作者：游威
这个设问来自陈奕迅2年来最新粤语大碟《H3M》的主打歌名《七百年后》，这也是整张专辑画龙点睛的作品，《绵绵》曲作者柳重言的曲，《无脚雀仔》、《花落谁家》后功力大增的林若宁入骨的词，“ 送你破黑胶，廉价发出歌声依稀，送你破灯泡，便宜地照亮你天地，一箱卡式带一直没落仍能回味，那套旧文艺戏，生生不息的凄美爱情，逾越物质跨过世纪..。文明能压碎，情怀不衰，无论枯干山水，旧时年月投入垃圾里，你我一起同居，仍然能送你，儿时玩具，老地方抱着一起安睡，七百年，潮流里，瞬息过去。”
很多人都会萌生这样的疑问，七百年后世界会怎么样？什么可以留下，什么已经忘却？那些曾经炫目的潮流，可能都随时间消逝，但反而是活化石般的黑胶唱片、卡式磁带、文艺电影，以及真挚爱情，超越了物质的刹那光辉。那么我宁愿相信，七百年后，“陈奕迅”或许也是留得住的一个活化石。
此曲令我想起EASON2006年的怀旧专辑《What´ going on?》内里的《粤语残片》，延续了那种颠仆不灭的时间感觉，只是这次节奏更慢，更深沉，更沧桑，一如他封套给人笑话的“鳌拜”造型——好古人！没错，这情怀似乎就是“古人”而不是现代人的，一半怀旧，一半是如《Life Continues..。》专辑里对生命旅程的顿悟，仿佛一个人在路上的公路电影，一幕幕缓缓掠过，不断重播、倒退又快进.....。连EASON的声线都仿佛苍老了几百岁，少了《浮夸》里那些炫技的飙歌K音，甚至连旋律都不如《富士山下》的流畅华丽，生涩了很多，但节奏却合拍，就如自然的打拍子或心脏的跳动。
H3M是什么意思？根据官方的解释是——H(系)___ H(系)___ H(系)___ M(咩)___？或者H(系) H(好) H(好) M(卖)！当然乐迷可以有自己不同的一万种解释，反正陈奕迅这个音乐顽童已经可以彻底不理市场的感受，我行我素，我就是潮流，甚至反潮流。他不用有周杰伦“一成不变”的忧患，因为他的绝世唱功，跟张学友一样有“化腐朽为神奇”的功力，我也曾担心他有唱“破”的一天，但可喜的是，至少《H3M》里的陈奕迅，走了个怀旧的回头路，又再度领前几步了。
专辑概念来自陈奕迅 ´Moving On Stage´ 演唱会的大乐队组成 ´H3M´，Eason 表示与乐队成员巡回演出超过一年，十分希望能够与他们出一张唱片，Band 友包括 Gary Tong(唐奕聪)、Joey Tang(邓建明)、Pat Lui(雷有辉)、Davy Chan、Pam Chung、孙伟明、柳重言、黄仲贤及 C.Y. Kong。
9人中，昔日太极乐队成员就占了3位，邓建明、唐奕聪、雷有辉，然而他们并没有把EASON刻意引向当年低调愤怒的太极路线，一切随缘，随EASON的声线去发展。由唐奕聪作曲/编曲的《Allegro Opus 3.3 a.m。》，类似黑胶杂音转出近来时兴的百老汇爵士节奏(方大同《橙月》专辑也有类似精彩的发挥)，不过最出彩的还是新晋词人、著名漫画插图家小克对香港填词大师的致敬，，“唔愿意太跟阿 Y (黄伟文)相似 / 又会谂夕爷 / 又怕抄大师 / 太崇拜林振强好点子..。得番一个字/郑国江点样呕出往事/黄沾点赶起/噚晚醉到黐/卢国沾太坚/林敏聪发癫/想法太美/由修养带起/词种太隽永/词风太细腻/前赡”写出一个词人“为赋新词强说愁”心力交瘁的心态，类似的题材曾有当年EASON以歌者身份自道的《K歌之王》和伦永亮的《写得太多》，都说出商业流水线上歌手和创作人的困境。歌名 《Allegro Opus 3.3 a.m。》