杭州人最吃对的《暗恋桃花源》有了越剧版——英俊小生赵志刚出演粗鲁渔民老陶、女小生徐铭扮演袁老板与“春花”谢群英偷情，对于戏剧界来讲，赖声川的这个实验实有异想天开之妙，而从昨天新闻发布会上演的现场来看，效果堪称火花四溅，妙趣横生。
昨天在红星剧院，大屏幕上打出“暗恋桃花源第11幕”字样，随后老陶、春花、袁老板在纷飞的桃花瓣中出来扑蝴蝶。还没有一句台词，底下的戏剧记者们就已经炸了窝：“这是春花？扮相很白素贞嘛！”“赵志刚这化的是什么妆，好像不是小生么？”“快看后面的背景，很像越剧的场景！”
对于赖导来说，要的就是这个效果。新版的《暗恋桃花源》，《暗恋》部分依然保留原汁原味，黄磊、孙俪这一班杭州观众的老熟人犹如台柱子一般，稳稳撑起暗恋的天空。而《桃花源》部分则大刀阔斧地植入越剧基因，词、曲、服装统统翻新，因为越剧需要唱，节奏不可能与话剧一样快，桃花源部分的台词由专业越剧编剧严全毅全部重写，这样大篇幅的变动让旁观的人手心着实捏一把汗，赖导却付之一笑：“不就是玩嘛！”
被越剧改变的《暗恋桃花源》
这是赖声川的新年首部开年大戏，赖导详细解说缘起：“因为住在杭州，所以有了这个和杭州越剧院合作的机会。《暗恋桃花源》有过电影版，歌仔戏版，前几年还有人申请版权要去搞成歌剧版。因为这个戏，‘冲突’是主要元素，‘拼贴’为表现手法，就是想运用这种不搭调来说明人生的某些情境。把传统戏曲植入进去，首选本来应该是京剧，但是我想让大家不用看字幕也能看明白台上在演什么，所以还是选了越剧。”
用越剧来演《桃花源》，会改变经典的本来味道么？赖导承认，不改变是不可能的，但他觉得，这种改变，是在向更好的层面改变。“戏越往后面演，越剧的力量会更强，越剧本身的唯美和哀沉，比原本的话剧版更有力。尤其是，经过改造后的老陶回家这一幕，我感觉用越剧来演，比话剧更‘酸’，更有味道。”
那么越剧有没有水土不服的地方呢？有的。戏的前半部分，用赖导的话来说，是很“无厘头”的，话剧的快节奏非常适合表现这种热烈明快的场景，但是换成慢吞吞的越剧就要命了，必须做出大量改变。为此，原剧的大量台词被牺牲掉，因为越剧有自己的抖包袱方式，不能硬把原来的笑料喂进去。
女小生徐鸣扮演袁老板，这又是越剧送给《暗恋桃花源》的一份大礼。徐铭和谢群英两个女人扮演一对偷情男女，突破了性别的限制，两个人特意加了一些非常火爆的动作，存心到时震一震台下的观众。徐铭是范派小生，谢群英是金派花旦，原来演过喜剧的徐铭也就罢了，一贯以贤妻良母、大家闺秀亮相的谢群英这回非常放得开，很有《新龙门客栈》里金镶玉的风采。
被《暗恋桃花源》改变的越剧
“你们看我这个妆，早就不是纯粹的小生妆了。”赵志刚指着自己脸上浓重的眼影，让大家仔细地看，“因为我扮演的老陶身份复杂，一会是剧团老板，一会又是倒霉渔夫，而越剧是没有‘丑角’的，所以我的妆其实大量参考了小花脸。一直要到戏的后半段，老陶在桃花源被改造成功了，我的扮相才会逐渐过渡回原来大家熟悉的那个尹派小生。”除了从英俊小生“沦落”为小花脸外，赵志刚还在努力学习话剧的表现方式。用赖导的话说，原来他说句话前都是要先亮个相，“摆个范儿”的，现在终于可以和现代人一样，张嘴就来了。
就像戏里演的那样，两个剧团借同一个场地排戏，结果都被对方影响，这三位资深越剧人被话剧狠狠地影响了一把。“我是非常敬业的演员，我原来是从来不笑场的。”赵志刚满脸严肃，“可是排这个戏，我好几次笑得差点排不下去。当然，谢群英才是‘笑场王’。”谢群英顿时急了：“又不是我一个人在笑，你们明明都在笑！”
为什么会如此憋不住笑，究其原因，还是因为这种越剧话剧对撞的方式太新鲜了。三个人都觉得，自己不再是原来的那个自己。如果说，几十年的舞台表演经验已经让自己落
入了某种程式的话，那么《暗恋桃花源》把这个程式毫不留情地打破了。
在赖声川眼中，越剧的可塑性、接受新鲜事物的能力是如此之强，实在让他惊讶。“老陶进入桃花源这场戏，越剧版变成了夜戏，我看到舞美在台上画了个巨大的月亮，我就想，为什么我从来没想过这可以是场夜戏？为什么我从来没想过夜戏也可以这么美？”昨天，杭越的舞美让赖导赞不绝口，“舞美全部交给杭越重新做，我喜欢专业人士的专业创意，所以会有今天这种唯美的效果。正式上演的时候，视觉效果比今天你们看到的至少还能再强三倍。”
被戏剧改变的杭州
一部《暗恋桃花源》改变了杭州人不看话剧的习惯，现在，赖导用越剧版的形式，向这座城市热爱戏剧的人致敬。“杭州太美了，太悠闲了，看话剧可能是大家的第三、第四选择，因为你们可以去的地方太多了。我们在很努力地推翻这个定式，其实杭州是很容易变成话剧重镇的，因为这里的年轻人多，思想很活。”所以，赖导选择杭州作为越剧版《暗恋桃花源》的起航站。
对于江浙一带的观众来讲，接受越剧当然没问题，北方的观众能接受这份杭州产品么？黄磊斩钉截铁地表态：“我都听得懂，全国观众也一定听得懂。”但随后他自报家门，是江苏南通人，立刻被大家嫌“不够北方”。赖导笑着出来圆场：“推广到全国，我们有信心，把越剧推出去真的没那么难，你只要相信自己的确足够好。”随后赖导说起了当年在北京说相声的旧事。《那一夜我们说相声》在北京上演的首场，赖导看到有一群穿着唐装的老头摆着脸进来，嘴里嘟哝着“台湾来的说什么相声，什么玩意儿”。赖导听人说这是相声的铁杆粉丝，于是留个心眼，特别关注他们的反应。结果，开场不过10分钟，全场已经笑作一团，这群老头子笑得最响。
（编辑：黄云 实习生：张亚明）
