距离5月11日在保利剧院的首演仅有20天的时间，《怜香伴》剧组和主创团队已完全进入倒计时，演员更是早中晚三个单元不间断地排练、走台、拍曲、练乐。北方昆曲剧院院长杨凤一说，“《怜香伴》的题材会让全世界更加关注中国昆曲，我们在制造一颗昆曲的卫星，这颗卫星不只是中国的，也会影响到世界，我们积极地准备，正是为了能够成功地发射，这也是‘世界首演’的概念所在。”

　　在排练现场，该剧导演关锦鹏引用了《牡丹亭》中的一句话，“不到园林，怎知春色如许”，以表达自己对昆曲的感受。之前仅仅是对戏曲心有灵犀的电影导演，如今却完全为昆曲神醉情迷，甚至作为一个在粤语环境中长大的人，也开始细着嗓子在排练间隙模仿上几句，偶尔过过昆曲的戏瘾。

　　“我喜欢昆曲，到今天已经无以复加，因为我通过《怜香伴》走进了昆曲的后花园”。关锦鹏的创作状态令整个剧组感动，他和昆曲大师汪世瑜密切合作，并结为忘年之交。汪世瑜虽然年近古稀，但台上台下精神矍铄，为戏曲中所有行当的各色演员亲身示范，每次都引来关锦鹏的无数掌声。关锦鹏说他这次最大的收获是，“昆曲可以把演员内心的感受完全外化到形体上去，这种程式化的提炼真是太精彩了。电影镜头可以通过特写来表达人物的内心世界，但舞台表演要让十几排以外的观众同样感受到人物的心理活动，汪先生的身段设计令我叹为观止。昆曲是载歌载舞的，但其并不为歌而舞，也不为舞而歌，而是完全从角色、情境出发，那种分寸感，是对生活的高度凝练。”当然关锦鹏也要花费心力去挖掘演员对角色的理解，他在排练中叫停，询问演员的切身体会，他试图去解决戏曲形体外化而可能导致演员忽略对内心情感的表达，关锦鹏说，“你不能按照所谓的戏曲‘程式’去机械地表演，戏曲表演的最高境界，是将‘程式’化解成为情绪的宣泄，比如我看梅兰芳的《游园惊梦》，他塑造的杜丽娘梦醒之后失魂落魄的样子，让我心旌摇荡，有程式，但完全在‘程式’之上、‘程式’之外。我相信《怜香伴》的演员也有这样的潜力，我的任务就是帮他（她）们把这种潜力挖掘出来，当然，我也真想为《怜香伴》拍一部舞台电影，好让更多的人感受昆曲的细腻和婉约，因为在剧场里，似乎只有前五排的观众才有这样的眼福。”

　　针对《怜香伴》的表演，监制王翔认为，“崔笺云的双重人格是对表演的最大挑战，她既喜欢自己的老公，又热恋着未出阁的曹语花，在《闺和》一折中面对自己丈夫表现出来的是女性的柔情万种；但在《盟谑》一折中与曹语花发誓做来世夫妻，则凛然有男人的气质。有能力塑造这样复杂的人物，是演员的福气。”更有趣的是，观众可以通过“女伶版”去感受崔笺云，也可以通过“男旦版”去领略另外一种角色状态，王翔补充说“男旦演崔笺云，要经历两次性格的跳转，一次是男人演女人，另一次是演有男性倾向的女人，非常微妙，这是一个最考量演员的角色，即使放在世界戏剧的舞台上，这样的表演也是罕见的。”

    （编辑：黄云  实习生：张亚明）