2014艺术北京——华府艺术空间群展

　　展览名称：2014艺术北京——华府艺术空间群展

　　展览时间：2014／04／30－2014／05／03

　　展览地点：[北京]-北京朝阳东三环北路16号-（全国农业展览馆）

　　参展艺术家：王天德 蔡广斌 陆春涛 魏青吉 王劼音 孙良 董重 南方 何振华 孙源

　　2014艺术北京——华府艺术空间华府艺术空间在艺术北京72平米展位内，将以王天德、蔡广斌、陆春涛、魏青吉四位艺术家的作品为当代水墨区域，以王劼音、孙良、董重、南方、何振华、孙源6位艺术家的作品为另一个区域。

　　王天德善用火，他拿香火在皮纸上炙烫，替代了毛笔在纸上皴擦晕染，破坏表面的同时又呈现出传统的山水画面，这种二次创作的手法，使作品犹如凤凰浴火重得新生，也让人联想到中国传统文化中火焚的象征意义。此外，他于作品的底层宣纸上随手挥就墨线山水，从表层看去当代和传统特色相互映衬，古代碑拓又为作品增添了金石意趣，更显文人风范。

　　蔡广斌善用墨，他以水墨做大肆晕染，使“有墨无笔”的手法突破了传统水墨的拘囿。他观察到现代人借助智能手机便捷的拍摄功能、无处不在的自媒体，表达着关注自我、表现自我的强烈需求。在《自拍·他拍》系列中，他用水墨层层渲染的手法，在宣纸上表现出自媒体时代的社会生活现状。

　　陆春涛善用色，将荷塘化为纸上幻境，在水气氤氲的彩墨中散发出优雅的文人味道。他的“荷塘”系列，在墨分五色的水墨基础上，加以鲜艳色彩；从真实的荷塘景色中，抽象、提炼出最精确而简练的线条与色彩；在水墨的晕染、迭加、渗透中，糅合了油画技法中的平涂刮擦；以西方透视结合东方平远视角的构图手法，增强了画面的绘画感，建构出一种更为抽象的风景，表现出不同时段和角度下千变万化的荷塘美景。

　　魏青吉作为相对年轻的当代水墨艺术家，在画面中以位居中央的大块黑色给人以强烈视觉冲击，题材选用则以符号为主：或用暗喻性的符号表现观念，或用标志性的物象再现记忆。画面上的大块黑色、铅笔淡墨以及报纸拼贴相结合，成为魏青吉独树一帜的当代水墨创作风格。

　　王劼音不论在画布还是宣纸上，都保持了大气的中国书法笔触，从而有了“文人油画”之称。他笔下意象化的花卉、山水，具有内在气质和审美情趣，强调了画面的绘画性，在水墨画方面开拓出极富个人风格意趣的艺术语言，在作品中融汇了西方油画技法和东方绘画的线条笔意。

　　孙良以流畅的技法表现了充满想象力和画面张力的人物、怪兽和花朵。他借用东西方的神怪故事作为绘画的文本，以开放的思维、无拘无束的创造力，将文本形象与想象结合，创作出不拘囿于东方或西方，超越时空的扑朔迷离的画面，书写出具有强烈个人特色的现代语言。他的水墨画则回归到中国传统的没骨画法中，反映出艺术创作的根本源泉。董重凭借重叠而有变化的“拟人化形象”，形成了独特的艺术语言。枝条蔓延的梅花、口叼香烟的鸟人、面带胡须的怪兽，反复出现在董重作品中，如同梦境和想象力的狂欢，混合了原始与野性之感，让人看到艺术家狂野不羁的性格、畅快淋漓的表达方式。

　　南方用始终保有的童心，创作了富有生气和趣味的色彩画面。他从西方表现主义绘画、传统民间年画、中国陶瓷以及卡通绘画中汲取了创作养分，使他的作品具有似乎放松的形式、夸张的造型，但在这漫不经心的表象下，却有着对本真的追求。何振华笔下的“人物”表情丰富、刻画细腻，每根线条都彰显出深厚的水墨功力，所绘题材结合了别具特色的想象。他笔下的顽童把日常空间当做游乐场尽情嬉戏，而传统题材的人物画则生动地画在有着当代特点的舞台上，形成了在不同时空中的穿梭。

