，透过色彩相互呼应，以感性直观的表现方式，营造充满律动感气氛，极富内在生命力。长达十年的筹备期，卡门画廊坚持对李青萍作品的学术研究及史料收集，让更多观者感动其艺术之美。将1於6月14至7月12日，每週一至週六， 中午12点至晚上8点 （週日公休，6月15日特别开放） 对外开放。

　　李青萍，原名李媛，（1911年—2004年）出生於中国湖北江陵。中国现代艺术史上极為重要的女性艺术家。早年就读於武昌美术专科学校，后入新华艺专学习，毕业后前往马来西亚坤城女子学校工作并参与大量艺术活动。其艺术创作受到徐悲鸿、刘海粟、齐白石等多位著名艺术家的高度评价，抗战结束后又成為当时艺术界的活跃者。新中国成立后，由於政治迫害，李青萍开始了长达30年极度坎坷的困苦生活，但是她从未放弃过对绘画的追求。直到1982年平反过后，她压抑的艺术情怀一触而发，创作大量优秀的艺术作品，其风格多变、中西形式交融，特别是抽象主义绘画以及泼彩画，都是令人激赏之佳作。 2004年李青萍逝世於湖北荆州。这位女性艺术家命运多舛却没有磨灭其艺术才华，其留给身后“追艺”者的艺术成就，已成為中国现代艺术史中永恒的存在之名－李青萍。

　　4.精致立场——全国第二届现代工笔画大展

　　展览名称：精致立场——全国第二届现代工笔画大展

　　展览时间：2014/06/12—2014/06/24

　　展览地点：[北京]—北京市东城区五四大街一号—（中国美术馆）

　　主办单位：中国美术家协会（主办）、现代工笔画院（主办）

　　参展艺术家：马书林、贾靓、鲁双喜、李海霞、赵炳东、张艺

　　展览将展出优秀作品59件，入选作品342件，特邀名家作品近80件。作品画种齐全、风格多元，从创作观念与思想、艺术语言与风格都呈现出这个时代特有的风采，具有较高的学术价值。展览凸显精致立场，克服时风浮躁现象，传递一种严谨务实、追求完美的文化态度；弘扬传统、注重现代，立足创新、培植新人。以工笔画独有的精谨细腻给予人们富丽而典雅，严谨而舒朗的灵魂韬养，为工笔画艺术注入时代风韵，以近年来工笔画家最前沿的精品力作，全力打造一个具有深度学术内涵的专业性绘画大展，呈现二十一世纪现代工笔画的新格局。

　　5.若岱现代水墨画个展

　　展览名称：若岱现代水墨画个展

　　展览时间：2014/06/12—2014/07/22

　　展览地点：[国外]—Avenida de Brasília， Doca de Alcantara （Norte） 1350—352 Lisboa Portugal—（葡萄牙东方博物馆）

　　主办单位：葡萄牙东方博物馆（主办）、台北市文化局（协办）

　　参展艺术家：若岱

　　若岱，出生台湾台南府城，是近几年崛起的新秀，活跃于国际艺坛。旅居夏威夷檀香山。 2006年回台定居。 2010年获第三屈台北当代水墨双年展首奖。 2011年发表水拓激墨法及白线皴法，其发表作品主要架构：白线系列及春雪禅系列。

　　自2012年上海朱屺瞻艺术馆「水墨纵横。上海新水墨艺术大展序幕展」及岭南画院， 在此重要艺术发展脉络中，若岱借水运墨，思法自然，发表白线系列作品，表述新的水墨力量，追求变革，聚焦当代水墨艺术之探索运动。墨色间的留白水线层层铺陈，交织裱贴之结构。虚静作忘，向往空灵无限之美，感受自然之道。

　　2014年通过公开甄选， 若岱获华盛顿艺术俱乐部展出邀请，是其近百年历史首度邀请华人艺术家参展。美国策展人克历斯特维斯提到： 「若岱（Amanda Tseng） 的艺术值得众所周知的。她的艺术是一个非常有趣的传统和现代风格相结合…这也是为什么我考虑她的作品，也很高兴她有这个机会在华盛顿展示她的水墨艺术…祝福她的艺术生涯有更美好的未来」。 6月12日起至7月22日将在葡萄牙东方博物馆展出一系列现代水墨作品。

　　6.罗苇个展

　　展览名称：罗苇个展

　　展览时间：2014/06/15—2014/07/27

　　展览地点：[北京]—北京市朝阳区机场辅路草场地54号院 —（艾米李画廊）

　　主办单位：

　　参展艺术家：罗苇

　　艾米李画廊，原名对画空间，2008年创建于北京二十二院街艺术区， 致力于推广传播当代艺术。在中国当代艺术发展的重要时期，画廊与众多优秀艺术家建立了长期合作关系，每年六至八个涵盖多种艺术媒介的个展及研究性群展，参与并见证着中国当代艺术的发展。我们还定期邀请海外重要艺术家合作，搭建中外艺术交流平台，逐步形成了个性鲜明的画廊风格，同时还越来越多地关注和支持年轻一代艺术家的成长。

　　2013年，艾米李画廊在成立五周年之际，进行了迁址更名等一系列阶段性的重要举措。在开始创造新的周期之际，艾米李画廊将坚持以往的艺术经营功能及学术方向，同时追求有学养与实验性并存的当代艺术。新空间位于北京草场地艺术区54号院，将以全新的面貌呈现出更丰富及多元化的展览。

　　7.水＋墨——宋钢作品回顾展（1984—2014）

　　展览名称：水＋墨——宋钢作品回顾展（1984—2014）

　　展览时间：2014/06/13—2014/08/17

　　展览地点：[上海]—上海宝山沪太路4788号—（上海宝山国际民间艺术博览馆）

　　主办单位：上海宝山国际民间艺术博览馆（主办）

　　参展艺术家：宋钢

　　宋钢从二十世纪八十年代初开始从事水墨创作，在1989年的“中国现代艺术展”上以《活页日记》系列作品而闻名，后来赴意大利罗马美术学院绘画系学习并长期生活在意大利，继续在东西方文化中思考水墨的问题并进行当代水墨的转向和实验。本次展览“水＋墨：宋钢作品回顾展（1984—2014）”，将展出宋钢从1980年代至今创作的代表作品和转折时期的作品，其中包括在89现代艺术大展上的《活页日记》系列作品将首次在上海展出，完整的呈现他三十年的创作理念及其发展过程。

　　本次展览将着眼于以个案分析的方式结合艺术家创作的具体作品来讨论水墨画如何从外部影响和自身内部挣扎而出新艺术，同时也与传统有一种上下文的逻辑关系。为配合展览，我们将在展览期间举办论坛“当代水墨：1980年代直到今天”，由王南溟担任学术主持，邀请相关批评家参与论坛，并围绕自1980年代以来的中国当代水墨进行深入讨论。在一个“水墨焦虑”和“水墨热”的时代，希望本次展览和论坛能够提供一条清晰的线索来呈现中国当代水墨发展的一个片段。

　　马琳

　　（编辑：王日立）