1.绘的方式第九回——中国美术学院油画系毕业生作品展
展览名称：绘的方式第九回——中国美术学院油画系毕业生作品展
展览时间：2014/06/02—2014/06/10
展览地点：［浙江］— 杭州市南山路182—1号雁南艺术机构—(西湖当代美术馆)
主办单位：
参展艺术家：于昕卉、钱野、洪丹、代乔峰、朱士金、张玉东、张英娉、张浩、金杭逸、马俊、张伟芳、梁志伟、应欣旻、苏奕源、陈镒晗
今年是综合绘画工作室成立20周年，也是这个工作室以“绘的方式”为题名进行每年的本科与研究生毕业作品展的第九个年头。20年的历史对于我们学院而言无疑是个年轻的学科，但是它首开全国美术学院校之综合绘画专业实验之先河，秉承86年前林风眠先生在学院开创之初所提出的“兼容并蓄、综合创新”的办学宗旨，以中西绘画的比较研究与实践为基础，强调传统本土文化在当代绘画中的重要性，拓宽学科和媒介的界限，日渐探索与构筑了一个更为开放的现当代美术教育的新模式和新领域。
综合绘画的“绘的方式”之“绘”，是不离开绘画之本体、综合运用绘画的造型语言之“绘”。它们既是对于观看之道的切身体味的多元表达方式的笼集，也是对于心灵载体的价值追寻的落实。这里展出的作品，无论从内容、形式还是媒材上而言，绘画从再现到表现、从多维切入到材质自身及其语言表现的转换、从作品空间展示的二维到三维，都一一呈现。它们一方面体现了综合绘画教学中“中西融合”、注重传统和关注现实的这一诉求，另一方面也体现这些几近清一色“90”后青年艺术家集群创作中所具有的特质：别样的才情、果断的
无畏、以及勇敢的反叛。毕业创作虽不免青涩却生机勃勃，让我们看到了他们在未来艺术追求之旅中或将发生的种种不可低估的可能与希望。
相信他们已经走在这条道途上，并已经迈开了未来人生之坚实的第一步。
在此，寄予我们最美好的祝愿！
中国美术学院油画系综合绘画工作室
陈焰 2014年5月24日
2.2014英国伯明翰艺术与设计学院中国预科毕业展
展览名称：2014英国伯明翰艺术与设计学院中国预科毕业展
展览时间：2014/06/02—2014/08/31
展览地点：［上海］—上海 静安区 陕西北路66号4楼—(四大空间)
主办单位：
参展艺术家：艺术家
2014年毕业展是为了祝贺AIVA伯明翰艺术与设计学院中国预科的年轻艺术家、设计师们通过一年的努力，顺利毕业而举办。
作为中国新生代的艺术家和设计师，他们在首饰设计、产品设计、视觉传达、纯艺术、室内设计和时尚管理等领域中坚持探索。不同的媒介与技术、千奇百怪的材料被广泛应用：用传统的珐琅彩技术来表现砖墙的质感和教堂的彩色玻璃；旧书、墙皮、手写的书信、残碎的布条都在他们手中都被赋予了新的定义，变成了艺术作品；树脂、硅胶等另类材质也被制成巨大或是小巧的当代首饰；夜光颜料揭示了隐藏的讯息，而人造毛皮、硅胶和丙烯颜料的结合更暗喻了人类和动物之间的危险关系。
不设限的创作题材让今年的同学们充满创作动力，其中涵盖了童年回忆、身体与情绪、分形与罪恶、人体与疾病、动物保护、群体及个人的记忆等等许多带有争议性的主题。
3.艺术即胃——艺术展
展览名称：艺术即胃——艺术展
展览时间：2014/06/03—2014/06/20
展览地点：［国外］—蒙帕纳斯博物馆—(蒙帕纳斯博物馆)
主办单位：
参展艺术家：丹尼尔·施珀里（Daniel Spoerri）、吉勒·巴比尔（Gilles Barbier）、温希拉斯（Winshluss）、马丁·卡米里尔尼（Martine Camillieri）、皮拉尔·阿巴拉钦（Pilar Albarracin）以及奥尔加·吉斯里瓦（Olga Kisseleva）
本次展览围绕艺术和食品而展开，既令人兴奋，又具娱乐性，展品在美学、社会和商业的维度上探索了食物。
