1.重返单纯——吴山明从艺60年，执教50年中国画艺术展
展览名称：重返单纯——吴山明从艺60年，执教50年中国画艺术展
展览时间：2014／05／31—2014／06／09
展览地点：［北京］—北京市东城区五四大街一号—（中国美术馆）
主办单位：中国美术学院、中国美术家协会、中国美术馆、中国国家画院、中国艺术研究院、中国画学会
参展艺术家：吴山明
展览介绍
驰誉中国画坛的50年的吴山明教授，将于2014年5月31日在中国美术馆，举办盛大个展《重返单纯--吴山明执教50年从艺60年中国画艺术展》，再一次把时代对他的公共记忆推向了笔笔生辉、通篇结实鲜活的中国人物画宿墨审美的新时刻。
今年是吴山明教授执教50年，从艺60年。吴山明一甲子漫长的艺术生涯约略可以分为前30年即从1955年进入中国美院附中学习到1985年，成长为浙派人物画后继的杰出代表，这一时期的后10年是吴山明开始拓展宿墨的新特性到自觉探索的转变期，这个时期的吴山明教授早已为世人熟悉和公认，面对的是新中国人物画的复兴；从1986年到今天这后30年，吴山明在大西北写生中重新全面开始了宿墨苍润、厚朴的特色实践，既合乎西北的风情又合乎他个人创作性情，在历经30年的探索后一路坚定地深入，这是个筚路蓝缕深山求宝、大漠探井的时期，欣喜、赞叹之誉有之，疑虑之声时亦有之。前30年是新中国成立新的文艺思想要求使然，后30年是改革开放时代精神的鼓舞，而这60年探索一以贯之的基础就是深厚的中国画传统，吴山明的艺术是得时代风气的。
吴山明从1964年留校任教至今没有退休，成为难得的在学校连续半个世纪站在讲坛上的教授。在50年教学生涯里，吴山明为中国画教学做出了基础性、系统性的贡献，早在1971年全国高校复学之初，吴山明就为工农兵班编写出版了《速写画法》，先后出版教学类学术著作：《意笔人物画技法》（1986）、《怎样画小品人物画》（1991）、《中国人物画技法》（1995第三版，获国家出版物二等奖）、《毛笔速写》（1992）、《人物画技法与欣赏》（1995）、《吴山明中国国人物画技法》（2003）、《吴山明画谱》（2004）、《吴山明人物画稿》（2004）、《吴山明意笔人物画法》（2004）等等。这些都填补了文革后学子们学习与考学范本缺乏的空缺。1979年，吴山明出任中国美院国画系人物画教研组长起历任国画系副主任、主任、学院造型学部主任，在这长达近30年教学管理工作中，先后主持撰写《中国画系教学大纲》中的意笔人物画大纲；1985年吴山明参与了在中国美术学院举办的“全国中国画教学座谈会”，1984年主持教研室时正式将“意笔线描课”列入教学大纲，并执笔补充编写相关教材。之后又主持与参与对副课与选修课大纲的补充与修订。由于吴山明坚持深入传统不动摇，中国美院院长潘公凯赞许作为系主任的吴山明道：吴老师做了一件非常好的事，就是以不变应万变。[NextPage]
2.南京艺术学院设计学院——毕业生作品展
展览名称：南京艺术学院设计学院——毕业生作品展
展览时间：2014／05／26—2014／06／03
展览地点：［江苏］—南京市虎踞北路15号—（南艺美术馆）
主办单位：南艺美术馆（主办）
参展艺术家：刘谯、丁海燕、曹家辉、何晨婕、刘轶、吴珊莉、曾悦
2014年5月，备受关注的“南京艺术学院设计学院研究生、本科生毕业作品展”终于在南艺美术馆开幕了。设计学院的478名毕业生，在68位指导教师的带领下，以精心设计与制作的近500件作品，面向社会公开展示他们对设计的认识、理解和思考，汇报他们在校求学期间的学习、生活和成长。
此次毕业作品展涉及设计学科的诸多专业及方向，涵盖了视觉传达设计专业的平面设计、信息设计、图像与媒体设计方向，环境设计专业的室内设计、景观设计方向，服装与服饰设计专业的服装设计、纺织品设计、时尚设计、服饰展演方向，公共艺术专业的公共艺术、实验艺术方向，工艺美术专业的陶瓷与玻璃艺术、首饰与金属艺术、漆器艺术、纤维艺术方向，以及艺术设计学专业的设计理论、设计策划方向。6个专业17个方向的作品展，在秉承设计学院多年来毕业作品展优良传统的同时，也构成了一些自身的特点：
其一，主题的当代性。许多专业及方向都十分注重设计的主题，这使得本次作品展的主题相当鲜明。而在众多的主题中，当代性明显受到广大师生的普遍关注，围绕当代社会、当代生活、当代设计的一些热点话题展开设计思考。例如，艺术设计学专业的消费文化、日常生活、女性设计、身体与设计；环境设计专业的自然有机体、生物多样性、身体与建筑；服装与服饰设计专业的传统与时尚、生命的形态等。这些主题的确立，无疑使作品具有强烈的现实性、观念性和前卫性。
