没有新流派出现，不等于今天的京剧艺术没有进步   

　　在京剧史上，好角儿犹如星罗棋布，然能开宗立派者究属少数。流派宗师大抵有三个条件：有若干拿手杰作，就是把剧中的角色演活了、唱绝了，此其一；其二，在演活唱绝的角色之间，贯穿着、洋溢着他独具的特长特色；其三，这些特长特色能赢得观众痴迷，后学追摹，具有持久的欣赏价值和舞台生命力。

　　我们还能有些感性认识的艺术流派，大多是清末以来的50多年间涌现的。为什么这段时间成了流派兴旺期呢？前提是市场好，人才多，竞争激烈。内在的原因是：当时的主要上演剧目乃是梨园界长期积累下来的共享资源，你可以演我也可以演，好角儿必须在“通大路”与“求特色”的结合上表现卓越，才能站得住、走得远。于是表演流派就由早期的自然呈现转变为自觉追求了。再加上“私房戏”的兴起，更使各自特长特色发挥到极致，终于迎来了流派纷呈的灿烂金秋。

　　流派的本质是独创性，是艺术个性的有效张扬。艺术家的个性包括天然禀赋、艺术传承、审美理念等。对待艺术传承，凡有成就者都离不开刻苦钻研与变化创造两种功夫。京剧属于“前辈典范型文化”，舆论总是鼓励临摹，对临摹中各种原因的变异往往不予宽谅。如徐慕云《谈罗小宝》即为一例。他说：“小余系伪谭，连良是骂谭，真谭只有小宝与俊卿耳。”这是看不到余叔岩、马连良发展前景的一种酷评。其实“真谭”只有谭鑫培自己。余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良都是宗谭的，周信芳也曾虔诚学谭，他们成熟后都不同程度地显露出与真谭的差异来，京剧生行才有了余派、言派、高派、马派、麒派。倘若只有罗小宝、贵俊卿，京剧老生戏还能热闹好看吗？

　　处在京剧流派的衰落期，但流派风光还在。大多数中青年演员笼罩在流派大师的荫泽之下，得其庇护又受其制约。拜名师、归流派之风尤以旦行为盛。日前梅葆玖先生告我，他亲收的女弟子已有24名。

　　怎样评价这种现象呢？流派既然是个性化的产物，鼓励归派岂非泯灭个性？窃以为，未经名师熏陶、冶炼的个性只是一块“原料”，缺乏深厚的艺术传承而醉心于独创的个性，只能在昏暗中摸索，所以拜师归派仍然是深化继承的有效途径。但要注意学习态度。1943年余叔岩逝世后，徐凌霄写过一篇《于戏！叔岩》谈到学习态度有五种：善学、苦学、笨学、浅学、挂号。他鄙薄“挂号”，“如造名人字画者，只摹上下款盖假图章，丝毫不曾用工，较之笨学浅学又下一等。”他推崇“善学”，“一曰为戏而学人，二曰体察自己，运用众长。”说得简洁，确是带有规律性的指示。青年演员只要天分够，又能这般做，自会从临摹走向创造；真正把戏演好了，演多了，艺术个性也随之彰显出来。

　　京剧界的迷茫在于，对待积累丰厚的共享资源，似乎已经没有前人那种“通大路，求特色”的热情了。京剧表演艺术的精华多半蕴含在流派剧目中，而这些剧目中能上演，特别是高水平上演的又有多少？当下热心的是以原创博奖励，成功者寥寥。即使成功了也是“只此一家”，别的院团不能演也不愿演。所以普遍的中青年演员演出机会偏少，直接影响到演技的提高，还奢谈什么开创新流派呢？

　　不过，没有新流派的出现不等于京剧艺术没有进步。有别于传统京剧的现代京剧之进步是全方位的，不能以有无新流派作为衡量的唯一标准。而在成功的新作品中，许多主演都有流派背景，只是他们与演老戏不同，既可以用所归之派的风格手段来塑造新形象，也可以根据角色的需要，参酌吸收其他流派甚至其他艺术元素或生活元素，进行新的综合塑造。至于这些成就突出的名家能否成为新流派的宗师，关键要看他们的作品有多久的舞台生命力，这要由历史来作判断了。

    （实习编辑：邵钰杰）