展出的艺术家包括丹尼尔·施珀里（Daniel Spoerri）、吉勒·巴比尔（Gilles Barbier）、温希拉斯（Winshluss）、马丁·卡米里尔尼（Martine Camillieri）、皮拉尔·阿巴拉钦（Pilar Albarracin）以及奥尔加·吉斯里瓦（Olga Kisseleva）。他们的装置、照片、绘画和视频描绘他们对当今过度消费的观点，以及辐射了腐烂、死亡、烹饪创意和气味重要性等主题。
这个喜庆的展览以表演、辩论和宴会（需提前预订）为特色，充满了惊喜和曲折。
4.盛气青年——中国当代水墨邀请展
展览名称：盛气青年——中国当代水墨邀请展
展览时间：2014/06/03—2014/06/09
展览地点：［北京］—北京市琉璃厂西街19号 —(荣宝斋精品画廊)
主办单位：北京荣宝拍卖有限公司（主办）
参展艺术家：徐华翎、黄丹、杭春晖、秦修平、涂少辉、郑庆余
创作自述
这个时代没有什么惊涛骇浪式的巨变，我在平静中慢慢体味生活，身边看起来不起眼的东西也许能在我的心里泛起一丝波澜，所以我画的东西也总是波澜不惊的，这个是我作品里一直散发的气质。从《香》系列开始，这种感觉就一直延续了下来，这是我真正进入一种自觉创作状态下的作品。虽然作品所呈现的面貌和传统艺术大相径庭，但无论从材质和手法都来自中国的传统艺术。我所理解的传统精神，它体现于所有中国文化门类中，具有流动、融合、包容、清澈等特点。但我面对传统有自身明确的喜好，拿山水画来说，我更喜欢董源、黄公望、倪瓒等艺术家平远清淡、灵动松秀的作品。这也是我在自己的创作中所追求的气质，清淡、平静、内敛，当然除了这些，还会有我们生活的这个时代的印迹。
5.华东师范大学设计学院建院十周年汇报展暨2014届学生毕业设计展
展览名称：华东师范大学设计学院建院十周年汇报展暨2014届学生毕业设计展
展览时间：2014/06/05—2014/06/19
展览地点：［上海］—常德路800号—(静安八佰秀)
主办单位：华东师范大学设计学院（主办）
参展艺术家：艺术家
华东师范大学设计学院将于6月5日下午3时在静安八佰秀（常德路800号）举办该院建院十周年汇报展暨2014届学生毕业设计展。展览将展出学院四大专业及下设十个专业方向的学生作品。学生们的作品充分体现了学院所倡导的人文设计的价值理念以及专业基础与综合素质并重，思考能力培养与实践经验积累并重，文化视野与艺术感觉优先，强调面向未来，尊重自由创作及对完美设计品质追求等办学理念与办学特色。本次展览是学院对其实行的课堂教学＋工作营训练＋暑期海外学校＋实际项目实践的“1+3”创意设计人才模式改革成果的一次总结（该项改革试点项目已获得上海市教委教学成果一等奖）。应邀参加本次展览开幕式的嘉宾有上海市人民政府副秘书长、市文创办主任、国资委主任徐逸波，上海设计之都建设推进办主任贺寿昌，上海博物馆馆长陈燮君，中华艺术宫馆长李磊，新民晚报社总编陈启伟，文汇报副总编郑逸文，丹麦、意大利、法国、荷兰、德国等国驻沪总领事和文化处长等中外知名人士。展览展出时间为2014年6月5日至6月19日。
6.环保艺术行——四个人的胡杨树艺术作品展
展览名称：环保艺术行——四个人的胡杨树艺术作品展
展览时间：2014/06/05—2014/06/15
展览地点：［北京］—北京市东城区东单北极阁三条32号 —(北京视觉经典美术馆)
主办单位：北京国雅文化艺术中心共同（主办）、北京东方金牛文化艺术有限公司（主办）
参展艺术家：朱世荣、逢小威、岳建华、稀朗
“环保艺术行——四个人的胡杨树”艺术作品展，将于2014年6月5日下午3：00时，在北京视觉经典美术馆举行展览开幕仪式，此次展览由北京视觉经典美术馆、中华全国总工会文工团和卓锦万代健康产业控股有限公司联合主办，展览持续到6月15日。
6月5日是世界环境日，主办方选择在世界环境日举办这样一个以环保为主题的艺术展，具有十分重要的现实意义。