其二，内容的跨界性。许多教师与学生在原有专业的基础上，自觉进行跨学科、跨专业的设计尝试，寻求专业发展的突破口以及与其他专业的结合点。例如，视觉传达设计专业中的视觉与音乐、信息与建筑、平面设计与综合艺术、平面设计与陶瓷艺术的交叉；工艺美术专业中的陶瓷艺术与书法艺术、纤维艺术与园林艺术的融合；公共艺术专业中的公共艺术与景观设计的合作等。这种跨界的尝试，不仅消解了学科及专业之间的界限，也使作品内容更加具有边缘性、综合性和探索性。
其三，方法的实验性。在设计中强调实验性，这是设计学院教学一贯坚持的方向，它既体现在以往的设计课程中，也反映在本次的作品展中。例如，环境设计专业以参数化设计方法、木构建造技术，对非线性、方盒子、模块化、仿生、微型建筑进行的实验；服装与服饰设计专业以纸样设计方法与技术，对休闲、时尚、前卫、怀旧服装进行的尝试；公共艺术专业以当代艺术观念与方法，对壁画、雕塑、装置、影像、多媒体等的形式语言进行的探索；工艺美术专业以材料与工艺技术，对包括陶瓷、玻璃、首饰、金属、漆艺、纤维艺术在内的现代性所作的创新。这些方法的实验，使作品面貌大为改观，产生了许多新的样式和形态。
其四，文本的展示性。此次毕业作品展一个新的突破，就是艺术设计学专业首次参加了本届作品展。一般来说，作为理论专业的作品绝大多数是以文字为主的论文或报告，很少有适合于展览的方式出现。然而，设计学的教师与学生面对这种挑战，积极思考文字与图像结合的可能性，经过反复尝试，最终以视频、影像、装置、拼贴、招贴、图表等多种呈现方式，完成了约60万字文字的图像化转译，实现了52个文本的展示性转化。
所有参展作品，从不同的专业角度对设计学科的诸多方面进行了有益的探索，并以丰富多彩、各具特色的形态，为观者提供了一场设计的饕餮盛宴，从中可以感受与体验“南艺设计”教育的办学理念——教育要面向现代化，面向世界，面向未来。[NextPage]
3.第三回大家风景——名家风景油画作品邀请展
展览名称：第三回大家风景——名家风景油画作品邀请展
展览时间：2014／06／01—2014／06／15
展览地点：［广东］—广州市新港东路1000号琶洲保利世界贸易中心B座3楼—（东涞艺术中心）
主办单位：东涞艺术中心（主办）
参展艺术家：冯玉琪、郭绍纲、邵增虎、陈建中、赖征云、关则驹、李金明、杨尧、钟耕略、区础坚、谢楚余
风景油画，具有相对稳定的收藏群体和市场空间，也是社会所认可的主流艺术种类，它的市场前景一直持续而稳固。当下的油画风景创作吸收了西方油画的养分，又融入了本土的文化传统，具有广泛的社会基础，其创作在学院教育中占据主流位置，在市场中的表现虽不曾大红大紫，但却稳中有升，成为最稳定的油画板块之一。
有人说，风景油画的欣赏“门槛儿”远远要低于其他艺术门类，它多是建立在对自然描绘的基础之上，不需要太多的艺术史背景就能读懂；也有人说，它没有当代艺术的夺目与夸张，也不存在任何符号化和政治波普的印记，平淡真实的可以放在任何时代去欣赏；还有人说，风景油画与现代家居风格相符，能融入任何的空间环境，墙上放置一两幅既显得品位高贵、恰到好处而又令人心旷神怡。同时，它还与其他油画艺术品一样，作品造假的过程复杂、赝品数量极少，是入手收藏的不错选择。
要论风景油画创作水平，无非三点：其一，景也，客观之对应物；其二，情也，主观之心象情感；其三，形式语言与技法，此乃情与景可观可察之根基。若不能高度融此三者为一体的风景油画艺术家，不能称之为大家。
王国维先生有言曰：“大家之作，其言情也必沁人心脾，其写景也必豁人耳目。”绘画艺术创作亦如是。观今陈列之作，有“即景生情”者，客观物像引起主观情绪便是；有“因情生景”者，主观情绪寻找客观物像是也。“即景生情”之作，多为不经意间偶遇，如陈建中先生的《有红漱口盅的窗》、赖征云先生的《村前的小板桥》、杨尧先生的《远去的公社运河》等。艺术家的阅历愈丰，人生感悟愈加复杂多元，在遍览大自然与人文景观之际，诸位大家须运用敏锐的艺术感悟力对物像进行剪裁，嫁接心中沉淀多年挥之不去的景而生发出“心象”。此时此景已然有别于真实的自然，正所谓“蜂采花，而所酿者蜜，非花也。”
于是，为拨云见日，深入画语，东涞艺术中心特别策划“大家风景——名家风景油画作品邀请展”，本次已是东涞艺术所策划的第三回“大家风景”油画名家作品展，将展出冯玉琪、郭绍纲、邵增虎、陈建中、赖征云、关则驹、李金明、杨尧、钟耕略、区础坚、谢楚余等诸位大家风景之作，诸位画坛大家在业界极负盛名，业界深知其高风亮节、虚怀若谷，从而也为画坛后学树立了一个探求传统油画现代表现的典范。
本“大家风景”画展将于6月1日下午正式开幕，欢迎艺术爱好者与藏家莅临东涞艺术中心参观、欣赏、交流！[NextPage]
4.志在千里——许勇从艺60年青岛故乡情画展
展览名称：志在千里——许勇从艺60年青岛故乡情画展
