作者：约翰·泰勒

　　对于许多音乐迷来说，互联网的发展的确为他们获取更多更新的音乐提供了无限的便利。但英国著名乐队Duran Duran的贝斯手约翰·泰勒（John Taylor）却认为，速食的互联网下载方式在最近的几十年来对唱片工业和音乐家来说，并不是一件好事。

　　在最近一次在加利福尼亚大学的一场关于“互联网与音乐发展”的研讨会上，英国著名音乐人John Taylor就发表了一篇演说，详细解释了为什么像“Twitter”、“YouTube”这样的互联网共享网站如何损害到未来流行音乐和摇滚音乐的发展。

　　在我的青少年时期，和大多数人一样，我一直觉得郁郁寡欢。直到我发现了流行音乐世界的神奇力量——它的确帮助了我去重新发现及定义自我。

    不仅仅是歌曲的歌词及旋律 ，还有那些偶像们，他们的发型、穿着以及打扮。音乐在某种程度上来说拯救了我，或者说至少它给了我一些人生目标。

    我在1972年的时候真正进入青春期。在1972年，我能够听到的音乐就仅仅是那些在1972年所创作的音乐。或者有一些是在1971年的时候所创作的，但也就仅仅只有一些而已，没有任何例外。

    “新技术的高速发展，事实上也掩盖了一个令人难以察觉的真相：那就是真正发生在音乐艺术上的发展其实是越来越少的。”

　　说到互联网对音乐发展所产生的最大的影响，那就是它把更多来自不同地区不同时期的音乐带进了更多人的耳朵和内心，特别是年轻人。

    我知道现在很多的学生都有异常宽广的音乐品味，远远比我们那个时候要宽广得多。很明显的是，经典摇滚在今天依然很有市场，但同时一些经典老歌和世界音乐也得到了不少年轻人的喜爱。

    我的继子在纽约大学（NYU）读书，而他告诉我他最近迷上了Cole Porter的音乐，那些来自1920年至1940年间的摇摆音乐。所以说，当今互联网能够带给我们的在音乐上的跨越时空性及可接近性，其实是非常令人吃惊的。

    但这同时也意味着，那些从前只能从当下的文化语境中寻找灵感的音乐人，现在可以轻易地回到从前，在那些以前的音乐中寻找灵感。

　　创意的倒退？

    而这对现今最流行、最创新文化的相对不依赖性，已经导致，或者说正在导致着创新文化自身的缓慢发展，而新科技的高速发展，虽然这一直是我们这个世纪最引以为豪的事情，但却事实上掩盖了另一个事实的真相：那就是真正发生在音乐艺术上的创新与发展其实正在被延缓了。

    “我现在还在买Roxy Music组合的专辑，我自己都觉得羞于说出口。”

    1972年9月，Roxy Music组合出现在英国电视台的黄金时段的节目中。这也是他们首次在全国性的电视节目中曝光——一次三分钟的现场演出。

    而他们的着装和歌声，深深地震撼了当时的我，以及千千万万个像我一样的青少年。

　　但当时的我们并没有录影机，我们也没有像YouTube这样的视频分享网站，当时我们没有任何方法得以重新观看一次他们的这次演出，虽然这是我当时最渴望的事情。而这种无法随心所欲所引发的力量是非常强大的。

    能够让我再次重温这次观看经验的唯一途径，就是拥有他们的音乐。当时我住在城郊，所以我必须骑着自行车跑了几英里的路才找到一家卖唱片的店，更不要说要找到一家有卖他们的唱片的店是多么困难的事情。这其实只是我成长中一件很小的事情，但也是一段冒险。

　　但一旦我最终拥有了他们的唱片，我可以随时随地播放。但Roxy Music这次简单的电视曝光却创作了无法言说的压力、磁场，我完全被吸引进去了，而我也更明白比我更早一点的那一代人对猫王、披头士的疯狂迷恋的原因。我相信约束与抑制有时候所产生的力量其实是极其惊人的。[NextPage]

　　明星光芒的褪色

    但今时今日的艺人们，却被要求每时每刻在他们的Twitter博客上分享他们的每一个想法、他们的每一个行动，把他们的每一个呼吸纪录在MV上。我认为他们正在稀释着他们的创造力，磨损着他们的创造潜能以及他们作品的耐久性。

　　而长久来说，我认为他们同时也稀释着他们对观众所能产生的神奇力量及磁场般的吸引力。

    我时常会想，如果当年的我能够随时随地重温Roxy Music的首次电视表演，我能够随时随地知道他们的个人喜好习惯，如果我能够随时随地重温他们的每一次表演，每一次彩排，每一次采访，我相信我对于他们的迷恋一定会在很久已经就像泡泡般爆裂了，我也会在很久以前就停止再购买他们的唱片了。但到了今天我还在购买他们的首张专辑，连我自己都羞于出口。我搜集了这张专辑的各个版本——周年纪念版、日本版、iTubes下载版等等等等。而这就是最初一击的力量。（作者约翰·泰勒（John Taylor）：英国80年代红遍大西洋两岸的英伦新浪潮领军乐团——杜兰杜兰乐队（Duran Duran）贝斯手，他也是该乐队最受欢迎的团员之一。）

　　（编辑：魏巍）