当前，在人们享受物质生活的时候，却忽略了周围的自然生态环境已逐渐被破坏的事实，清新的空气，壮丽的山河、清脆的蝉鸣声已逐渐消失，污浊的河流、混浊的空气及堆积如山的废弃物严重的污染着人们的工作和生活。因此，呼吁社会善待地球，保护环境已经成为当前可不容缓的课题。“环保艺术行——四个人的胡杨树”艺术作品展，充分表达了艺术家对大自然的赞美，形成艺术和大自然的天然合一，从而达到艺术促进环保的理念。北京视觉经典美术馆积极推行这个理念，以期感召更多的人参与到地球环保的行动中来，爱护我们的生存环境，保护我们的家园，善待生命、善待生活、善待我们的地球，为人类和自然的和谐发展而努力。
稀朗、岳建华、逄小威、朱世荣他们结交于全总文工团，“三千年”美丽的传说，使四位艺术家们对胡杨和湿地耿耿于怀，梦绕魂牵。为了环保，为了艺术，四个人踏上了内蒙古额济纳旗——“沙漠的英雄树”胡杨树的故乡之行。
胡杨——是树，胡杨是生命。在那中国的大西北，在那大漠之中，在那孤寂无边的戈壁。几乎没有生命的迹象。缺水、干旱、灼热、酷晒、甚至连鸟儿也不敢问经的地方，而你却顽强的生存了下来，你，胡杨是一种象征。
胡杨——是树，几千万年的繁衍使你练就了忍受荒漠中的干旱、多变的恶劣气候，对盐碱有极强的忍耐力。在地下水的含盐量很高的沙漠中，照样枝繁叶茂，郁郁葱葱。人们赞美你是“沙漠的脊梁”，是生命的卫士，是地球生态的奇迹。
胡杨——是树，在你的面前我仿佛听到了柴科夫斯基的“悲怆”，贝多芬的“英雄”交响曲。仿佛看到古罗马的角斗士，十字军东征的战场。看到了成吉思汗的雄兵铁骑，中国军队抵御外强。看到苏轼的书法大帖“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。”毛泽东的狂草“沁园春·雪”。看到了罗密欧与朱丽叶爱的拥吻，梁山伯与祝英台的依恋化蝶。胡杨你是地球上最大的屏幕，演绎着亿万的大千世界。
胡杨——是树，活着一千年不死，死了一千年不倒，倒了一千年不朽。胡杨你是一种神话，一种精神，是英雄的比喻，不，你就是英雄。不屈不挠、坚忍挺拔、伟岸刚烈，誓死不朽，浩气凛然，震撼心魄等等，等等，真不知还有什么词汇来形容你。
生而不死一千年，死而不倒一千年，倒而不朽一千年，三千年的胡杨，一亿年的历史。胡杨你是勇敢的象征，你是人类生命中竖起的永远不倒的丰碑。
四个人的艺术作品风格不一，题材各异，他们中有做舞美设计的，有做演员的，有从舞美转而专职画画的，还有从演员转去大搞摄影的，但是都有浓郁的现代气息，有生命的灵感，反映了他们各自对环境保护、对艺术的感受和思考。或豪情、或悲壮、或恬静、或绚烂，四个人的胡杨树，环保与艺术、生活与艺术在此生生不息。
7.理想国Utopia——刘骐铭作品展
展览名称：理想国Utopia——刘骐铭作品展
展览时间：2014/06/07—2014/06/27
展览地点：［上海］—上海市莫干山路50号8号楼111室—(S.O艺术空间·上海)
主办单位：S.O艺术空间·上海（主办）
参展艺术家：刘骐铭
刘大明的关于青春题材的油画创作已持续近十年了，说来时间过得飞快，不知不觉竟是如此的时光。大明早在四川美术学院油画系攻读硕士学位研究生期间，已形成较为清晰的创作思路和绘画面貌。记得我经常前去他位于重庆黄桷坪的102艺术工作室看画，无论是白天或是夜晚，走过长长而昏暗的走廊，拐进那间画室，很浓的松节油调色油及油画颜料乳白胶等混和在一起的味道，一帮学生早已等在了那里，明亮的灯光照着画室挂满墙壁的油画，我常常为之兴奋。于是很自然的找到交流的入口，海阔天空的说上一番。那个情境至今我还是记忆犹新，仿佛就是昨天一样。
大明总是憨憨的微笑模样，但作起画来却是异常的富有激情。总是一批一批的新作呈现出来，常常是抓住感觉去拓展出一件件的作品，并尽量的在绘画中表达出新意来，这是许多80后青年画家所不及的，我很欣赏他的这种作画状态。尽管交谈中大明也时常流露出对绘画艺术的困惑，或是对哪件作品的不满意，但他都能反复思考，不断地历练，坚持着走到今天。