展览时间：2014／06／01—2014／06／15
展览地点：［山东］—山东青岛市崂山区秦岭路金石会馆—（金石会馆）
主办单位：鲁迅美术学院（主办）、辽宁省美术家协会（主办）、辽宁日报传媒集团（主办）、青岛市文联（主办）、青岛市美术家协会（主办）、青岛市中国画学会（主办）
参展艺术家：许勇
许勇先生1933年出生于青岛，1953年毕业于东北美专（鲁迅美术学院前身）留校任教至今，从事艺术活动已历60年，60年间，辛勤教书，桃李满天下，教学之余，勤勉创作，硕果累累。
此次展览展出作品280余幅，主要分三部分。
历史主题画创作是许勇先生的强项，他的许勇先生的历史主题画始终关注民族历史中有关的“生、死、爱”以及“意志、勇气、信念”等重大主题，画面弥漫出一种激昂的爱国热情和深沉的忧患意识。强烈的爱国主义和英雄情怀充彻于他的主题画中。他的主题画尺幅巨大，构图饱满，人物众多，场面宏大，线条刚劲，色彩浓丽厚重，画面有着很强的视觉冲击力。对于大制作的驾驭能力非常人可比拟，形成他特有的艺术面貌。自上世纪六十年代的成名作《郑成功收复台湾》迄今的巨幅《义和团血战廊坊》已历时五十余年，他依然保持旺盛的创作精力，这不仅得益于他良好的身体素质，更是有执着的意志支撑。
民族风情画主要以蒙古草原展开，原始的大自然，男人和女人们，给予他空前的灵感。《奶》、《路》、《琪琪格》是他为女人所写的歌；《成吉思汗的后代》、《出场》、《前三名》、《赛马》等是他对男人的讴歌。“我愿意穷尽一生的精力，用我的艺术最强音来赞美生命，而响彻我艺术乐章的主旋律则是英雄、美人和骏马。”
课堂教学写生部分，主要是课堂及下乡写生作品。
“我引以自豪的身份是教师，我倾心的工作是教学。我一向热心于在课堂上把自己的一切交给学生，更热心于带领同学跋山涉水。我可以不是一个优秀的画家，但我决不容忍自己是个不能忠于职守的教师。在六十余年的艺术生涯中，他从未离开过课堂，无以数计的画作都是在教学之余完成的。[NextPage]
5.0.018秒
展览名称：0.018秒
展览时间：2014／06／25—2014／06／27
展览地点：［广东］—广州市海珠区江南西路紫山大街12号102—（木马艺术空间）
主办单位：
参展艺术家：HoCecilia、何紫君
ABOUT|关于展览
0.018秒，为一念。
一念虽短却能衍生出无限的念头。
一念之间，思想可以游走于天堂与地狱。
小小的念头可以萌生出广阔的大世界。
我在空白的画布上，
以斑烂的颜色以及曲折的缐条，勾画出脑海中的念头。
我的作品，是我的世界。
以鲜明活泼的色彩包裹着我的世界，
当中不尽是欢快，更有欲望，痛苦与残忍。
可我相信，一切的苦难与引诱，是通往极乐的必经之路。
只要心存正念，美好的世界就在彼岸。
艺术家
何紫君，2009年于香港理工大学设计系荣誉学士毕业，翌年于同校修毕中国语文及文学硕士课程。毕业后成为设计自由工作者，2011年开设2Bliss工作室，作绘画及艺术创作。曾参与JCCAC当代视觉艺术展及"BOING!"等展览。亦曾策划"Dreamer"及"L!FE"等展览。
过往展览
域多利监狱艺术展览（2007，域多利监狱）
JCCAC当代视觉艺术展（2011，香港赛马会创意艺术中心）
AROUND—摄影展（2012，香港赛马会创意艺术中心）
L!FE—摄影展（2012，香港赛马会创意艺术中心）
Dreamer—个人作品展览（2012，MiniGallery）
foRest—个人作品展览（2013，CultureClubGallery）
“BOING!”艺术展（2013，奥沙画廊）
拾級—藝術展（2013，中西区）[NextPage]
6.超级景观—图像世界的多重逻辑群展
展览名称：超级景观—图像世界的多重逻辑群展
展览时间：2014／05／31—2014／06／30
展览地点：［河北］—石家庄市桥西区苑东街1号—（石家庄美术馆）
主办单位：石家庄美术馆（主办）
参展艺术家：马堡中、马晓腾、黄勇、钟飙、何汶玦、尹朝阳、张小涛、李大方、赵峥嵘、李继开、陆亮、赵亚南、马佳伟、孟思特
看来德波的《景观社会》着实影响了当代艺术创作与艺术批评。近年来，有关景观的话题层出不穷，以致于“景观”不可避免地成为了一个流行词。围绕“景观”派生出许多问题和其他概念，“超级景观”就是其中之一。在大众娱乐层面，许多娱乐节目乐于用“超级”为自己冠名，比如红极一时的“超级女声”选秀；在体育竞技层面，“超级”也成为百试不爽的黄金膏药，即使中国足球也要自命为“超级联赛”。在很多人眼中，中国已经或者将要成为一个“超级大国”，美国甚至提出了“G2”的概念，希望中美能共同携手解决世界经济问题。无论是浮夸还是现实，“超级”似乎已经成为当下中国随处可见的话语，在一定意义上也成为这个国家的时代标签。