　　孙源用行走中的小人，表现了人在不同环境状态下的盲从。她的图像是当代都市生活的掠影，一群群行走的人，各自的情绪湮没在毫无表情的背影中，集体前进的方向成为个人生活的主导，在集体无意识中行走于都市水泥线条中，并融为它的一部分。这数位艺术家作品将从不同角度展现当代水墨和油画的魅力。[NextPage]

　　2014艺术北京——S.O艺术空间群展

　　展览名称：2014艺术北京——S.O艺术空间群展

　　展览时间：2014／05／01－2014／05／03

　　展览地点：[北京]-北京朝阳东三环北路16号-（全国农业展览馆）

　　参展艺术家：曾朴 王小双 蒋雨 周多任 梁曼勇

　　在当代艺术色彩铺天盖地的当下，观念性、大幅、视觉冲击力……，应该都是一些主流趋势。但是也有一些艺术家，在大作品的创作之余，也会成系列创作一些小幅作品。甚至有些艺术家以小幅创作为主，在有限的尺幅里探索可能性。这是一种将视角缩小，细节放大的创作方式，当然，我们这里所说的“微视觉主义”，不仅仅是指作品尺幅的大小，还有一类是指艺术家所观察事物的方式是微观的，细腻的，抑或是在技法上追求用最简单的笔法来表现最强的表现力。我们暂且将这批艺术家称作“微视觉主义”的创造者。[NextPage]

　　蕉虑——张友宪艺术展

　　展览名称：蕉虑——张友宪艺术展

　　展览时间：2014／11／02－2014／01／10

　　展览地点：南京市秦淮区应天大街388号1865-（南京先锋当代艺术中心）

　　主办单位：中国美术家协会（主办）、南京艺术学院（主办）、南艺中国画研究院（主办）、先锋当代艺术中心（主办）

　　参展艺术家：张友宪[NextPage]

　　幻殿——冯丽鹏艺术作品展

　　开幕时间：2014年5月2日，下午3时

　　展期：2014.05.02－2014.05.06

　　地址：今日美术馆1号馆3层

　　北京市朝阳区百子湾路32号苹果社区4号楼（近今日美术馆）

　　电话：（010）58760600， （010）58760600-100

　　展览前言

　　在“幻殿”系列作品中，冯丽鹏沿袭了他早期抽象绘画的语汇，比如罩染的方式，比如平面的处理等等。但与前期的抽象作品不同，此时的画面已经隐隐约约出现了一些图腾与符号，像影子，又像是幻梦。冯丽鹏对于家乡山西的一些文化记忆，如古建、文物等等，就是在这个时候一一浮现于脑海的，是经过了语言的沉淀之后，重新打捞出来的一些传统意向。自此，冯丽鹏的艺术创作有了视觉的出处与凭证，也由此找到了某种文化之根。而他将这些传统的视觉符号，不断转换成一些新的视觉图景，更使其在同龄人中脱颖而出，获得了历史的深度。

　　其实，在开放时代谈论传统和发现传统，都已经不是传统本身，而是对传统的想象与发挥。这就像我们不可能再回到古建中生活，也不可能再按照传统的价值规范来约束人生一样。我们对传统的想象与发挥，还是为了丰富今天的存在。从这个意义上说，冯丽鹏回到传统的视觉图像，也并非是表现传统本身，而是以历史的维度，来拓展当代社会的平面空间，为自身确立文化主体的同时，丰富当代艺术的整体叙事。——杨卫

　　策展人：杨卫

　　艺术家：冯丽鹏[NextPage]

　　1荐1——广东省美术名家荐才行动展

　　主办机构：广东画院、广东省美术家协会

　　协办机构：广东美术馆

　　展期：2014.04.29－05.16

　　展厅：广东美术馆1、2、3、4号厅及1楼廊道

　　地址：广东省广州市越秀区二沙岛烟雨路38号

　　电话：020－87351468（前台）

　　广东美术界改革开放以来的30多年中，面向全国推出了一系列展览、出版和研讨活动，在美术界和海内外观众中产生了强有力的影响。目前，广东美术已在全国树立了特色明确，富于活力，人才辈出的学术形象，对于促进我省先进文化建设，树立广东文化强省的崭新形象起了积极作用。