虽然大明研究生毕业之后同我生活、工作在一个城市，但他的新作品我一直未能见到。前几日大明给我发来一批新作的图片，才又像见到了老朋友一样仔细的打量起来。这批油画作品有几幅是他研究生期间创作的，当然我还记得看过，但更多得是他研究生毕业之后的新作，让我耳目一新。我想，大明还是这样富有激情的画着，很感动。不妨从几个方面探讨一下他的艺术，探讨他绘画中那些重要的品质。
从作品构思的方面来看，绘画的时尚感一直伴随着大明的创作思路。仿佛大明和时尚是与生俱来的。那些时尚的青春形象、亮丽的时装、符号性的道具等等被大明以超现实的空间所营造，传达出时尚的奇异画面。从作品的构图可以看出，画家是经过精心设计的，创意的实现是经理性梳理的，才使我们在读他的作品同时也在感受画家对青春与时尚的传递是如此的流畅。在近作中有几幅是以联画形式构成的，画面的构图与构思注入了新的创意，中国传统山水画的图式介入，使主体的形象更有含蓄的意味，当然，绘画中的形象设计早已被画家以象征性的、寓意性的表达样式呈现出来，仿佛是在阐释一个个青春的谜语，而观画者却有着许多不能言明的感受，在观赏中思索，在思索中观赏。作品中的摩登形象或唯美、或劲爆、或含蓄内敛，在演绎青春谜语的同时，也给观众留下了新的青春谜语。这也许是大明作品的意味深长的主线。
在绘画的色彩与造型方面来考量，画家的主观性呈现是显而易见的。色彩的构成与提炼，绘画的平涂与变化，都使得色彩语言的主观性审美倾向成为作品的重要方面。它不仅是为了表达绘画的情绪，更为视觉观赏呈现出审美意义。造型虽然是写实性的，正如大明读研时的研究方向——新写实油画艺术，但明显画家是经过主观整理的，使那些形象符合他作品中的情绪，纳入其作品的轨道，这一点是十分重要的。就是说造型语言是绘画作品除了内涵与精神指向的最重要的元素，这也正是区别画家及作品的个性符号。
刘大明绘画的象征性表现，超现实的意境，图式感与时尚性传达，无疑还是画家不断深化的绘画语言，而绘技法的历练，绘画深度的拓展，视觉的力度，审美性把握，都需要画家的净心修养。这也是笔者所要探索的问题。如果有着对艺术的炽烈之情，对绘画的真诚之心，这些摆在画家面前的问题都能得到一一实践，也许，绘画的魅力正是在这些问题之中。在大明这批新作之上，我欣喜地看到了他的努力，相信他的下一批作品更为成熟，更加好看。
8.透明与隐喻——朱存伟、郝建涛艺术作品联展
展览名称：透明与隐喻——朱存伟、郝建涛艺术作品联展
展览时间：2014/06/07—2014/07/03
展览地点：［上海］—格蕊莉画廊—(格蕊莉画廊)
主办单位：格蕊莉画廊（主办）
参展艺术家：朱存伟、郝建涛
透明——透明是物质透过光线的性质或情况。隐喻——用一种事物暗示另一种事物。
当我们在对比源自西方的油画和源自东方的水墨有哪些不同的时候，我们都谈论什么？这里，不妨先从这次展览的主题“透明”与“隐喻”出发来一探究竟。最初的油画艺术家将颜料在画布上不断叠加，在画布上制造了许多层空间，欣赏作品的过程就成了透过了空间建立一个立体化的视觉系统。技法逐渐决定了结构，结构又决定了修辞，观众养成了透过空间逐层去理解每件作品的形式和内在情感的习惯。
在朱存伟的作品中，主题之外没有芜杂的修饰和伏笔，观众的视觉路线直接被聚焦在了作为主题核心的人或动物身上。作品中无论是人还是动物，都被朱存伟折衷成了具有相似性情的生物，用画面消解了记录与文字中的历史和物种间的差异，任何生物在朱存伟的绘画语境的秀场中平等的狂欢，欣赏者不由得身临其境与画面中荒诞怪异的生灵们产生互动，交换着自己各自的故事。透过画布、语言、主题、差异，观众的内心跟随着目光被吸引进了画面的漩涡，与主题产生直接对话，即所谓的“透明”。
与此同时，由于最初的传统东方水墨画纸张和颜料的限制，历史上的艺术家们习惯了借用材料的偶然性在平面的空间内展开对画面的描述，观众也习惯了在横向铺开的形与神上面根据自身的经验重组画面并寻找与作品的共鸣。