显然，在德波那里，景观与图像是“骨肉相连”的，充斥在现代社会里形形色色的图像早已成为一种景观的集合——让人身临其境的3D电影；唤起顾客消费欲望的商业广告；海报与杂志上身体比例近乎完美的女明星；电脑屏幕上跳出的各种网络插页……这些图像讯息无时无刻不在觊觎我们的眼球，尽管维特根斯坦“图像俘虏了我们”的哀叹还声声在耳，我们却不得不承认，我们的思维模式和视觉习惯已经越来越具有“亲图性”了。图像是当代社会中最具文化威力的“超级景观”已经成为一个不争的事实。
——余丁
中国当代绘画自1990年代初开始流行的大脸、光头等简单符号模式，以及之后的艳俗艺术和照抄照片的风潮，由于缺乏图像语法的结构性思考，很难进入图像理论层面的讨论；同时期相关的批评话语也只在作品外部如社会及政治领域寻找论据，在图像的深层认知方面难有建树。而上述艺术家的创作可以说都朝向一种复调式的图像构成，他们都在不同层面上对图像文法结构提出了自己的见解，其创作实践必然会对批评话语的建构产生积极的影响。当代具象绘画不应该仅仅是艺术家通过图像再现世界，而在很大程度上是图像按照一定逻辑的自我组织和自我描述。图像理论家W.J.T.米切尔坦言，我们的世界并不仅仅是由图像所再现的世界，而实际上是由图像制造所构成并得以存在的世界。“超级景观”（Meta—Spectacle）即是对绘画图像呈现本身的思考，也是对断裂的景观现实的思考。艺术家通过绘画图像中的多重结构以及图像叙事的多重逻辑，探讨绘画与世界、与社会之间的联系与互动。自古以来，景观意象一直被用来传达个人以及整个社会的价值判断及道德诉求；如今，中国正在经历大规模的景观改造和再造，敏感的艺术家继续发掘急速改变的现实图景或者某种心灵景观，来构建他们自己以及我们的图像世界。
——高远
这些中国当代艺术家们通过自己对生活和现实的理解，利用图像作为艺术手段进行创作，制造了不同的视觉效果和绘画语言。这些图像中既有对于影视图像的记录，也有对于旅游景观的凝视，有老照片般的怀旧情绪，也潜藏了一代人的集体无意识。同时，城市景观和政治景观成为艺术家组织图像的内容；多重图像的并置为艺术家构建画面提供了时空上多维度的可能。这几种类型基本构成了当下中国当代艺术的主要图像模式。
乍然视之，这些图像叙述方式似乎与西方当代艺术并无太大区别。然而，正如笔者在第一部分所提及的，在中国的文化脉络中，图像向来就是中国人把握世界的手段。而西方文化传统中，图像则是本质、理念、语言、逻辑这些形而上的元概念的附庸，西方人恰是跳过了图像，通过这些元概念去把握世界。只是近现代以来，由于社会和文化的原因，图像才拨乱反正般受到重视和研究。
相应的，由于东西文化传统的不同影响，中国的艺术家反而应该更熟悉图像，更了解图像，对图像的运用也应更加得心应手。因为图像的基因早就深深镌刻在了我们的文化母体中。如果套用柏拉图的阐述方式，那么中国人和世界之间只差一层图像；而西方人在图像和世界间还有一层语言和逻辑。而这就正是中国当代艺术家在艺术本体上区别于西方当代艺术家们的隐性文化基因。
——石冠哲
总体而言，展览主题主要涉及的是绘画艺术中的语言问题，即绘画艺术之中的内部语法结构，而这正是中国当代艺术中所缺少的东西。中国艺术家习惯于以简单再现的方式直接对物象进行呈现，或简单地通过再现的方式来进行社会批判。由此，1990年代以来的当代艺术，尽管一如既往地继承了社会批判的传统，却并未在“叙事语言”层面有所突破。当代绘画沉迷于那种苍白、单调的符号挪用漩涡之中，不仅乏味，而且极利于批评话语进行无尽的意义增值。举例来说，1995年前后开始盛行的艳俗艺术，大多简单地对广告景观进行模仿、丑化。初期，这一潮流对当时的流行文化产生过较明显的批判作用，但很快就沦为批评话语操控的量化生产。由于它们大多在绘画语言上单调乏味，仅做符号式的丑化复制，很快便让人看了直摇头。中国当代艺术圈中也较少有批评家从艺术语言的角度来进行理论书写，他们大多喜欢站在艺术品的外部来谈论作品与社会之间的关系。本次展览不同于那种常见的拼凑式展览，有着明确的学术主题，有着明确的问题意识。如上所言，尽管参展的作品也以再现方式呈现着当代中国的现代景观，但它所探讨的核心问题实际上却是创作语言问题，即作品中图像与图像的关系问题，如何用图像表述图像的问题。
——尹丹[NextPage]
7.化蝶——乔迁雕塑作品展
展览名称：化蝶——乔迁雕塑作品展
展览时间：2014／05／31—2014／06／30
展览地点：［山东］—山东潍坊青州市宋城8号F区25—28—（青州当代美术馆）
主办单位：青州当代美术馆（主办）、深圳古根翰国际艺术有限公司（协办）、北京白盒子艺术馆（协办）、苏宁文化产业有限公司（协办）