　　为进一步推动广东美术新生力量的壮大，进一步在全国增强广东美术的影响力，在广东文化强省建设之中打造广东美术的中青年“生力军”，在省委宣传部指导下，广东画院、广东省美协共同主办，广东美术馆协办“1荐1——广东省美术名家荐才行动”。

　　活动由我省本届十位全国美协理事担任推荐老师，各推荐一位45岁以下的广东中青年美术家并撰写推荐词；该中青年艺术家在各自推荐老师指导下，创作或挑选出多幅（件）代表作，加上推荐老师对作品的评语，形成十名中青年美术家作品专题展。

　　指导老师——参展艺术家

　　许钦松　——　张　东

　　李劲堃　——　陈　朋

　　方　土　——　罗寒蕾

　　王　永　——　许晓彬

　　林永康　——　陈向兵

　　郭润文　——　王　卓

　　黄启明　——　宋光智

　　董小明　——　李　康

　　黎　明　——　夏　天

　　梁　宇　——　陈海宁[NextPage]

　　健笔启新——张岳健艺术展

　　展览时间：2014／4／29－2014／5／11

　　展览场地：浙江美术馆

　　地址：杭州市上城区南山路138号（长桥公园对面）

　　电话：（0571）87078700

　　主办单位：浙江省文化厅 中国美术学院 浦江县人民政府

　　展厅： 7、8、9、10 号厅

　　张岳健（1924—2003），浙江浦江人。1950 年毕业于杭州国立艺专（现中国美术学院）。曾在上海人民出版社、上海教育出版社从事美术创作多年。1979 年调入浙江美术学院中国画系任教。生前系中国美术学院教授、中国美术家协会会员、浙江省文史研究馆馆员、西泠印社社员、浙江画院特聘画师、西泠书画院研究院、吴茀之纪念馆特聘馆长。擅长写意花鸟画，兼工人物、山水画，亦擅书法。师承潘天寿、吴茀之，上追吴昌硕、石涛、八大、陈老莲诸家。讲传统又重师法造化，造型概括夸张，笔墨简练遒劲，构图严谨而多奇趣，立意富有生活气息和鲜明的艺术个性。

　　展览共展出张岳健书画作品近200 件，大部分系家属捐赠浙江美术馆、浙江省博物馆等机构的藏品，以及家属自藏的部分作品，另外还展出年表、老照片、文献资料等50 余件，比较全面地反映了张岳健在书画创作、教学和理论研究等方面的成就。[NextPage]

米开朗基罗·卡拉瓦乔　施洗约翰　科西尼宫国立古代艺术馆

　　罗马与巴洛克艺术

　　时间：2014／4／30－2015／2／28

　　地点：中国国家博物馆北16展厅

　　地址：北京东城区东长安街16号天安门广场东侧

　　继与意大利文化遗产活动与旅游部文化遗产开发司合作的第一个展览“佛罗伦萨与文艺复兴——名家名作”展在我馆圆满闭幕以后，经双方协商同意，继续在我馆举办第二个以“罗马与巴洛克艺术”为主题的展览。十七世纪，罗马成为意大利艺术的中心。在这一时代诞生和出现的以卡拉瓦乔、卡拉奇、贝尼尼和他们的弟子为代表的写实主义和古典主义，为巴洛克艺术奠定了基础，进而影响了整个十七世纪乃至十八世纪大半部分的艺术。

　　展览旨在叙述这一段艺术史，通过精心挑选的作品和艺术家，向观众介绍活跃于十七世纪罗马的多元化艺术手法，并引导观众进入那个辉煌时期。[NextPage]

　　山水有灵：刘玖通个展开展在即

　　开幕：2014-04-30

　　展览时间：2014-04-30－2014-05-09

　　地点：北京保利艺术博物馆10层

　　地址：北京东城区朝阳门北大街1号新保利大厦

　　电话：010-5925-2288

　　以诗词入画，借山水抒情，《山水有灵》——刘玖通个展将在本月底于北京保利艺术博物馆10层与大家见面。

　　刘玖通，擅长以书法线条、水墨笔触展现出充满东方诗意的抽象作品，融入“在似与不似之间，不似之似”的情境，当中国的水墨文化遇见西洋油彩颜料，展现出的是中国底蕴的东方意象力量的抽象山水。历经十年的创作生涯，2011年11月，刘玖通的作品首度在拍卖市场问世，仅二年不到的时间，2013年春，已在香港苏富比拍卖突破百万港元，并在同年的苏富比秋拍，以130万港元的纪录再创个人拍卖新高佳绩。