郝建涛的作品借用西方架上绘画的表现形式，向人们展示了一条近几十年来东西方绘画在技法、语言和材料运用上融合而又独立的沿革轨迹。在他的作品里，廊桥、水浪这些传统题材无序而又和谐的处于画面当中，又有一股强大的神秘力量统领着整个神秘的情境，使人似曾相识而又无以言表，将自己的经验和阅历在画面上铺展开来，溶入意境之中。当代社会的各种忧患与危机在波涛中若隐若现。这种通过借古喻今、借境喻世方式，让观众通过作品映射出自己的生存空间思想世界，即所谓“隐喻”。
朱存伟和郝建涛的联展，即以西方的写实和东方的写意为两个原点，在数百年的地理与文化的渗透和各自文明演进的过程中，相互交融影响又保持彼此特有的思想面貌和叙述方式的典型体现。每一件作品都能从对方的作品中找到相对应的注释和补充，制造出一个层次鲜明的体验空间，观众只需选择自己的观赏坐标，去感受其中微妙的关系。
9.杨素珊个人作品展
展览名称：杨素珊个人作品展
展览时间：2014/06/08—2014/07/07
展览地点：［北京］—北京市朝阳区东大桥路9号A座L2—27—(芳草地画廊)
主办单位：
参展艺术家：杨素珊
北京开幕：6月7日，16:00 — 19:00
地点：芳草地画廊 Parkview Green Art
地址：北京市朝阳区东大桥路9号A座L2—27
芳草地画廊荣幸地宣布，《杨素珊个人作品展》将于2014年6月7日至7月7日在本画廊位于北京侨福芳草地内的空间开幕，此次画展是杨素珊在国内的首次大型个人作品展。杨素珊对抽象绘画的探索是一种个人性的心灵体验，主张心灵的环保，艺术家用其独特的温润自我的语言表达方式自然流露出她那种对世界万物的融合与包容。
在最近的十年里，杨素珊不象其他某些画家那样墨守成规。相反，她放下了固有的艺术观念，不断尝试新的绘画方法，开创了一个新的艺术境界，这对于画家本身似乎是不可预测的，但又是情理之中的。因为艺术家的生命力就在一种不断的“自我颠覆和自我确立”中生成。她的画面表达是一种对直观感觉的毫不含糊的表现。这不是一种纯粹的形式或是某种模式的几个组成部分，而是一种源于画家精神世界的有机外显体。
在绘画界中，杨素珊可是说是一位不断的探索者，她自己和她所理解的绘画也完全是一种另类。杨素珊凭借自己所认同的“艺术创造”的含义，可以使她不去重复以往的创作主题，为的是能更加集中的突出对具体事物的形式创造。对她而眼言，要她解释与生俱来的创造力其难度是可想而知的，因为它是诸种因素的结合体。因此，在她的作品中感觉是最重要的，而且杨素珊将她作品表现的纯粹精神展现的淋漓尽致。
她的抽象绘画摆脱了西方语言模式，引入本土语言、图式和画面结构，抽象绘画也在形式和趣味上开拓了更为广泛的领域——表现性抽象。所有这些都显示出杨素珊抽象绘画的日益成熟。
杨素珊的作品试图揭示的是一个“完全非实在的个人经验世界，其形象系统在自在自为的语汇的演进中构成和完成”。绘画的抽象性所创造的是现实世界之外的“另一个世界”，它所传达的“真实”并非现实世界中的“真实”。因此，常人所希望看到的现实物象，在她的抽象绘画里统统不存在。她的画面表达是一种对直观感觉的毫不含糊的表现。这不是一种纯粹的形式或是某种模式的几个组成部分，而是一种源于画家精神世界的呈现。
展期：2014年6月8日 — 7月7日
时间：周一 — 周日 10:00 — 22:00
简介
出生于香港，后移居加拿大多伦多。杨素珊自幼开始学习绘画，在研究学习中国艺术的过程中，个人绘画技巧得到了持续稳定的发展。她曾留学美国纽约学习美术及电影制作，其后取得香港城市大学行政人员工商管理硕士EMBA学位。
杨素珊的作品具有很强的当代性并深受印象派的影响。色彩明亮是杨素珊绘画的最大特点，藉此作为视觉体验的重要元素的色彩转换成一种与灵魂有关的艺术。这种转变不仅能使观察者意识到客体的宁静，并能借此突显出艺术家的个人情感，这也是艺术家完成自我发掘与省视的过程。
