作者：李欣

    2009年1月11日，小光婚节。独自一个人从成都赶来的民谣唱作人李志在愚公移山完成了自己鼠年内地巡按北京站的演出。五百人前来捧场塞满了酒吧的各个角落。这也是笔者经历的为数不多的一个角儿换来满坑满谷看客的酒吧类型演出。没有人统计过在过去的一年里，在中国一共举行了大大小小多少场演出，但是一起经历的人都知道，虽然困难诸多，但2008年中国的现场音乐一直在升温，在卖唱片逐渐成为一种宣传手段而非销售方式时，对于本就生活在狭缝的小众音乐而言，一切都变得更加艰难。现场音乐，或许是一个突破口，虽然这并非新型模式，也是老生常谈，但她在变化，尚有希望。

    2008年北京LiveHouse文化，已经具备了一定的商业化基础。但作为一门生意，她还需要长足的进步，尤其是软件。同时，她也面临着国情潜规则的考验，但她没有死，春风吹又生。

    无论是音乐家还是乐队，当他们决定在某时某处举行一个专场或拼盘演出时，他们的经纪人或演出策划者就必须要考虑到一个问题：即如何在一次周末的演出火拼战争中立于不败。赶场的摇滚青年们都知道，如果这是一个不错的周五或者周六，至少有两场以上的好演出在等着你。你该怎么办？

    为了不一样，为了变化，为了避免审美疲劳，乐队必须不断地变化他们的演出形式，借助更多形式丰满演出内容。过去的许多年，我们已经习惯并开始厌倦了某种传统的、原始的、常态的表现手法。

    2008年，酒吧现场音乐消费的主受众群体已经不再是过去那些有相当的文化需求和想象力诉求的人群，反思、反叛、反省的时代已过，物是人非。在同样的场景里，人们更需要及时行乐。当然，唯一不变的是年轻人通过自我审美的标榜以证明自身存在的必要性和真实性。消费主流口味的变革，迫使商品提供方必须调整他们的内容形式，必须有所变革。而这种变革基本上呈现出了以下三种具体的主流形式，且彼此具有着递进的关系。

    首先是现场表演性的大量融入，在音乐的现场安插诗歌朗诵表演或者脱口秀、单口相声等其他类的大众娱乐项目。加入诗歌朗读已不新鲜，但曲艺进入摇滚酒吧才是2008年的摇滚现场最值得关注的。这虽然也非2008年的首创，但却在这一年被最大化的进行了普及，甚至连嘻哈音乐的现场也都会出现幽默的单口相声票友助阵。爽子不久前的专场演出便邀请了相声票友登台抖包袱，让爆满的现场笑声一片。花一份钱，看两场演出，省了。说到这，顶楼马戏团的主场陆晨对此种形式的把玩几乎是专业级别的，去年的首届戏剧音乐节演出上，陆晨的恶搞行为，让人记忆深刻，挖苦国奥队的那个“睾丸粉碎”手势更是成为了不久后摩登音乐节上朋友之间打招呼的首选动作。

    其次是在舞台上进行二度建设，并将其他手段引入表演中。这是较为繁琐的一种形式，即多媒体的介入和现场形体表演的与音乐并行、穿插，具有超强的画面感，有时候甚至还对现场进行简单的装潢设计。如果再多加一些剧情的设计，几乎成了一种变异的现场音乐剧。2008年12月1日，美好药店新专辑《脚步声阵阵》首先现场上，我们就见到了这样的形式，孟京辉出任该场演出的总导演。多媒体，肢体表演，采样等相辅相成，将原本二维的音乐现场立体化，精彩至极。此外，木马乐队也在这一年的星光现场“爱从未离开”专场时帅了一把，搭建了实景进行煽情。木玛还戴上了Johnny Depp的海盗帽，最后与边远一同唱起了TheDoors。

    最后的一类，也是目前最搞的一种形式，即现场互动性和参与性的最大化释放，它并充分地借鉴了web2.0的想象力。2008年开始活跃的荔芙娱乐通过这一年的“短裙骚锐Party”、“火锅Party”等主题性专场演出，给稍显老土、守旧和矜持的中国摇滚现场吹来一股春风，他们的创意和蔼可亲地捏住了LiveHouse文化消费者们的心门，上述的几个现场高朋满座淫而不乱，让演出它们的场地承办方售票人员满心欢喜接钱盖章。而对于某些当晚买票前往酒吧的消费者而言，他们把自己看成是当晚的主角和明星。这种对娱乐性、参与性与互动性许可的纵容，有些像音乐节，又有些像KTV，效果甚好，两全其美。

    现场的变奏、创新是一种兼具艺术性和商业性的行为，不是鸡贼是真聪明。无论对于经营者、创作者和消费者而言，变化都意味着一种创造力的延续和生机。当然，总会有万古不变的人喜欢沿用一沉不变的方式去表演。那么，等有一天你的现场只能吸引你的亲友前来捧场时，你是否还会坚持下去呢？

  (编辑：许丹华)