Jeff Kauck是位专拍食品和静物的美国摄影师，从业20年来，他的作品陆续出现在全国性广告、杂志、菜谱和包装上。

　　他原本是学习水彩画，从事摄影后，将水彩的表现方式体现在了他的布光风格和构图上。

 　　拍摄食物之前准备工作有哪些？

　　拍摄的准备工作取决于你为哪一行拍摄：杂志社还是广告业。如果是给杂志社拍，先和主厨了解食谱，菜品和熟悉所使用的餐具以及一切可能作为背景的材料。然后主厨完成菜品后盛好食物你就可以开拍了。如果是给广告业拍摄，大致相似，但也有些不同。提前要准备好一张菜谱和布局单，接下来你要进行预拍摄，就是演练，这样可以让你调整拍摄的食物和布景的位置确保其准确性以满足客户的要求。然后可以进入到最后的精修阶段，呈现出完美照片。

　　您通常都是用自然光拍摄还是控制光线拍摄？

　　给杂志社或食谱拍片时我一直使用自然光。目的是为了让场景看起来真实而亲切。而在广告中，食物必须自始至终保持色泽上的一致，很明显自然光并不具备这项功能，所以你需要闪光灯的帮忙。我对于光线的灵感源于自然。学习绘画对我来讲受益匪浅，因为我学习过水粉，从来不使用白板，所以不得不学着用中间色调着色以突出重点，这是我采光的方式。

　　有哪些建议可以让自然光的效果最大化？

　　一般来说，人们趋于选择窗口附近的拍摄地点。但是你可以通过填充反光板或改变光源距离控制光线。通过改变窗户的大小，你可以控制光线的投射面积的大小。此外，还可以使用纸板来充当反光板让光线达到你的要求。

　　用自然光拍摄时，您通常选择哪个时段拍摄呢？

　　如果拍摄气氛时，我更愿意选择第一缕光线或最后的光线。因为第一缕光线更通透。如果要拍摄食物且时间并不充裕，我会选择靠窗的位置，北边的光线最好，通常是下午两到三点，对于身处芝加哥地区的我来讲，北半球的光线很棒。

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　　拍摄如果使用闪光灯，你用多少条光线？

　　一条。大自然就是最好的光源，我们只拥有一个太阳，共享同一片天空。

　　您如何让闪关灯下拍摄的照片显得自然？

　　如果你在房间内开着镜头，不要让闪光灯对准食物，而是对准窗口附近的墙面，这样拍出来的照片会较为柔和，更接近自然光。你还可以关掉闪光灯的漫射器，直接对着墙面或房间的角落拍摄，让灯光和自然光融合在一起，效果也很美。

　　您如何选择合适的角度拍摄？如何确定您的站位是低了还是高了？

　　通常你会选择一种拍摄角度来营造出你已经在用餐的错觉。你想让观众们感觉到他们已经身临其境了，坐在餐桌前等待尽享美味，因为这也正是观众们所期待的。现在美食摄影也有流行趋势。人人都在拍一切可拍的食物，这也引发了艺术导演和设计师们追求美食艺术的探讨。

　　景深在食物摄影中很重要。您能谈谈你是如何选择焦距的，以及如何确定景深？

　　编辑们通常更愿意相信你所看到的美食模样，所以焦距也是有选择性的，多年前，人们喜欢用大光圈如光圈1.8拍摄，但是现在已经不那么做了。

　　在广告中，有所谓的"视觉优先"。当你在拍摄一个商业片时，重点要显著突出产品的优势。一部分是通过灯光体现，但你也要决定你最想突出的是哪一部分。这才食物摄影中最引人注目的地方。

　　你通常使用的光圈范围是多少？

　　通常为杂志社拍片时用光圈8至光圈16，拍广告片时采用光圈16或光圈22。

　　如何确定拍摄对象的背景？

　　为杂志社拍食物，通常你有要尽可能按照文章内容展现餐厅的环境风格，还原食物的本真。如果你将为《Martha Stewart杂》志拍摄美食，主题是春天，那么色彩选择上就要轻柔、明快，如果是秋天，那么就要营造深沉丰厚的氛围。一般来说，若不拍食物，那么环境很难突出你想要表达的主题。

　　哪些食物适合初学者练习？

　　主食。拍摄抹了黄油或果酱的面包，咖啡，茶，土豆，意大利面都很简单，偶尔果酱也会让你抓狂。饼干甜点也容易拍，一定要避免拍摄冰淇淋或沙拉等，因为沙拉容易松散。去菜园拍蔬菜也是很棒的选择，大豆，西红柿和苹果可以拍得很漂亮，只需要洗干净就可以拍了。

　　新手拍食物摄影都会犯哪些常见错误？

　　通常情况下，初学者趋于选择一些较复杂的食物拍摄。当你拍摄商业广告时，都会有主厨和食物造型师帮你准备菜品。如果你想知道如何成为一名专业的食物摄影师，得首先了解如何成为一名主厨和造型师，这个阶段是比较辛苦的。

　　我建议初学者可以在练习闪光灯拍摄前从拍摄日光开始。对我来讲，尽量不要使用镜头自带的闪光，任何情况下最好关掉闪光灯。

　　现在有很多博客，杂志和网站都在介绍食物摄影，所以多看看多了解食物摄影的风格，对你获取灵感很有帮助。

 　　（编辑：李锦泽）