或许，陈韵如才是《想见你》这部剧的“真核”。
虽然在这段故事中，相爱的人从头到尾都是黄雨萱与李子维，即便穿越时空，他们依然可以找到彼此，爱上彼此，完成这段罗曼蒂克之旅，但陈韵如，并不是背景板般的存在。
《想见你》结局的揭秘，与不少网友所料相差无几。打破剧中莫比乌斯环的关键在于1999年的小年夜，在于陈韵如自身，只有陈韵如不再坚持放弃生命，这个穿越闭环才能终止，所有人才能迎来新命运。
可以说，在“青少年认同”的主题下，《想见你》讲述的其实也是“陈韵如自我救赎”的故事，但它并非说教式的将“青少年认同”直接搬上台面，而是将其与灵魂穿越、悬疑、爱情等多种元素融合在一起，将烂俗偶像剧故事玩出了新意与深度，也为国产青春剧的创作带来了新启示。
阴影的后面，是光的方向
“其实我们写的三个青少年主角身上都有一些特别的地方，而他们无法正视自己的特别。” 正如《想见你》编剧林欣慧所言，这部剧想要传达的内核是“青少年认同”，承载这一内核的关键角色，无疑是陈韵如。
陈韵如17岁的人生，在她自己看来一无所有，没有和睦有爱的家庭、没有交心的朋友、没有甜甜的恋爱，她觉得自己的存在是多余的，在日记中记录下来的也全是悲伤的心情。因此，黄雨萱三穿后，即便知道自己即将被杀，陈韵如仍选择“暂时将眼睛闭起来”，假扮黄雨萱接近李子维，接近她唯一能看见的光芒。
但是，所谓陈韵如的“黑化”，不是因为她向往变坏，而是错以为伪装就能把握幸福。黄雨萱一穿、二穿扮演陈韵如的过程中，慢慢改善了陈韵如与周围人的关系，不仅包括她爱慕的李子维，还有她的母亲、弟弟以及同学等。所以，陈韵如伪装黄雨萱，不仅是为了得到爱情，在她的认知里，或许只有扮演黄雨萱，才不会失去周围人的爱。
《想见你》中，编剧花了不少篇幅去呈现陈韵如、谢芝齐等在成长过程中形成的心理问题。黄雨萱三穿失败后，陈韵如偶尔通过镜子与被锁在小黑屋的黄雨萱对话，“镜中我”的影像，或许也暗示了陈韵如性格的成因。
库利在“镜中我”的概念中提到，在社会互动中， 他人对自己的评价、态度等，是反映自我的一面“镜子”，个人透过这面“镜子”认识和把握自己。对陈韵如而言，不断被周围人忽视、被告诉以前的自己很讨厌，都在加深陈韵如对自身的厌弃。
如果站在现代社会及女性对自身的预想上看，黄雨萱这种个性开朗、独立、勇敢的人更容易获得认可，而陈韵如就像是透明人般的存在，很少会有人去聆听、去欣赏她。现实生活中，或许大多数人的处境不会如陈韵如一般极端，但或许，我们在某个时候都是“陈韵如”。
所以，《想见你》中黄雨萱这个接近完美的角色是承载观众期待的最佳载体，但陈韵如才是一个活生生且具象的个体。在陈韵如这个复杂的角色身上，寄托了编剧对弱势群体及边缘人物的关怀，从陈韵如的结局，观众或许也能领会到编剧的心声：没有必要成为别人，人只要走好属于自己的道路就好了。
从心理学角度而言，青春期身心的巨变会让个体对自己产生陌生感和失衡感，他们不仅难以回答“我是谁”这种哲学性难题，在社会关系中，他们在半成熟的状态下一方面想融入社会，一方面又想退回儿童世界。若不能正确处理青春期的认知障碍，便有可能剑走偏锋，甚至可能患上神经质、厌食症、网络游戏成瘾、自杀倾向等心理疾病。如今，关注青少年心理健康已经成为了热门社会议题。
因此，《想见你》的内核是值得所有青春剧学习的。当下年轻一代的青春里除了甜美的爱情、诗和远方，也存在着许多阴暗面，这不应该被青春剧创作者忽视。“我们很容易忽略青春期少年的烦恼，觉得他们还这么年轻能有什么大不了的烦恼，但其实这个问题很严重。最近演艺圈我们也是看到很多年轻的生命动不动就消逝，我们很喜欢多给这些人一些温暖。”《想见你》编剧道。
高级内核，类型包装
用编剧的话来讲，《想见你》是在用偶像爱情剧包装“青少年认同”的敏感议题。
试想，如果这部剧中陈韵如的身份只是工具人、背景板，那《想见你》还能否在豆瓣拿到9.1的高分？难！如果陈韵如的角色单薄，《想见你》中这段梦幻爱情或许依然完美，但整个故事绝不会如此动人。
不过，如果没有“寻找世界上另外一个你”、“莫比乌斯环”、“双向穿越”这些惊艳设定，《想见你》单纯从陈韵如的视角讲述“青少年认同”这个晦涩的议题，或许走红的几率并不大，毕竟，年轻一代需要创新与新鲜感。
观看过《蝴蝶效应》《恐怖游轮》《九回时间旅行》等海外影视作品的观众，对《想见你》中平行时空及双向穿越的设定或许比较熟悉，但从国内影视市场来看，穿越如今依然停留在 “初级”阶段。因此，《想见你》中莫比乌斯环的穿越结构对大多数观众而言足够新颖。