，“Allegro”是意大利文，意思是“欢乐的快板”，而“Opus”是拉丁文，是作品编号之意，作曲和作词家或音乐出版商会以此编排作品，通常作品编号愈小，亦即是作曲和作词家愈早期完成的作品。而“Opus 3.3 a.m。”，就是小克词作改了三次的第三稿， 刚刚就在歌凌晨三点三完成，这一切就成了 " Allegro Opus 3.3 a.m."。而邓建明与前达明词人周耀辉联手的《今天只做一件事》的Acoustic清新风格却是陈奕迅少有演绎的类型，如果听编曲更像BlackBox年代的古巨基，不过词的意境非常妙，如果繁忙城市的每个人都能像他这样“花一天感觉一切是爱”，世界该有多美好？！可惜听完这首歌，我们还是不由自主投入争斗的红尘，去上班去拼.....。雷有辉操刀的《一个旅人》则是地道的公路CountryRock，让人想起黄耀明去年的《广深公路》，相似的放松、写意，不一样的心境和过程，看来真的是“英雄所见略同”，时代巨轮将我们推向同一个梦想、同一个旅程。
已经解散的L.M.F的鼓手Davy曾为林忆莲写出《至少还有你》这样脍炙人口的情歌，他的旋律杀伤力绝对不容置疑，不过弦乐和吉他噪音、BASSLINE交织平缓渐进的《还有什么可以送给你》没有至死不渝的表白，只有“悠然的秋色，是否欣赏过都会有些腻，然而想不起剩下什么给你 ..。为何不舍不弃”，这样不信任的反覆诘问。同样情绪的是钟达茵＋林夕的《于心有愧》，仿佛张国荣《红》时代的传统粤语情歌延续，又纠结了K歌时代“犯贱”式的自疚，这样的歌对陈奕迅难度不高，但却非常上口耐听，相信会成为K场又一热唱之作。
吴国敬的忠实拍档孙伟明献出的《Life Goes On》以及黄仲贤谱曲的《太阳照常升起》听歌名就知道是对生命淡泊、周而复始本质的抒怀，喜欢EASON疲惫极致但却豁达的演绎手法，有灿烂之后归于平淡的境界，没有经历的人是很难品出那种味道的。
御用制作人C.Y Kong此次只有一首作品《不来也不去》，值得留意的是林夕“因果”禅意的歌词，这在2006年几乎成为他的主旋律——许志安《孙果与了因》、《大爱》、刘德华《观世音》等，这次由现代爱情入手，“如花，超生了没有果，如果，过路能重踏过，... 可痛若骊歌 / 乐如儿歌 / 像我没来过 / 没去过”。”略显教化的歌词，也透出“夕爷”在流水线工业作业幕后劝喻世人的一番苦心。
近年刻意减产、坚持出品质量的黄伟文别有深意地在结尾奉献一首隽永小品《沙龙》，曲式一如《粤语残片》，此次以相机镜头比喻人生的不同时刻，任何时刻都是值得纪念的，“登高峰一秒 / 得奖一秒 / 再破纪录的一秒 / 港湾晚灯 / 山顶破晓 / 摘下怀念 / 记住美妙 / 升职那刻 / 新婚那朝 / 成为父母的一秒 / 要拍照的事 / 可不少”..。音乐话剧 / 诗词和舞蹈 / 揉合 / 生命 / 千样好 / 摄入相部”，摄影艺术的佳处就是生命美好的珍贵记录，最后一句“何来尘埃飞舞”，颇有佛家“本来无一物，何处染尘埃”的意蕴，个人认为此词将是本年度争夺“最佳填词奖”的有力对象。
听完整张专辑，饱和甚至过浓的生命感慨让人一时难以消化，尽管有人指本碟“旋律不好”，但个人觉得抛弃K歌的一气呵成成功套路，选择这样慢热的方式，无疑是EASON的一次冒险，也是基于对自己歌艺的信任，对音乐的尊重，“歌以载道”，这张专辑无疑是沉重和生涩了些，不过假如七百年后，在粤语流行曲的史册上，这张专辑绝不会是被湮灭遗忘的“化石”。
游威：华语音乐联盟秘书长。
(编辑：许丹华)
