从前几年开始，有一派小成本电影开始进入市场，虽然投资可能不足百万元，但是在市场上可以收获几乎十倍以上的票房。很多新晋导演筹集资金，拍摄自己的低成本处女作，希望成为未来事业的敲门砖。2018年，就有多部小成本影片获得票房成功，不得不说，一个越来越开放、多元的电影市场正在形成。

　　几年前，忻钰坤导演第一部作品《心迷宫》，拍摄成本仅为170万，最终获得了1077万的票房成绩。他的第二部作品《暴裂无声》（2017年）便获得了《心迷宫》十倍的拍摄投资，虽然没有实现《心迷宫》式奇迹的涨幅，但是也收获了5000多万票房成绩，同时口碑也不输于《心迷宫》。

　　在今年，又在世界范围内出现了以小搏大的典范。刚刚内地上映的《网络谜踪》，以屏幕弹幕的形式构建出了一个惊悚悬疑故事。这部电影拍摄仅用了100万美元，在全球范围内获得了7100万美元票房。在日本市场，也出现了一个导演新作《摄影机不要停！》，以300万日元的成本，收获了28亿日元的票房奇迹。

　　这一类以小成本获得市场大量关注度的电影，好像又给新人导演一些信心，虽然没有足够的资金，但是足够有趣的故事技巧，也许可以拍出一部至少引发热议的电影。

　　当然这种做法并不罕见，在好莱坞有不少这类小成本获得高票房的案例。1998年的《女巫布莱尔》，用伪纪录片的形式，拍摄了一部恐怖片，2万美元的成本获得了2.5亿美元的票房。以《女巫布莱尔》为出发点，我们细看《心迷宫》《网络谜踪》《摄影机不要停！》这一类电影，其实会发现一个共同点，它们的成本虽然不高，但都是在叙事上完成度较高的惊悚悬疑类型片，其次就是拍摄的手法也与一般常见的叙事电影不同。

　　《女巫布莱尔》这一种伪纪录片式的恐怖片，衍生出了一系列类似的模仿作品，例如《鬼影实录》系列，它们都获得了一定的票房成绩，以及舆论上的热议。这一类电影的泛滥，给人一种新人导演想出头，投机取巧拍片子的感觉。毕竟伪纪录片不是什么高级的叙事结构，或者视听语言，相对来说，它就是展现出成本的低廉，同时靠老旧的恐怖片手法造成惊吓效果，以及似真似假的灵异故事，引发观众好奇。

　　新人导演常常处于一种比较尴尬的境地，他们要获得资方的肯定，首先需要拿出让资方信任的作品，但是又苦于没有足够的钱拍出更完善的作品。所以，转而开始走不寻常的路，用反常规的拍摄模式，来引发大众的好奇。《摄影机不要停！》的奇迹，其实就是建立在解析这种取巧心态之上，它分为两个部分，第一个部分是粗制滥造的伪纪录片式恐怖故事，第二个部分是解构第一部分的拍摄，从而形成了一种元电影的高级类型模式。

　　所谓元电影，就是关于电影拍摄过程的电影。在原本伪纪录片的低廉形态上，加之新一层的解构关系，一方面提高了整个电影的质感，另一方面也体现出了一种对电影的赤子之情，虽然没有足够的成本，完成最好的作品，但是心仍然是赤诚的。

　　当然，充足的资金就能代表可以拍出好的电影吗？凭借第一部电影《我不是药神》获得30亿票房佳绩的文牧野导演，在获得金马奖最佳新导演时说，导演最重要的事情就是练习拍摄，并不是钱多钱少的问题，没有钱就不拍了，等待资金的时间会被白白浪费的。他本科拍了五个短片，第一个成本200元，第二个成本600元，第三个1000元，第四个2000元，第五个1万元。

　　在笔者了解到的电影学院、中央戏剧学院的学生短片作业，动辄两三万，甚至可以花到上百万，但是这些经费开销和最终作品的品质，真的能成正比吗？他们最终进入到市场后，能够获得投资，并且转化成票房吗？

　　一切关乎核心的问题，并不是成本高低，也不是表现手法，而是创作者在拍摄过程中，有没有展现出可持续发展，或是让投资人觉得可以继续投资下去的导演技巧。文牧野的自我短片训练，加起来都不足一个中戏、电影学院学生普通作业的成本，但从他第一部长片《我不是药神》里，我们可以看到他对于叙事节奏的处理，整体张弛有度，煽情和现实刻画并存。

　　国内的电影市场已经越发开放，虽然这个市场的成熟度依旧不敌北美市场，但是我们可以看到市场越来越愿意接受不同成本、类型的影片。无论是小成本的故事片，还是纪录片，都可以获得一定的关注度。在开放市场的前提下，也是众多新人导演的试炼场，如何靠着自己的能力获得市场的肯定，在有限的投资内，拍出足够惊艳的作品，不论是靠投机的小聪明，还是熟练的技巧，讲白了，能够走下去，都是他的本事。

　　（编辑：夏木）