在将《芈月传》翻译成《芈月~照亮了王朝的月亮》，将《延禧攻略》改作《璎珞~让紫禁城燃烧起来的逆袭王妃》之后，脑洞大开的日本人又将即将在日本开播的《锦衣之下》译成了《花样侍卫~皇室的任务》。
将“锦衣卫”的概念与剧中男女主角的人设相结合，得出“花样侍卫”这样一个带着浓浓“中二”气息的概念，虽然与《锦衣之下》看似差了十万八千里，但是仔细一品，却也没觉得有什么不对。
近年来，日本开始大量引入国产电视剧，尤其以场面宏大，画面精美的古装仙侠剧为主。
一方面，日本本土并没有以“仙侠”为概念的IP，自然也就缺乏相应的作品。另一方面，受拍摄场地和制作投入所限，日本的历史剧和时代剧很难做出国产剧中气势恢宏的大场面。
但这些中国古装剧的剧名，要如何以日语表述，才能让观众迅速理解这一部外国剧集的看点，对于日本的制作人来说，的确是个难题。
华丽的剧作，要配华丽的名字
去年，日本引入《如懿传》时，其日本译名《如懿传：紫禁城中命运凋零的王妃》就曾在微博上引发过一波“吐槽”，认为日本的译名使用了过多夸张的华丽词汇，显得有些“中二”。
的确，《如懿传》从字面上看，仍旧带着如人物传记一般的厚重感，而“紫禁城中命运凋零的王妃”看起来，则更像是轻小说一类的流行读物。
有趣的是，在今年3月，日本的付费频道银河频道在引进其姊妹篇《甄嬛传》时，却没有按照《如懿传》的思路来起名，而是非常“朴实”地译做《宫廷中争执不休的女人》。
这或许是因为《甄嬛传》虽然也是一部围绕女主角甄嬛展开故事的剧集，但在日本制作人看来，这部剧像是一部关于中国宫廷生活的女性群像剧，突出的也并非只有甄嬛这一个角色。
比起中国创作者在取名时喜欢的隐喻或写意方式，日本创作者对于电视剧的剧名，似乎更中意直白的，能让观众一眼看到作品本质的命名法。
这在他们自己的大河剧和时代剧中就体现得非常明显。从90年代的《新选组》，到前几年的《真田丸》，都是以剧里的主要人物和团体来命名。而长盛不衰的“IP”《大奥》无论拍多少次，以什么视角，在命名时，创作者都会将“大奥”这两个字加进去。
因此，在对中文剧名进行转译时，日本的创作者同样延续了这一思路。
最常用的办法便是在原标题的基础上加入副标题。例如《琅琊榜》在日本的名字就叫做《琅琊榜-麒麟才子，搅动风云的人物》。《将夜1》也被“扩写”为《将夜，战乱中的帝国》
这种方法对于“大女主”形式的剧集尤其好用。就像《芈月传》与《延禧攻略》一般，日语译名的格式也通常是将女主角的名字或身份提取出来，再缀上相应的事件梗概。
目前在日本，除了在流媒体上观看中国电视剧，还有7个电视频道会购买国产剧集，播放时间从下午五点到深夜一点，时段各有不同。因此，不同的制作人，考虑到不同的时段，以及不同的收视带，在取名上都会有所不同。
同在“银河频道”播出的《大秦帝国之纵横》与《大秦帝国之崛起》在改名上得到的“待遇”便完全不同。
“纵横”这个汉字词组在两国语言中同义，并且“纵横家”也是日文中的专有名词之一。因此，《大秦帝国之纵横》在播出时，只加了一个副标题，“通往强国之路”。
而“崛起”却是同字异义，在日文中是一个名词，指山峦高高耸立的样子。因此，《大秦帝国之崛起》变成了《昭王，大秦帝国的黎明》。虽然“黎明”的修辞不如“崛起”荡气回肠，但是对于基本上只知道秦始皇的日本观众来说，以“黎明”概括昭襄王时期的秦国，的确更加容易理解。
中国的古装剧在日本观众当中的最大卖点，就是豪华绚烂的制作，以及仙侠剧中宏大的世界观。为了突出这两种特性，虽然播出的频道有所不同，但日本的制作人们，都无一例外地选择了夸张的表达方式。
中文“雾蒙蒙”，日文“明晃晃”
中日两国共用的汉字在某种程度上，也成为了国剧“改名”上的最大阻碍。尤其当中文剧名中有古诗词的引用或化用时，不管是直接翻译，还是使用转换法，都很难达到相应的效果。
