作者：张象

    改革开放以来，音乐取得了很大成就。但面对经济社会转型期文化发展需求，音乐领域中存在的“三多三少”现象，值得认真对待。

    所谓“三多三少”：一是歌手大赛、选秀活动多，大众歌咏活动少。前者能推出新人，提高歌咏水平，举办活动无可非议，问题是与后者的开展不平衡，造成重视前者轻视后者的倾向。
后者是各行各业普通人的“大家唱”，自娱自乐，自我激励，活动本身就是目的。这种“大家唱”是产生时代音响的土壤。《义勇军进行曲》、《黄河大合唱》、《歌唱祖国》等这样一些有历史特征的歌曲，都是与大众歌咏结合之后，才成为时代的声音。而当下缺少这样公认的代表性歌曲，不能不引人深思。据有关方面透露，每年有10多万首新歌问世，普及率很低，能在一定范围内流行的也寥寥无几。最近评选“30年30首流行金曲”只有一首是2000年后唱响的。奥运会征歌6万—7万首，因未与群众见面，基本报废，是精神财富的浪费，令人遗憾！

    二是非专业机构组织的音乐活动多，专业机构搞得相对较少。电视台是综合性机构，搞音乐不是它的主要业务，但目前它组织的活动不仅名堂多，且有声有色。而音协、音院、群艺馆等专业机构的活动则相形见绌。某些专业性很强的歌曲评选，影响很小，有人说搞娱乐活动谁搞都一样，不必计较。其实不然，这是关系音乐事业能否正常发展的问题。奥林匹克运动会之所以能使国际体育运动蓬勃发展，并能树立起一种崇高文明的奥林匹克精神，是与组织者能理顺与各国政府、媒体、赞助商等方面的关系分不开的。而目前一些媒体搞的音乐活动则不然，演唱者甚至是大众演唱成员都是按媒体计划去作秀，这样产生的是扭曲的影响。又由于媒体与商业利益挂钩，它必然要炒作、宣传、包装，常常一夜之间就能树立起一个让青年们崇拜的偶像歌星。一旦虚假成分败露，神坛破灭，其恶劣的社会影响就不言而喻了。如何使专业的音乐机构充分发挥其功能，使它们不断走向社会，走入群众中去，是个值得重视的大问题。

    三是演唱者收入多，词曲原创者收入少。多年前人们议论的“十五的月亮十六元”现象更严重了，不少词曲作家如不自付版面费就难以发表歌曲。这不是一般的分配不公的问题。贬低原创劳动价值的“倒挂”现象的存在，关系到要不要按艺术规律办事，音乐事业要不要科学地发展。众所周知，音乐规律要经历三度创作：首先是词曲作家根据生活体验和知识积累进行一度创作，这是基础；然后是演唱者和演奏者的二度创作；最后是群众的品尝、筛选进行三度创作，这一关常常决定作品的命运。如果没有巴赫、莫扎特、贝多芬到斯特拉文斯基等一代代原创音乐家的创作，就没有从古典主义音乐到现代主义音乐的一浪浪高潮。如果没有聂耳、冼星海的群众歌曲，中国音乐史该如何写？改革开放要创造中国音乐的新辉煌，不正视历史经验和规律怎么行呢？

    音乐是依赖听觉的情感艺术，它有娱乐功能，也有审美教育功能；它有宣传鼓动作用，也有保健医疗作用。构建和谐社会、和睦人际关系需要音乐活动；增强国家文化软实力，提高国民文化素质需要音乐教育；迎接老龄社会需要音乐给老人们带来美好的心情；加强国家交流也需要音乐这种“世界语言”发挥独特作用。

    现阶段的音乐活动应该是多方面、多样性的。既应有群众音乐，也应有一些高雅音乐；既要有通俗流行音乐，也需要有严肃的学院派音乐；既要有民族的，以至原生态音乐，也要引进国外的有各国各地区特色的音乐。　这是时代的需要，民生的需要。愿文化部门不断进行宏观调控和引导，理顺各方面关系，让中国特色社会主义的音乐文化百花争艳，万紫千红。

  （编辑：许丹华）