多年来，杨素珊积极运用自身能力参与公益活动，是极富社会责任感的香港艺术家代表。
2014
《谈天说地》，奥画廊，香港，中国
2013
《生息艺术展2013—爱在香港》，ArtisTree， 香港，中国
2012
《生息艺术展2012—爱的延续》，M艺术空间， 上海，中国
La Joie de lété， 香港半岛酒店Life of Circle Art Space， 香港，中国
2011
《生息艺术展》，今日美术馆，北京，中国
《生息—爱的延续》，798西门子艺术空间，北京，中国
2010
《无双》，万事典藏画廊，798北京，中国Sans Duo， Vans Gallery， 798 Beijing， China
2006
《798开幕展》，798办公室，北京，中国
10.色变——蓝正辉多伦多个展
展览名称：色变——蓝正辉多伦多个展
展览时间：2014/06/05—2014/06/15
展览地点：［国外］—577 Mt.Pleasant Rd Toronto， ON M4S 2M5—(Canadian Fine Arts Gallery)
主办单位：
参展艺术家：蓝正辉
蓝正辉，中国体量水墨领域的代表艺术家。他以大尺幅的重水墨见长。在长期的实践中形成自己独特的个人风格。以2006年在中国美术馆举办的个展为转折点，开创并影响了中国重水墨的发展进程。
2010年2月作为特别邀请艺术家，蓝正辉10米高的大水墨亮相多伦多艺博会，把中国重水墨的魅力展现给了世界。2013年12月迈阿密巴塞尔艺博会期间，＂28 CHINESE＂卢贝尔家族收藏展，成为新时期西方主流社会收藏顶级华人当代艺术的风向标。蓝正辉是唯一入选的当代水墨艺术家。
蓝正辉的艺术以面书写的结构表现为依托，是超级感性与超级理性结合的产物。他浓浓的精英艺术情节，使他的抽象作品风格既很中国，更是国际化的。近年来，蓝正辉成为多个国际大品牌的代言艺术家。包括德国的BMW宝马汽车，意大利的kiton奇顿高级男装定制，法国的DS汽车，德国的舒雅Schiesser高级内衣。他即是法国名鞋马飞仕图Mephisto的艺术主讲嘉宾，也是德国大众辉腾汽车Volkswagen Phaeton尊享会空间指定艺术家。
在中国艺坛大刮水墨风，各方势力争抢当代水墨成果的今天，蓝正辉却非常的冷静。缤纷世界，色彩多元。蓝正辉对色彩表现的回归，成为蓝正辉除了重水墨之外的另一个分支，也是他大水墨之外的一种调剂。早在蓝正辉整个九十年代的准备期中，除了大量的符号推演的案头工作，每次在一段时间的水墨折腾之后就会有一段时间的色彩表现。他对色彩的理解也是在不断的积淀之中，在色彩的变幻中，怎么把控最基本的视觉因子来体现艺术家独特的领悟力道，在协调与书写表现中显现永恒的视觉价值。
2014年6月5日/15日，借着蓝正辉重返多伦多的日子，加拿大著名画廊Canadian Fine Arts Gallery Toronto将特别为蓝正辉举办一个以丙烯色彩为主的小尺寸作品展。呈现他近年的色彩成果，从这里我们能窥视到他大水墨艺术的另一面。
11空间纹体——徐小国个展
展览名称：空间纹体——徐小国个展
展览时间：2014/06/08—2014/06/24
展览地点：［北京］—北京市朝阳区百子湾路32号苹果社区4号楼今日美术馆—(今日美术馆)
主办单位：今日美术馆（主办）
参展艺术家：徐小国
2012年以来，徐小国的逐渐从图像意义与美学风格的层面转向了对视觉经验的分析性研究。在这些最新的作品中，他借助于笼子、植物等有着繁复空间秩序的题材，把空间感与平面性之间的转译、图形与背景之间的转化作为他工作的核心，形成了一个个密实的视觉逻辑研究样本。这些转变可以理解为是把注意力从意义与美学转移到绘画本身的内部结构上，绘画的过程进而被视为一个在平面关系上重新“编织”空间的过程。因此，“空间纹体”既是对徐小国这一系列以空间为主题作品的直观描述，也是对其问题意识与方法意识的暗指。
