作者： 安婧

 
吕嘉现任意大利维罗纳歌剧院和西班牙特纳里非交响乐团艺术总监

 
 
《图兰朵》中的何塞·库拉（左）也被吕嘉指为忙于扒分走穴

　　　“歌剧演员用流行歌星的感觉来唱歌剧，音乐教育商业化近亲繁殖……”作为国际上最具歌剧指挥经验的权威指挥家之一，指挥家吕嘉昨天在接受早报记者专访时抖出了不少乐界弊病，他认为，“整顿纪律”是中国音乐界的头等大事。

　　去年执棒上海大剧院版歌剧《图兰朵》的吕嘉不久又将执棒国家大剧院版的《图兰朵》，今晚他又将再度在上海音乐厅指挥“名家与新人音乐会”。作为“华人指挥第一棒”，吕嘉昨天在接受早报记者采访时直言快语，在历数了中国音乐界的弊病后说：“我上任西班牙特纳里非交响乐团艺术总监的第一件事就是‘整顿纪律’。”

　　歌剧演员 错把“激情”当“癫狂”

　　去年，上海大剧院版《图兰朵》请来的是“世界第四男高音”———何塞·库拉，但他略显单薄的声音却让满怀期望的观众大失所望。吕嘉既是那场演出的指挥，又是库拉的好友。昨天，他对早报记者透露，其实库拉的嗓音条件、外形表演都很好，世界上难找出这样出色的男高音。只可惜库拉总忙于扒分走穴，唱歌时为保护嗓子难免“省”着唱。

　　相较于名副其实的“大腕”库拉，吕嘉说，中国不少有名气的歌剧演员则是自我感觉良好———把自己当“腕儿”，并用流行歌星的感觉来唱歌剧。“演出一部歌剧，在美国是导演说了算，在欧洲是指挥说了算，在中国则是演员说了算。这样一来，没人告诉他们该怎么演，他们也就认为演出时能喊能叫能煽情就行。”

　　在国内音乐界，有种错把“激情”当“癫狂”的错误理论。大多数演员总自以为是、夸张地表达歌剧中的“戏剧性”，却给不出任何动情感人的唱段。“心静不下来，就什么都听不到，什么都感受不到。正因为感受不到，他们才只能‘以攻为守’，生怕别人瞧出他们没东西。”

　　吕嘉认为，艺术态度不端正是肚里没货的最大原因。“艺术来不得半点虚假，什么样的人出什么样的东西。”他说。

　　音乐教育 商业化近亲繁殖

　　音乐界的“怪”现状，归根到底还是“烂”在中国音乐教育的根上。吕嘉感慨，以前孔子、亚里士多德不是教人技能，而是教人如何做人。如今，学生则很难尊敬老师，“因为老师怕学生，学生一走钱就没了。不少老师是什么都不教，照样拿钱的。”

　　吕嘉的说法并非子虚乌有，因为音乐界“挂名”现象比比皆是———因为某位“高师”闻名全国，所以其弟子如同雨后春笋般冒出来。甚至去家中拜访过一次的人、或者去旁听过大师课的人都成了其“亲自”指点过的关门弟子。有些学生的“原配”老师提起这些曾一度哽咽。

　　就算是真正在“高师”门下长期学习，也未必是好事。千人一面的唱法已经毁了多元化的艺术创造力。更可怕的是，高师带出的高徒留校任教，一茬接着一茬，近亲繁殖最终将导致“缺血性坏死”。

　　“全国没一个教‘歌剧语言’的老师，没有人懂得如何训练演员。哪些唱给自己听，哪些唱给别人听，搞不清楚，唱出的都一样。”吕嘉说。

　　为什么国内有不少演员能够获得国际级演唱奖项呢？吕嘉说这并不难解释。“5年的学习生涯，只学10首咏叹调。因为比赛只唱咏叹调，而不是演歌剧。”他建议，今后如果以演出“一幕歌剧”以及“视唱练耳”作为评判标准就会全面很多，因为那就能发现一些选手不会看指挥，也不会和乐队合作。

　　“究其原因，我们的学校虽有差强人意的钢琴伴奏，却没有专业的钢琴指导。而对比西方歌剧界，真正给演员‘抠’句子是钢琴伴奏，再‘大腕’的演员也要跟着他练。在国内，钢琴伴奏则是跟着歌唱家，就算对方乱唱，他们也配合地跟上。钢琴伴奏可以等着你，大乐队可不会这样。所以一旦演出整出歌剧，经验不足的演员往往丢了‘音符’。”他说。

　　吕嘉最后盛赞上海歌剧院，称其“并非是北京的团体却被邀请到北京演出”。“他们一直在做事情，不像一些歌剧院什么事都不做。”去年的上海大剧院版《图兰朵》、今年的国家大剧院版《图兰朵》都以上海歌剧院为班底。

   （编辑：全炯）