四月底，新版《玉簪记》将第一次在上海演出，这是旅美作家白先勇自2004年推出青春版《牡丹亭》之后的第二出“白氏昆曲”。

　　戏称当了近6年“戏班主”的白先勇，对新版《玉簪记》自信满满，“《牡丹亭》是史诗式的作品，《玉簪记》则是小品式的，但它们都是最能代表昆剧艺术的作品。”除了保留昆剧的表演之外，新版《玉簪记》在舞台服装设计和制作上都是朝极简、写意、时尚更迈进了一步，整出戏的氛围就是“东方水墨意象”，全剧的服装设计也更趋淡雅。“《玉簪记》是情曲书画的集合，中国的传统文化在这里都能找到。”白先勇透露，观众同时还将观赏到古琴名家李祥霆先生现场演奏唐朝皇家古琴“九霄环佩”，这是两大“联合国世界人类口述非物质文化遗产”在一部昆曲演出中首次联袂呈现。

　　谈起自己与昆曲的结缘，白先勇认为这与上海这座城市有着密不可分的关系，60年多年前，他还是个10岁的孩子，当时梅兰芳复出，和俞振飞在上海合演“游园惊梦”，非常轰动，一票难求，他就有幸在父亲的带领第一次领略了这著名的一折《游园惊梦》。白先勇称自此后，他就“不停地游园，也常常惊梦”。39年之后，1987年他再次回到上海久居，恰逢上昆在“文革”后第一次上演一度被禁的《长生殿》。这次演出给他的震撼也是非常巨大的，他深深地感受到，昆曲是我们这个民族文化精髓所在，“这样的艺术，我们民族这么了不起的成就，一定不能让它衰落下去，一定不能让它从舞台上消失。”从此开始了他的振兴昆曲艺术的道路，全身心投入到传承这一古老艺术的工作中。

　　2004年以来，青春版《牡丹亭》巡演于国内30多家高校，得到了热烈响应。2010年，白先勇将联手高校长期开设昆曲研究课程，目前已有北京大学、北京师范大学、中欧商学院等知名高校参与这项“昆曲传承计划”。

    （编辑：黄云  实习生：张亚明）