　　不但在二级市场受到藏家欢迎，刘玖通在学术地位的表现也不遑多让，在2013年刘玖通以极为年轻之姿，登上全中国最富学术权威地位—北京中国美术馆的艺术殿堂，举办“东方抽象—刘玖通中国巡回展”，展出他2010年至2013年的油画作品，其中“相从大块中”更被中国美术馆永久收藏。“借物抒情，意与境浑”这是当代水墨画家、同时为国立台湾师范大学美术系的袁金塔教授，给予刘玖通画作的评语，同时给予他符合“天人合一”和“中庸之道”，达到如同书画大师齐白石“在似与不似之间，不似之似”作画情境的高度评价。

　　如今，刘玖通在色彩的运用、构图上的编排，或是绘画的技法上已于当代艺坛中到达了一定的高度，让他鹤立于同辈艺术家的，是其师法古人的山水胸襟，与诗词入画的抽象功力。从本次受北京保利艺术博物馆之邀，4月30至5月9日举办的《山水有灵刘玖通个展》预计展出的共23件作品中可以看出，古代诗词已成为刘玖通创作背后的意义，颇有种“行到水穷处，坐看云起时”的云淡风轻心境，相较于先前的似与不似之间的追求，又更上了一层楼。

　　久仰富春江盛名，追随历代诗文图画之牵引而来，一旦亲身登临，始知“天下佳山水、古今推富春”所言不虚，无限风光旖旎，足可陶然忘机，无怪严子陵宁弃功名而隐身终老于此。这是画家刘玖通对富春山水的向往之情，并将此情入画挥洒出新作《潮向富春图》，此幅长达12.1米的最新11联屏作品，为刘玖通创作生涯中最大幅的画作。师法黄公望的《富春山居图》，并用自己的观点重新演绎，不仅画作本身气势磅礡，勇于挑战“画中之兰亭”、“山水画第一神品”的精神，画家本身的气度不凡已不言而喻。

　　以诗词入画、借山水抒情的创作理念，一直以来是刘玖通不断追求精进、奉为圭臬的中心思想。以本次展览中的《天开图画》来说，画作的命名与创作起源，即是来自宋四家之一的北宋诗人兼大书法家黄庭坚《王厚颂二首》一诗中的“人得交游是风月，天开图画即江山”。刘玖通在通晓诗意后，随即以夕阳艳红为底，超过四米的三联作形式，描写出来自上天的秀丽美景，呈现出他心目中真正的“天开图画”。观众也可以透过这幅浑然天成的美丽图画，就此领略大地江山与天地万物的本质精神，跟随艺术家的视野与脚步，进入心领神会的艺术境界。

　　此外，两幅《黄云万里动风色》、《苍茫云海间》均源自于诗仙李白的诗句，在《黄云》一画中，刘玖通以风，操弄天际间云彩的面貌，另一幅的《苍茫》，即以层迭的重紫色泽描绘出深沉凝重的思乡情愁。若再看到出自南宋四大诗人陆游《西村醉归》的《侠气峥嵘》，观众自然能感受到侠客展露不可一世的雍容大度。除了磅礡气势，艺术家也不忘描写顺应天命为乐的小资情怀。物质主义长年来如噩梦般掌控人类心灵，把现代人的生活卷入麻木虚无的玩乐漩涡里，出自东晋陶渊明《归去来兮辞》而成的《欣欣向荣》，重现了艺术的价值，唤醒心灵，触发人类内心本源的生机，是幅令精神生命缓缓复苏的优雅作品。[NextPage]