参展艺术家：乔迁
2014年5月31日至2014年6月30日，《化蝶——乔迁雕塑作品展》将在青州当代美术馆举办。展览推出雕塑家乔迁具有代表性的二十多件架上雕塑作品和部分手稿。作为当代实力派雕塑家，坚守雕塑语言的纯粹性是乔迁艺术的特点。他的作品来源于对纯净人性、和谐自然的迷恋，散发着诗性的气息，在静谧的意境里蕴含蓬勃的生命力量。
乔迁自序：
能够在青州这样有着厚重文化历史的地方做一次个展，可谓诚惶诚恐。记得18年前，在中国历史博物馆参观了《古代青州石刻精品展》，那是让我一生难忘的经历，没想到在青州埋藏着这样一大批具有一种超凡脱俗境界的石刻艺术宝藏。来到这里展览，是朝圣，是向古代艺术家致敬。
我做雕塑，学习古人，怀着崇高的宗教情怀去做。自然我爱，人，我也爱。我在自然中体悟每一个形态的心声，也体悟人间万般温情。
我从不刻意延续某种形式风格，只是跟随内心去寻找恰当的形式语言来释放创作的冲动。努力把灵魂与现实结合，塑造诗一样的意境，当然，离理想还很远。但，我会追求下去。
乔迁于东窗居2014年5月17日[NextPage]
8.意象风景——程晓光个展
展览名称：意象风景——程晓光个展
展览时间：2014／06／01—2014／06／15
展览地点：［上海］—上海市多伦路27号—（上海多伦现代美术馆）
主办单位：北京德美艺嘉文化产业有限公司（主办）
参展艺术家：程晓光
由北京德美艺嘉文化产业有限公司，中展德美（北京）展览有限责任公司承办的“生命、自然、神启──程晓光写生风景画作品展”将于2014年6月1日下午四点在上海多伦现代美术馆开幕。此次画展集中展示了程晓光先生近5年创作的约50余幅精品力作。[NextPage]
9.一花一世界——耿文萃油画作品展
展览名称：一花一世界——耿文萃油画作品展
展览时间：2014／05／31—2014／06／20
展览地点：［北京］—北京通州宋庄艺术东区阿特画廊—（阿特画廊）
主办单位：北京阿特文化传媒有限公司（主办）
参展艺术家：耿文萃
一花一世界，一草一天堂，一叶一如来，一砂一极乐，一方一净土，一笑一尘缘，一念一清静这一切都是一种心境，心若无物就可以一花一世界，一草一天堂，参透这些，一花一草便是整个世界，而整个世界也便空如花草。我就是漫漫红尘中如花草般微弱的女子，淡淡的心事，悠悠的情趣，这就是我的生活，也许未来，心境会变，但此时此刻，这般灿烂的情怀将作为记忆永恒于生命，这也是我青春最宝贵的情感写真。————耿文萃自述
欣赏耿文萃的油画，一幅幅仿佛少女心灵的插图，它来自心灵的造物。扭动的藤蔓，伸展的枝叶，歪头的少女，静卧的猫咪，一切都是一种机遇，在文萃的安排下，富有装饰气质里有一种平面的秩序。规矩的格子拉长了纵深，油彩的笔触弱化了形与空间的纠结，色彩冷暖的转换有种强烈的女性抒怀，传达着莫名的信息——一种微妙情绪上的撕咬和情感上的纠结。云淡风轻，洒满阳光的季节，看文萃的画作，透着一丝均匀的气息。花不改色，空气湿润舒朗，让敏锐、淡雅以及一点野性，有了种纸鸢在天的洒脱畅快。———孙朝晖北京画院
艺术是个人情致的表达，艺术作品的内容和形式都是艺术家内心深处流淌出来的结晶。观耿耿的作品，让人顿觉清凉，她的表达是何等率真、才情是如此恣意。耿耿的画虽没有宏编巨制却不失清新可人。生活的点点滳滳沁人心脾。待字闺中的姑娘啊！你把秘密告诉了我！————张丁风写于北京宋庄
舞者文萃——文萃对女性题材情有独钟，在她笔下的女子，个个自在、休闲，像幽居于世外桃源、闲淡优雅。就如文萃本人，简单、散发着清纯气息和迷人的气质。画如其人，人如其画。文萃漂亮，画也好看，很喜欢她的《逍遥游系列》、《影子系列》等等，都给人恬淡而清新的感觉。当你驻足良久，细细品味，它们会自然而然地带着你进入到她的画中，深深地陶醉其中、不愿离去。“美而不妖、甜而不腻”，这也许是文萃内心世界的美好写照吧！文萃是一个勤奋高产的画家，看到她一幅幅手法迥异的画作，你会被她的勤奋打动，艺术就像她的生命。为此可以什么都不顾，她经常过着宅女一样的生活、除了买画材和生活必需品以外，整日在画画，夜以继日的挥毫泼墨、从不倦怠。这样，对生活要求极简和对艺术追求极高的文萃来说，是最大的满足，因为画画带来的快乐和满足，是一般人难以理解的。当然，她也有苦闷的时候，因为对自己有更高的要求，不仅要画好画，更要画出对人生的思考和生命的热爱。对于年轻画家文萃来说，也许还有很多未知的道路，需要去探索，还有许多不可预见的困难等待去克服。套用北京人在纽约的一句词。“如果你爱她，请带她去搞艺术，因为那里是天堂；如果你恨她，也带她去搞艺术，因为那里是地狱。所以，不管是天堂还是地狱，文萃对艺术的衷爱和真诚，永远都不会改变。真诚的祝愿文萃，“文静靓丽、拔萃出类；百尺竿头、更上一层”，舞出更为绚丽多彩的艺术人生————钞子伟景德镇得雨艺术园。
