作者：朱小松

    全国首届优秀流行歌曲创作大赛日前在京落幕。笔者听到一些不同意见，“有的歌要多难听有多难听，怎么能流行？！”笔者以为，这是组织者、创作者、评委与观众在认识上出现了误区和分歧，造成大赛结果的某些缺憾和部分操作上的盲目性。因强调多样性、地域性、民族性，而淡化了本应坚守的原则。
 
　　思考之一：流行歌曲？还是新民歌？流行歌曲狭义的理解，指与古典、正统音乐不同的、城市中的大多数听众易于接受掌握的音乐。大赛章程用的狭义性概念，但在具体要求和条件上却在用广义的（即优秀歌曲）概念。评委三宝含蓄地表示听得“有点乱”，流行歌曲特点不明显。并表示他不认为《青藏高原》是流行歌曲，应该算新民歌；还说，如果说才旦卓玛唱的是流行歌曲，那么说她是流行歌手就说不通了。

　　思考之二：创作大赛？还是创作、制作、演唱综合大赛？虽然赛事实施了不少好的方法，但许多比赛作品的失分在于歌手选择的失当（有评委说：同一首歌不同人唱，能唱出两首歌）和制作的粗糙。这就造成创作大赛结果的异化，重点开始“漂移”。《兵马俑》词曲俱佳，评委给了本次大赛的最高分，却被排在全国30首获奖作品之外。

　　思考之三：听觉艺术？还是视觉艺术？现场有评委把“蓝月亮”听成了“烂月亮”。这固然与歌手的咬字吐音不准有关，但更多是与歌词中大量使用书面语、生造词及歌词语言的过度诗化分不开。这样创作的歌曲也不利于流行。《香水湾的传说》中“香三年、白三年、平平安安又三年”，这“白三年”是什么意思？如果只带耳朵，《新疆馕》难免会听成“新疆狼”。离开视觉媒体这根“拐杖”，解读不少歌曲就存在困难。

　　思考之四：提炼生活？还是照搬生活？有的作品素材来源于生活，但没有经过语言和意境的提炼升华，或是提炼升华得比较牵强，没有领悟到生活的真谛，不具有典型性，自然也不具有流行性。《好日子慢慢过》：“身体越来越胖，吃喝越来越多。热闹时有些烦，一个人又怕寂寞……朋友越来越多，相聚越来越少。爱情也不想说，老家越来越像一个传说……”这首歌获三等奖，可见好的词曲作者必须具有点石成金的本事。

　　思考之五：承载大众情感？还是述说个人私情？小虫评委认为：“作词不要草率，要有社会意义”， 李海鹰评委认为：“你不要急着把你的东西倒给大家，问题是你的东西能给大家承载什么？”。用句俗话就是不能“剃头挑子一头热”。陕北民歌《羊肚肚手巾三道道蓝》就具有承载多种情感的能力。这种歌曲所附带的“感情走私”功能或者说“承载大众情感”功能，决定着歌曲的成败。

　　思考之六：圆满的大赛？还是有缺憾的大赛？虽然经过逐层选拔，可有的歌曲一看就有明显的硬伤。“一个人在世上有多重要，是看他创造的快乐有多少”，这恐怕只适合笑星；“芳草重有情，萍水心相知”，后者可以理解成萍水相逢彼此心心相印，但前者“芳草重有情”并非文化积淀约定俗成；即使评委和观众都喜欢的《爱情的味道》，歌词也还值得商榷；再比如个别歌词的格调境界不高，如《情奴》：“这日子今生不会出头，是老天安排我做你的奴”。“奴”的形象永远是从属的、被支配、不自由、不平等的，也不阳光。

　　思考之七：真正的流行？还是疑似的流行？笔者把210首决赛作品听过看过3遍以上（网上试听一遍，电视上观看一遍，决赛歌曲集阅读一遍），在理性上认为很多歌词很美、曲子很好听，可真正能够感性记住词曲、张口就来的恐怕就是《我在念着你，我的爱人》：“我在念着你，我的爱人，我在呼唤你的名字。你能否感受到我对你的这份真情，你可曾知道我在默默地为你祈祷，亲爱的”。缠绵悱恻的歌词、高入云端的歌声，令人震撼。有一些进入决赛的歌曲却是疑似流行歌曲：或歌词文风疑似方文山、或曲调疑似“城里的月光”。说它疑似，主要是指缺少流行歌曲应当体现的，从构思到语言的灵气和鲜活。

　　这次大赛成功的例子，如《兵马俑》构思非常独特。这个题材有人写过，但其超凡的丰富想象力，把活人的情感灌注于两千年前的兵马俑，使其重新复活：“醒来如果有太多痛，就让我一直沉睡在梦中……那句没有兑现的承诺，被吹落在风中杳无影踪……”构思的创新是一个词作者成熟的重要标志之一；又如《布依女》歌词语言非常鲜活：“一山竹子砍一根嘛，一湾河水造一人嘞，一人拴住你的心哟，你的心上人是哟布依女人哎。……大山是你的肩膀造出来，河流是我的眼泪流出来，日子是妈妈的嘱托教出来，爱情是我的等待换回来”，且不论其是新民歌还是流行歌曲，就歌词语言而言，值得很好地学习。

  (编辑：许丹华)