《丈夫们和我》 Catherine Chun Hua Dong 录像与摄影 2010 《正面》 范西 黑白摄影 2011-2013

　　“中国当代女性艺术家镜头下的体识”群展

　　展览时间：2014-04-29－2014-06-28

　　展览城市：加拿大－多伦多

　　展览地点：多伦多大学艺术中心

　　策 展 人：周琰 付晓东 马修·布劳尔

　　主办单位：多伦多大学艺术中心 加拿大丰业银行CONTACT摄影艺术节

　　参展人员：Chun Hua Catherine Dong 陈哲 范西 方璐 靳华 雷本本 李心沫 马秋莎 叶甫纳 瓢虫剧社

　　展览备注：展览开幕招待会：多伦多大学艺术中心，2014年5月15日，晚6-8点

　　开幕致辞：晚7点

　　展览介绍

　　多伦多大学艺术中心非常荣幸地推出由周琰、付晓东、马修·布劳尔共同策划组织的《中国当代女性艺术家镜头下的体识》展览。此展览是2014年加拿大丰业银行CONTACT摄影艺术节13个主要展览之一。这个展览将体现本年度CONTACT摄影艺术节的主题：“身份”。

　　将这个展览带到加拿大和加拿大丰业银行CONTACT摄影艺术节的国际艺术交流平台，体现了艺术作为重要的文化交流场，可以在尊重不同文化经验特性的同时，使不同文化背景的人们能够设身处地、移情入理地参与艺术体验。

　　集中展现九位艺术家和一个艺术团体的摄影与影像及表演作品，本展览根据“体识”——通过身体在场的体验而认识这个概念策划组织。艺术家们探讨了与家庭、性、生育、文化遗产、社会期望有关的主题，并审视传统遗留与中国快速发展变化的政治、经济、城市生活景观所产生的各种新的可能性之间的紧张关系。如这些作品所显示，这些紧张关系在中国女性普遍的体识经验和性别认同上留下了痕迹。

　　在过去三十年中，中国当代艺术在国际艺术界产生了极大影响。然而，在中国之外，这种影响主要由与中国男性艺术家作品的接触了解而造成。这个展览将是了解并向国际艺术舞台介绍一些中国最值得关注的女性艺术家的重要机会。

　　这些参展艺术家分别在中国和其他国家接受教育。她们曾在一些重要国际展览上展出，包括：连州国际摄影艺术节、威尼斯Infr’Action国际表演艺术节、泰特现代、成都双年展等等。[NextPage]

　　极至：季叶海极地摄影作品展

　　展览时间：2014-04-29－2014-05-18

　　展览城市：浙江－杭州

　　展览地点：浙江自然博物馆

　　地址：下城区中山北路581号西湖文化广场6号（近中北桥）

　　电话：（0571）88212712，（0571）88050941，（0571）88840700

　　主办单位：浙江自然博物馆、浙江省摄影艺术学会

　　协办单位：浙江省文化厅、浙江日报报业集团

　　参展人员：季叶海

　　展览介绍

　　4月29日，《极至——季叶海极地摄影作品展》在浙江自然博物馆（杭州西湖文化广场6号）展出。影展指导单位为浙江省文化厅、浙江日报报业集团，主办单位为浙江自然博物馆、浙江省摄影艺术学会。

　　季叶海历经2001年至2013年的十余个春秋，跨越了从东海之滨到青藏高原，从南极大陆到北极冰洋的地理空间，拍下了数万幅令人难忘的图片。影展选取的70余帧作品，不仅让人看到了神秘地域壮美的自然风貌、狂野的动物世界、绽放的绿色生命，更让人们静下心来，去思考地球的未来、人类的家园。

　　季叶海系浙江日报报业集团图片新闻中心副主任、浙江省摄影艺术学会副主席、中国摄影家协会会员。

　　展出的每一幅作品标签上，都有一个二维码，只要扫一扫它，就可以收藏该幅作品的电子版。展览至5月18日结束。[NextPage]

　　“梅花谱”张小涛个展

　　展览时间：2014-04-30－2014-06-01

　　展览城市：北京

　　展览地点：白盒子艺术馆

　　地址：酒仙桥路2号798艺术区797路B07号

　　电话：（010）59784800

　　策 展 人：王春辰

　　展览介绍

　　由白盒子艺术馆主办的“梅花谱”张小涛个展，将于2014年4月29日下午3点开幕。此次展览由批评家王春辰先生担任策展人，将展出张小涛近年最新创作的油画、水彩、摄影、录像和动画，共计作品32件。艺术家张小涛现任四川美术学院新媒体艺术系主任，是活跃于中国当代艺术领域的优秀跨媒体艺术家之一，曾受邀参加第55届威尼斯双年展。本次展览展期一个月，展览将持续至6月1日。

　　（编辑：王日立）