耿文萃
山东潍坊人，毕业于山东艺术学院油画专业，
硕士研究生。现居北京，职业画家。
2003油画《长岛印象》分别获山东省第二届写生作品展和“新山东、新风貌系列文化展示活动—山东文化风景展”一等奖。
2003油画《那年花开》获“山东女画家协会成立十五周年作品展”二等奖。
2008参加“色即是空，空即是色”首届中国博艺展。
2008参加2007中国当代艺术文献展
2008油画《一花一世界之二》获得“纪念改革开放30周年经验。实验——2008山东油画展”优秀奖。
2009作品《人物》入选山东省首届青年美术大展。
2012参加北京博宝艺术网举办的首届青年油画家联展
2012作品《影子系列之我醉了》参加巴黎秋季艺术沙龙
2012在北京彩虹桥艺术中心举办“我画我心”个人油画展
2013作品《秋怅》等参加上海震旦大厦中国当代艺术作品展迪拜艺术交流展
2013参加北京博宝艺术网举办的“春绽放”第二届青年油画家联展
2013参加第九届中德证券艺术巡展“非常四季”（金融资本与创意资本跨界展）
2013参加北京798赵绪成艺术中心举办的“美然意境”艺术家联展[NextPage]
10.实境的语义——徐铭寰党震水墨风景作品展
展览名称：实境的语义——徐铭寰党震水墨风景作品展
展览时间：2014／05／31—2014／06／07
展览地点：［山东］—新泰市首荣峰国际饭店一楼—（大唐书画城）
主办单位：水墨千秋书画中心（主办）
参展艺术家：徐铭寰、党震
党震，1973年生于山东济南，回族。1996年毕业于中央美术学院中国画系，现为首都师范学院教授。2004年考入中央美术学院中国画系田黎明工作室攻读硕士学位。1999年10月，开始彩墨风景与肖像创作。论文《我的两张创作》发表于《美术研究》；作品发表于《东方艺术》、《艺术界》。出版画集《今日中国美术丛书—党震》、《中国当代青年画家—党震》、《党震作品集》、《素描经典—党震作品集》。
徐铭寰，1956年生于济南，自幼承家学酷爱艺术，美术设计绘画，现为职业画家。2006年考入中国艺术研究院研究生班，进入李魁正导师花鸟艺术工作室，学习现代没骨和工笔花鸟画创作，多次外出写生，在云南西双版纳深入生活创作写生，作品入选全国首届线描艺术展，2007年作品“怎当它临去秋波那一转”被中央军委八一大楼美术馆收藏。
“实境的语义”徐铭寰党震水墨风景作品展将于2014年5月31日—6月7日在山东新泰市大唐书画城举办。展览展出内容以人物、风景为主要题材。[NextPage]
11.精神几何学——康拉德·肖克罗斯个展
展览名称：精神几何学——康拉德·肖克罗斯个展
展览时间：2014／05／29—2014／08／24
展览地点：［北京］—北京市朝阳区机场辅路草场地261号—（ArtMia（艺美基金会））
主办单位：
参展艺术家：康拉德·肖克罗斯
ARTMIA艺美公益基金会将在2014年5月29日举办英国艺术家康拉德·肖克罗斯的展览，这也是这位在世界范围内备受瞩目的青年艺术家在亚洲举办的首次个展。
《康拉德·肖克罗斯——精神几何学》是康拉德·肖克罗斯在亚洲举办的首次个展。这位在国外艺术界备受关注的青年艺术家将通过这次个展与国内观众共享艺术之境。本次展览的主要作品是：《一切的限制（LimitofEverything）》。这个装置作品通过与空间的互动组成了“机动艺术”。环绕四周的一批素描作品布置的十分节制，符合整个空间的节奏。它们组合起来，形成了安静且适合沉思的氛围。展览的核心是展现艺术作品穿越时空限制的过程。作品的存在本身介入时间，又通过在空间中的扩张形成了新的空间，从而获得了全新的语境。由此，观众不仅仅依靠视觉体验，更是作为作品在空间中的延伸，获得了与四维空间互动的独特体验。
康拉德·肖克罗斯毕业于英国牛津大学和皇家艺术学院。他一直关注科学和历史领域，创造出独特的装置作品。2000年初就吸引了萨奇等英国的主要藏家，并受到威尼斯双年展、巴黎东京宫、英国国立美术馆等世界范围内艺术界的广泛瞩目。他在伦敦圆形房屋项目以及科学博物馆个展等艺术之外的领域也表现的十分活跃，并获得过伊利奖（IllyPrize）、ArtandWork奖。肖克罗斯的作品还被收藏在英国伦敦公园等公共场所，以及卢森堡现代美术馆、泰特美术馆、萨奇收藏、英国艺术委员会等重要机构。[NextPage]
12.风景：实像、幻像或心像？
展览名称：风景：实像、幻像或心像？
展览时间：2014／05／27—2014／07／27
展览地点：［广东］—广州市白云大道北黄边北路时代玫瑰园—（时代美术馆）
主办单位：