12.双瞳记——党震个展·上海
展览名称：双瞳记——党震个展·上海
展览时间：2014/06/07—2014/07/30
展览地点：［上海］—上海市普陀区莫干山路50号6号楼101 —(玉衡艺术中心)
主办单位：玉衡艺术中心（主办）
参展艺术家：党震
2014 年6月7日，著名当代水墨艺术家党震“双瞳记—党震个展·上海”将亮相上海玉衡艺术中心。 本次展览是继 5 月份今日美术馆北京个展之后，党震新作全国巡展的第二站。除在北京展出的 60 余幅作品以外，展览还将集中展示一批由玉衡长期收藏的经典作品，这些作品曾在美国、日本进行过全球巡展。 展出内容以灰色寓言系列、风景写生系列为主， 将会为观众提供一个集中并全方位了解艺术家近几年的创作思路和动向的平台。展览由玉衡艺术中心主办，杨建国先生策划，杭春晓先生担纲学术主持，展览自6月7日持续到7月30日。
新作：呈现更为拓展和自由的形式语言趣味
此次展览分为两个部分，人物画以灰色寓言系列作品为主体， 近几年创作以超现实意境与传统戏曲相结合的状态呈现， 色彩上加大墨的运用， 呈现严肃冷峻的精神世界， 表现了艺术家以水墨方式探讨当下都市生活中与信仰、情欲有关的内心矛盾与质疑，既是关乎个体生存经验的独白，又隐喻了某种具有整体时代气质的生存现状危机。 艺术家希望提醒观者在视觉映射的过程中以及之后能带着对诸如此类的矛盾纠结的思考继续面对人生。风景部分侧重于表现党震在视觉形式层面的多种探索，分为风景写生和抽象风景部分。 陕北对于党震的艺术创作有非常重要的意义，他试图将多种形式与情感的元素在陕北写生中变通融汇，并形成自己的艺术语言， 色彩基本上以黄、赭色为核心， 展现陕北带给他的温暖朴厚的情感。这次展览中的陕北写生系列基本上是党震把这十几年来对陕北的感受做了一次更有力的整合与爆发；目前的抽象意味风景则是在大量水墨渲染下呈现模糊统一的调子，加了点老庄的虚像成份，更接近东方哲学的禅意哲思。形式语言相对自由冲淡和更虚静一些， 他希望让抽象的当代图式在内在上接近中国传统的写意灵魂。党震透露新作相比之前有着更为“粗放的笔触与更为猛烈的状态”，“随着年龄与阅历的丰富，我越来越感到艺术本体最重要的东西往往是与艺术家个体的人生体悟紧密相连的那个东西，艺术作品包括艺术创作过程所反映的那一点点让人感动的东西应该是与艺术家自身血肉相连的一种体现。” 就党震自身而言，绘画方式的变化更为明显，对于形式语言趣味的拓展与深化所带来的兴奋感远远超过了对题材的关注。 这次个展中的几幅大画都是在生宣上完成的，墨的运用加强了，色彩与以往严谨繁缛的细节描绘减少了。有一部分尺幅很小的手稿，大多是在速写本上画的小画，写生与默写都有，风格不固定，形式语言与精神指向也不统一，更加呈现形式语言上的自由运用。
学术主持杭春晓认为“双瞳记”这个主题以“瞳（孔）”作为观看方式的代名词，揭示党震多年以来创作理念中的多重思维共生共存的存在样态，并引申出观者与作者对于作品呈现方式多重性的再思考。党震是新水墨代表性艺术家，1973 年生于山东济南，1996 年毕业于中央美术学院中国画系本科，2008 年毕业于中央美术学院中国画系田黎明工作室，获硕士学位。现为首都师范大学副教授，河南大学美术学院特聘教授。其绘画题材涉及彩墨风景和人物创作，笔下的作品具备丰富的笔墨元素并融合了当代视觉艺术多元艺术语言和形式，在绘画语言形式上的抽象表现和色彩开拓建立了自己独特的绘画面貌，注重个人内心情感的宣泄和生命体验的表达，是当代中国画坛典型的具有探索意识的学术型艺术家之一。
13.经典与风范——第二届当代值得关注的艺术家邀请展
展览名称：经典与风范——第二届当代值得关注的艺术家邀请展
展览时间：2014/06/03—2014/06/07
展览地点：［北京］—国家大剧院—(国家大剧院)
主办单位：中国人民革命军事博物馆（主办）、上苑艺术馆（主办）