《孤芳不自赏》被翻译成《孤高的花》，虽然失去了“不自赏”这部分的意思，但还算是保留了基本的喻体；《风中奇缘》与《风中之缘》相比，虽然没了“奇”的部分，却留下了与剧情背景相关的“风中”，与故事的内核“缘”。
与此相似的还有《秦时丽人明月心》，日文剧名起作《丽姬与始皇帝，月下的誓言》，用“誓言”的表达替代了“心”，并以男女主角代替了“丽人”，与原文相比，更清晰地点出了言情的本质。
《香蜜沉沉烬如霜》和《寂寞空庭春欲晚》便已然抽象到了一个无法直译的地步。因此，前者便被归为了“大女主”类型，译做《霜花公主~香蜜绽放的爱情》；后者则用了提取信息点的方式，改为《皇帝之恋，寂寞庭院入晚春》。
如果说中文的剧名更像是一幅山水画，那么日文剧名大概可以算是书法练字帖。揉碎了山水画当中的墨色，重新组合成一种日本普通观众一眼就能看明白，并且还会觉得相当华丽的表达。
然而，这种解构再重构的方式，也不乏“翻车”的例子。《大唐荣耀》的日文名是《丽王别姬，花落中永远的爱情》。既与“大唐”无关，也与“荣耀”无关，只有“爱情”勉强与剧情沾边。
“丽王别姬”这四个字尤其令人不解，剧中并没有出现一位以“丽王”为称号的角色，而这四个字的组成，明显是对“霸王别姬”典故的化用。然而，这部定位于唐朝中后期，以代宗李俶和其妃子沈珍珠为主角的剧集，和“霸王别姬”无论在时代背景，还是故事内容上，都对不上号。
《知否知否应是绿肥红瘦》译做《明兰，才女之春》则完全破坏了原标题的韵味。
一方面，原词作者李清照的背景与女主角盛明兰有相似之处。另一方面，这一句词中对海棠花雨后“绿肥红瘦”的描述暗含着对季节变迁、人事变化的感叹。作为剧名，与盛明兰的成长经历也是相映成趣。
在这样的情况下，“才女之春”的描述就显得太过苍白。
神“脑洞”也有躲不开的“灰姑娘”
在一般的翻译中，会用相似的词语对原文中的专有名词进行置换，以保持原文的特征。但在翻译电视剧标题这件事情上，日本创作者偶尔会有一些脑洞，横跨三种语言体系，让人摸不着头脑。
比如《三国机密》的译名，是英日交杂的《三国志 Secret of Three Kingdoms》（三个国家的秘密）；又比如《武动乾坤》，翻译成《神龙-Martial Universe-》，乍一看仿佛一部漫威漫画的标题。
最让人摸不着头脑的是对《锦绣未央》的翻译，日文为《王女未央-BIOU》。“王女未央”指代的是主角李未央，而后面的“BIOU”则是“未央”这个名字在日文当中的发音拼写。为什么要特地将名字的拼写做进标题之中，实在令人疑惑。
虽然我们并不能完全理解日本创作者的脑洞，但大多数剧名的翻译法，都还是从剧集的内容当中浓缩出几个关键词，再进行华丽的包装。
而将这些“中二”的剧名排列在一起看，我们会发现，在大部分出口的剧集，无论剧集定位在哪个朝代，都不耽误“爱”“恋”或者“浪漫”等相关词汇出现在标题里。
而引进数量相对较少的中国现代剧的日译名，则仿佛是一套“灰姑娘”系列。
从《杉杉来吃》的《中午十二点时的灰姑娘》；《微微一笑很倾城》的《灰姑娘现在正在线！》；再到《亲爱的，热爱的》的《go！go！ 灰姑娘的单恋》，这三部剧在中国播出的时间前后差了五年，背景也各不相同，然而，在日本制作人的眼中，这些都是一个关于“灰姑娘”的故事。
从正面来看，能被日本电视台或平台买下的，大多都是已经在中国市场上经过验证，在质量和口碑上都有实绩的作品。不断出现的“灰姑娘”也说明，中国的影视制作人对于这一类言情题材的运作，已经非常熟练。
而从另一方面来看，这也的确体现出了国剧中人设重复、创作套路化的风险。不管是古装剧必言情爱，还是都市言情剧总有“灰姑娘”，这都不是一个好信号。
（编辑：夏木）