参展艺术家：卢卡斯·布莱洛、伊莲娜·博劳瑟、马塞洛·西达德、陈晓云、塔齐塔·迪恩、查尔斯·盖恩斯、维迪雅·加斯陶顿、保罗·高斯、梁硕、安东尼·麦考尔、艾丽西亚·麦卡锡、夏洛特·莫斯、西蒙·派欧、平木泽、麦克·斯楚莱尔、曾建华、洛伊斯·温伯格、赵仁辉、郑国谷、周滔、托比·齐格勒
美国驻广州总领事馆
真正的发现之旅不在于寻求新的风景，而在于拥有新的眼睛。
—马塞尔·普鲁斯特
夫借景，林园之最要者也。如远借，邻借，仰借，俯借，应时而借。然物情所逗，目寄心期，似意在笔先，庶几描写之尽哉。
—计成
无论在实质还是比喻层面，视觉、感知和观念的体系都变得日益动荡。展览“风景：实像、幻象或心像？”以此为出发点，呈现来自不同地区、环境和的艺术创作，通过将自然作为图像生产、再现和复制的空间，这些艺术家们追随人们对自然不断变化的体验。展览以富有创造性的视角来连接两个截然不同的地理文化语境，即将美国加利福尼亚州和中国珠三角：从控制论乌托邦（thecyberneticutopia）和科技前沿到电子产品的世界工厂；从自然浪漫主义和环保运动到大规模的城市化和土地改革。展出作品探讨的主题包括自然、风景、城市园林、虚拟现实、数字技术体系以及它们之间的交汇贯通。
展览的标题受到菲利克斯·瓜塔里（FélixGuattari）“四项本体论元素”（fourontologicalfunctors）的启发，即幻象、实像、真像、心像。透过风景之境，展览向观者提出下列问题：风景与技术之间存在着怎样的镜像效应？它们各自又如何引导我们对自己及他者的理解和体验？不同的视角和切入点会对人们脑海中的风景心像产生怎样的影响？自发的景观组织，自然、刻意、人工园林的建造，大自然的力量对于城市建筑环境的破坏，这些话题都在当代视觉思考中占据了一席之地。
关于人类世（Anthropocene）的论述及其衍生出的文化和社会讨论构成了展览的背景。人类世论点由诺贝尔奖得主、大气化学家保罗·克鲁岑（PaulCrutzen）率先提出。他指出，我们正在迈入一个全新的地质时代。自工业革命以来，人类活动对于环境改变之巨足以创造一种新的自然形式。从地质学上讲，人类自主创造的“人工”沉积层已经延伸并覆盖全球。
人类世的讨论将关于人类、自然、技术之间关系的传统争论推向一个新的层面，进行再研究（recontextualize）和再组织（reframe）。若只是基于单一的感知状态，有些视觉元素和形式开始变得模糊暧昧，而难以辨识和解读，这意味着人类不再占据万物存在之最前端。背景与前景、人类与非人类、文明与自然、主体与客体、地球与历史之间的不再是对立的，而是可变且多变的，这种多元稳定（multi—stable）的关系向现代性原先所构建的二元论视角提出挑战。
诚然，宏观来看，人类世论点的普遍性让其能够触及最大可能的框架（即整个世界）；与此同时，我们微观的个体现实，如今在电脑和智能手机屏幕所构成的“框架”中变得日益碎片化和多层次化。这些微框与更大的世界之间的关系如何？框架之外有什么？真实的风景仰赖透视、角度和景观，而屏幕则不断压缩空间，使其扁平化。安妮·弗莱伯格（AnneFriedberg）在其2006年的著作《虚拟视窗：从阿尔伯蒂到微软》（TheVirtualWindow:FromAlbertitoMicrosoft）中指出，屏幕孕育了“静态的、动态的、多层的、角度倾斜的、抽象的、序列的或多帧的图像”。当艺术家探寻自然体验，将物理世界转化为视觉艺术的过程中，哪些基本的物性特质得以保留？
本次展览试图勾勒在这种看似全新、以技术为媒的视角与基于中国哲学观照世界的传统方式之间的可能联系。在后者看来，人性的实践远非强加秩序于自然，而更多是遵照自然原本的规律。这呼应了天人同构的文化价值观，人与自然两者的秩序和形式在动态平衡中产生共鸣并交汇。展览所希望传达的观念启发自中国传统艺术中变化无常、相互交融和天马行空的特点，探索它们如何塑造人们关于风景的愿景、体验和记忆。观众将看到，20世纪60、70年代的平等主义和自然浪漫主义均从亚洲文化对于人类和自然关系的思考中汲取了灵感。
展览日程：
开幕式：2014年5月27日17:00
策展人对话：2014年5月27日14:30—16:30（美术馆一楼多功能厅）
展期及时间：2014年5月27日—7月27日10:00—18:00（免费开放，逢周一闭馆，法定节假日除外）
广东时代美术馆（2014年5月27日—7月27日）
芳草地艺术中心（2014年10月24日—2015年1月25日）[NextPage]
13.来自巴黎的微风——展览
展览名称：来自巴黎的微风——展览
展览时间：2014／05／31—2014／06／29
展览地点：［台湾］—台湾台北市敦化南路1段245号B2—（诚品画廊）