此外，悬疑、穿越与青春题材的融合，在国内青春剧中同样罕见。《想见你》上半段便抛出了一个问题：当时企图强暴陈韵如和在小年夜杀死她的凶手是谁？在片头、片尾及正片里放出的烟雾弹的诱导下，凶手从谢芝齐到莫俊杰再到陈韵如本人高能反转，让观众始料未及。新鲜的同时，《想见你》也足够刺激。
创新，并非《想见你》被年轻观众欢迎的全部原因。在内核表达上，编剧的聪明之处在于没有选择说教，而是通过角色的命运告诉观众，一切选择权在自己手中，未来取决于自身的主观能动性。一直处于自闭状态的陈韵如，原生家庭中有着诸多问题，如父母离异、重男轻女、母亲工作不雅等，这些都是她没有获得足够的爱，不够自信的原因。
但《想见你》利用黄雨萱的穿越为陈韵如开启了上帝视角，让她看到了身边的爱。弟弟爱她，因为不想让她失去父母的爱选择了离家出走；妈妈爱她，愿意抛下工作把她放在首位，比包容弟弟更包容她；莫俊杰爱她，从始至终都在她看不到的角落里关心着她、支持着她。
为陈韵如开启上帝视角，其实也是为观众提供新思路，即换个角度看问题，答案或许就会不一样，这是驱使陈韵如实现自我认同的动力，或许也将是戏外的“陈韵如们”与自己和解的动力。
当然，编剧对“陈韵如想法扭转原因”的处理也很高明。最终黄雨萱四穿打动了陈韵如，因为她选择相信陈韵如，相信她能对自己的人生负责，因此并未强加干预。现实中，相信、鼓励与强行干涉这两种沟通方式，前者也似乎更容易被年轻人接受、认可。
艺恩数据显示，《想见你》的用户画像中，17-24岁的人群占据了40%的比例，可见该剧在年轻群体中受欢迎度之高。偶像剧总会过时，因为观看偶像剧的观众会长大，但《想见你》告诉市场，没有真正过时的题材，只看你如何为它注入新的生命力，找到仍能戳中年轻一代的表达体系。
无“另类”，不“青春”
《想见你》是一部将罗曼蒂克与现实主义融合得相对成功的青春剧，虽然只将一半的时间线放在三位主角17岁的人生上，但并不妨碍它为青春剧市场带来新启示。
国内青春题材作品的发展，可以分为三个阶段：2010年以前，市场以《奋斗》《我的青春谁做主》这种聚焦80后在理想与现实间挣扎、家庭代际沟通问题的现实主义作品为主；2010年后，《夏至未至》《泡沫之夏》这种悬浮向及《匆匆那年》等青春疼痛向作品崛起；2017年前后，《小美好》《最好的我们》《忽而今夏》等“小而美”作品走向大众。
诚然，“小而美”青春剧的问世代表着国产青春剧的进步，但《你好，旧时光》《小美好》等受到观众认可后，市场上同类型作品开始批量产出，创新不足，国产青春题材创作又从一种定型化陷入了另一种定型化中。满屏怀旧、甜宠向下，青春题材作品的同质化程度日益加深，观众的审美疲劳或许也不远了。
所以，国产青春剧看似风头正盛，实则危机暗藏。市场确实需要“小而美”，但也需要温度与深度齐具的作品，在展示稚嫩爱恋、升学压力、纯真友谊之外，挖掘青春的更多面，更透彻的解析“我们究竟如何长大成人”这一命题，以更现实的视角关注年轻一代成长中的问题，而并非沉浸于单一类型的循环创作中。
对比海外作品可以发现，青春题材能承载的容量和可能性是巨大的。《请回答1988》以青春之名，讲述了1988年首尔双门洞居住的五家人的故事，不仅有孩子们的友情与爱情，也有人到中年的幸福与辛酸；泰国电影《天才枪手》通过校园这个小社会，展开了对社会贫富差距、复杂人性、命运不公等议题的讨论……
此次《想见你》的成功，也在于它打开了青春题材的新可能。它用穿越了千万个时间线里男女主依然灵魂相爱的浪漫故事，以及青少年自我认同的深度内核，从一众青春剧中脱颖而出，告诉市场青春剧不是只有怀旧、甜宠，也可以将奇幻、悬疑、现实主义融于一体，去展现现实的人性挣扎面。
《想见你》很另类，但这种另类，正是青春剧市场所需要的。2017年，一部英国青春剧《去他X的世界》在国内走红，豆瓣标记看过人数近20万，这部剧看似离经叛道，但本质上是在讨论原生家庭、爱情、对社会的反抗、灵魂救赎，成长的妥协等议题，末日公路片的风格也独树一帜。另类，并不妨碍《去他X的世界》深深击中年轻人的痛点，就如《想见你》一般。
国产青春剧在进步，但或许依然难以跟上观众审美提升的步伐。此次《想见你》就证明了观众需要更具新鲜感、更有思想性的作品，创作者不该固守安全区，逐渐让视野窄化，只有不断思索突破与创新之道，才能打开青春剧的新可能。
（编辑：夏木）