参展艺术家：靳尚谊、闻立鹏、张祖英、杨飞云、艾轩、崔治中、郭润文、妥木斯、王克举、闫平、王沂东、忻东旺、苏高礼
经典与风范－首届当代值得关注的艺术家邀请展，于二〇一三年十一月在国家大剧院举办。是由文化部文化月刊社、艺术投资网主办，中国商人杂志社 北京山东企业商会 北京福建茶业商会协办，应邀参展的艺术家有何家英、李魁正、郭石夫、田黎明、潘公凯、杨力舟、王迎春、梅墨生、卢禹舜、靳尚谊、金喆香、闻立鹏、杨飞云、艾轩、忻东旺等。
此次第二届邀请展，将于二〇一四年六月三日至六月七日在中国人民革命军事博物馆举办。本次展览以时代精神与创新意识为主线，从艺术价值和市场潜质双层角度考量，以独到的学术视角、专业的市场剖析能力特邀当代具有独到学术观点和创新思维的艺术家参展。靳尚谊、闻立鹏、张祖英、杨飞云、艾轩、崔治中、郭润文、妥木斯、王克举、闫平、王沂东、忻东旺、苏高礼等艺术家均有力作参展。通过他们的作品彰显中华民族文化精神内核的格调与气派。同时也为广大艺术爱好者和艺术品收藏机构及个人提供权威、全新的专业信息和参考依据。
14.三为青年——作品推荐展
展览名称：三为青年——作品推荐展
展览时间：2014/06/02—2014/06/04
展览地点：［北京］—北京市东城区长安街33号（地铁王府井站C口出，近王府井商业街）—(北京饭店国际会展中心)
主办单位：北京三为文化发展有限公司（主办）、北京传是国际拍卖有限责任公司（主办）
参展艺术家：毛艳阳、宿哲、刘波、徐新武、高登甲、叶圣琴、梁敬达、董志栋、谢克、张乐
首届“三为青年”艺术家计划作品推荐展将于6月4日下午17：00在北京饭店国际会展中心二层隆重开幕。此次展览是近半年时间“三为文化”从全国范围内青年艺术家进行选拔的作品推荐展，届时将邀请到中央美术学院、中国美术学院、天津美术学院、四川美术学院、西安美术学院、中央民族大学等多所知名学府里毕业的优秀青年艺术家共同参与，每位艺术家挑选出自己最满意的2—4张作品第一时间面对所有受众展示。
展览展出的作品也是经过我们严格的把关和评议，优中选优，精益求精。他们不仅关心当下的社会生活，注重内心情感的真实表达，而且还具备独立的艺术思维，在作品中表现出了鲜活的个性语言和对精神内涵的品质追求。
诸位青年艺术家的绘画风格各异，丰富而有活力。艺术家的求学经历不尽相同，接受的教学方式也有差异，他们或运用科学术语、或平面图形、或静物花果、或昆曲人物等，在内容上不断整合、突破，在形式上尝试，在寓意上努力表达自己和引导观者，让观者来凝视和感觉，再传导到观者的内心世界里，这是一个单纯而直接的沟通方式。可见艺术家多是执着于绘画语言本身，也有转向理性创作的。需要申明的是，我们企图通过这样一个单一的语言，来说一说语言背后的东西——观念、价值观。
希望通过这次展览展示艺术家的整体面貌，使得参展艺术家之间以及跟观众之间能有一个崭新的认知和交流。如果真是这样，我们的目的就达到了。
15.向阳的意园展览
展览名称：向阳的意园展览
展览时间：2014/06/02—2014/06/15
展览地点：［北京］—北京市朝阳区百子湾路32号苹果社区4号楼今日美术馆—(今日美术馆 )
主办单位：今日美术馆
参展艺术家：向阳
这次展览包括了艺术家向阳自2010年从纽约回到北京后完成的数件作品。美术馆主厅将呈现的装置除了作品自身的艺术性的表述之外，观众也能身临其境地与其产生互动，感受艺术家所创造的语境。向阳将自己所钟情的精致的人文喜好投射在对建筑和空间结构的研究里，并在他的当代艺术实践中，带着这种“精致性”，来检验相对思想与存在状态的关系。对向阳来说，横跨双重文化所产生的距离，使他看到了世界的多重现实性。如此文化形态和实际生活产生的多元空间使艺术家能够站在一个相对的距离来对此空间进行探讨和表达。站在各处不同距离之中注视和思考，赋予了作者，同时也希望赋予观者不同视角，来审视整体，或是更全面的真相。
（编辑：王日立）