主办单位：诚品画廊
参展艺术家：谢景兰曾海文潘玉良熊秉明常玉
诚品画廊将于2014年5月31日至6月29日推出“来自巴黎的微风”一展，以谢景兰为主轴，再现二十世纪旅法华人艺术家的风华。除了展出数十件谢景兰各个时期的精彩画作，也伴以曾海文、潘玉良、熊秉明与常玉的作品，绽放中西艺术相遇、撞击而并发出的灿烂火花。
谢景兰1921年出生于中国贵州的书香门第，14岁时，透过表姐的介绍，与当时在杭州艺专学习绘画的赵无极相识相恋。于是，谢景兰特意考入杭州艺专音乐系，才子佳人比翼双飞，谓为一段佳话。谢景兰与赵无极于1941年结婚，并在1948年携手共赴法国巴黎。才华洋溢的谢景兰在巴黎开始创作电子音乐，更是赵无极创作上的缪斯。两人的婚姻虽然在1957年以离异告终，却开启了谢景兰的绘画之路，她在第二任丈夫MarcelvanThienen的鼓励之下提笔作画，创作不辍直至1995年辞世。
亚洲艺坛对作为赵无极首任妻子的谢景兰的认识，远比作为艺术家的谢景兰还要多，事实上她在绘画方面的成就极为杰出。谢景兰作画初期，受到赵无极很大的影响，使得她从抽象绘画切入，并从古代汉字汲取养份，作品具有刚硬线条与强烈的色彩，传达了艺术家追求个人实现的精神。1970年代，谢景兰深入研究中国传统山水，大量以风景为题材，画面中常见山川的形象，并且追求具有意境的画面，宁静而悠远。晚期回归抽象，用色与笔触皆轻盈而富音乐性，并开始结合自己谱曲的音乐，于画作前表演舞蹈。
“来自巴黎的微风”展出谢景兰三十余件作品，横跨1950年代末谢景兰初执画笔至90年代辞世为止，各个时期的代表作，完整呈现谢景兰创作生涯的风格变化与转折。同场展出的还有曾海文深具书法之美的纸上抽象、潘玉良充满女性韵味的绘画、以及熊秉明的雕塑与常玉的版画。巴黎这座艺术之都，不仅为华人艺术的进程带来了无限启发，华人艺术家也为此地注入了新鲜的观点，为整个世界的艺术史，增添了无尽的风华。[NextPage]
14.旅途——吴雷油画展
展览名称：旅途——吴雷油画展
展览时间：2014／05／26—2014／06／04
展览地点：［北京］—北京市朝阳区百子湾路32号苹果社区4号楼今日美术馆—（今日美术馆）
主办单位：林丁
参展艺术家：吴雷
选择西藏的主题是需要些魄力的。
吴雷的画给人一种纯真的气息，用笔的大胆、痛快，把对雪域高原的情感融于画笔之中，将那片神秘而凝重的土地、人情，实实在在的呈现在了我们的眼前。
告别喧嚣，远离牵绊，在与自我的对话中，得到释放和解脱。这也许就是吴雷西藏主题给我们的启示。
希望吴雷在艺术的征途上越走越远。——武艺[NextPage]
15.江衡2014北京、柏林个人巡展
展览名称：江衡2014北京、柏林个人巡展
展览时间：2014／06／01—2014／11／01
展览地点：［北京］—中国北京市朝阳区光华路1号嘉里中心（商业）一层118号—（中画廊ZhongGallery）
主办单位：中画廊
参展艺术家：江衡
中画廊将于2014年6月、11月分别在柏林空间与北京空间展出中国著名艺术家江衡近两年最新创作的架上绘画、装置、多媒体艺术作品近50余件。
江衡是位勇于艺术实验的艺术家，他在上个世纪90年代初，即以行为艺术的方式登场，并崭露头角，继而在其后的“卡通一代”的浪潮中，江衡又以一种义无反顾的勇气和可辨识性的视觉语符，成为了“卡通一代”的重要代表。江衡敏锐地从消费社会的文化观念入手，以一种主观介入的方式，揭示出全球化语境下的资本、权力、欲望、消费、生态、道德传统的缺失这些文化命题，而近期的视觉表达仍然和以往的视觉叙事保持着一种文脉上的关联和风格上的延续。江衡以个性化的视觉讲述出了一个极尽奢侈与繁荣的虚假而又虚空的景观及隐藏在华丽表象背后的痛苦和忧伤，迷茫与无奈。从美术史上讲，对当今中国消费文化的艺术呈现、艺术思考、艺术批判，是一个正在开始的方向。[NextPage]
16.趣在笔外--SIMONRULQUIN个展
展览名称：趣在笔外--SIMONRULQUIN个展
展览时间：2014／05／31-2014／06／13
展览地点：［上海］-上海市普陀区莫干山路50号4号楼102-（菲利浦画廊）
主办单位：菲利浦画廊（主办）
参展艺术家：SimonRulquin
在青年画家中，SimonRulquin走在非传统与创新的最前沿。他不断探索新的表达形式--抛开笔刷，让画作单纯地依赖颜料、液体和重力的流动。从而也探寻并拓展了绘画本身的过程。他的艺术创作源自天文影像和童年游戏。经过数年独立的或合作的实验探索，如与FranzWest的合作，他不断突破媒介、辅助介质和工艺的限制。他通过创造性的，趣味性的，不懈的创作，重新划定了绘画的含义，让人惊奇不已！
（编辑：王日立）
