作者：张志远

    在2008年的最后几天，写下这篇文章。我没有像往年一样写一个对行业的总结，因为整个行业面临崩溃，没什么可总结的，没有一首歌大火，没有一个新人突围，演出市场，彩铃市场全线萎缩，唱片公司裁员歇业...... 所以，此文更像一个墓碑铭。
 
    以纪念这一代的一些音乐从业人员，一些熟悉的歌手名字，一些熟悉的公司名字，以后他们可能将淡出人们的视野。
写此文的时候我的心情没有悲壮，没有沉重，更多是清醒的麻木。因为在我看来，这完全在很早以前就意料之中的事。所以我在去年年底以及今年上半年都一直在写文章告诉大家这些危机，也见了好多唱片公司老总，但是都没有人认真来听，他们都心存侥幸，以为自己还有机会等到春天。在面对困境的时候，不求应变；在面对盗版、百度、运营商的时候，都想靠别人斗争，自己好搭便车。最后终于不幸地走到今天这个地步。

    我说这些不是要表达我的先见之明，而是要告诉大家：要想有活路的话，就是要团结起来，依靠斗争来解决行业根本问题。

    那么这个行业的根本问题是什么呢？不是新技术，盗版，彩铃，奥运，地震的影响。这些都是表面现象。

    音乐产业的根本问题是自身的竞争力。也就是现代化的唱片运营能力；另一个关键因素是健全的版权保护环境，也就是制度保障。

    首先说唱片公司现代化的运营能力。这些，唱片公司几十年来从来就没有过。所以在我看来，音乐产业其实早就死了，在2000年就已经死了。只是在2004有了彩铃以后，回光返照了一下，延续了寿命。但是这条路到今天没有走正，当运营商政策调整的时候，彩铃市场迅速萎缩。

    决定唱片行业命运的是，本身有没有造血功能。或者说这个行业的人，自身没有造血的能力。巴菲特说过一句话，退潮时，就知道是谁在裸泳。如果具备现代化的运营能力，那么所有的外在恶劣环境都可以抵御，因为自身的强壮使得我们有很强的免疫力。

    然后是版权保护的健全。这个是要靠自己争取，而不能坐等靠政府的慢慢完善，因为我们都等不到那一天。

举个例子，现在唱片联盟和音乐协会都在状告百度，但是，通过法律方式解决会拖很长时间。古今中外，不论是版权行业的立法，还是任何行业的立法，都是对垄断利益集团有利。所以版权立法以后会越来越向百度、运营商这样的垄断集团倾斜。唱片公司要积极参与到立法或者推动现有版权法规的修改当中，例如卡拉OK收费，公共场所背景音乐收费，电台、电视台收费等等。

    所以，唱片公司不能靠政府来救命，而是需要组织行业协会，与利益集团积极做斗争，为自己争取有利的版权环境，确定完善的版权规则。毛主席说过，枪杆子里出政权。如果唱片公司不团结起来，还是怕得罪人而都想坐收渔利的心态，那么，大家都是温水里的青蛙，被慢慢煮死。

　　音乐产业正在升级，艺人、唱片公司、消费者都在洗牌

娱乐产业目前正处于从运营产品（歌曲）向运营品牌（艺人）的升级过渡期。现在消费者已经变了，消费行为也已经变了。消费者由原来的成年男性为主变为年轻女性为主，消费行为由理性消费（歌曲）变为非理性痴迷性消费（偶像艺人），盈利特征由百万数量级歌迷每人消费2元彩铃，变为一万数量级歌迷每人消费2000元（各种明星衍生产品）。

    在这样情况下，传统模式的唱片公司怎么做都是死：无论你是走大牌艺人的大投入大产出模式，还是走小艺人小投入模式；无论是走草根版权模式，还是走精品版权模式，都是死路一条。因为传统唱片产业赖以生存的几项收入（演出、无线、在线等）都受到了毁灭性打击。加上现在金融危机，靠融资输血也是没指望了，不管是VC还是煤老板的钱都会躲得远远的。明年会比今年差，后年会比明年更差！音乐产业最起码还有2年的寒冬期，如果你没有准备好过冬的干粮，我劝你还是提早退出吧。事实比你想象中的还要残酷。

    那么怎么才能脱离这个诅咒呢？一定需要跳出传统模式。只有开发新一代的艺人类型，抓住新一代的消费者，建立出版权、演出意外的盈利模式，才可以破茧重生。

    每一次新社会都是在旧社会千疮百孔的废墟之上孕育出来的。当然音乐行业不会灭亡，灭亡的只是哪些传统模式的公司。而未来能活下来的公司，必将收拾现在传统唱片公司剩下残局，也全盘接收了他们剩下的市场。这些公司也将是真正意义上的、具备现代化运营能力的音乐公司。

  (编辑：许丹华)