“剧本的创作过程就是一个社会调查的过程，《宝贝儿》是一个如实的、带着疑问的影片。我相信，只要我们关注，问题就会向着解决的方向去发展”，导演刘杰谈到。

　　此次，刘杰将镜头对准了社会现实话题——数量比例占5.6%的出生缺陷人群。

　　《宝贝儿》讲述了一个因为严重先天缺陷而被父母抛弃的弃儿江萌，试图拯救另一个换同样疾病而被父母放弃治疗的婴儿的故事。

　　作为一部反映社会热点的文艺片，尽管此前《宝贝儿》在圣塞巴斯蒂安电影节、

　　平遥电影节等国内外电影节上获得了媒体与观众的好评，但上映三日以来，该片从演技、叙事节奏方面等而言，无疑在普通观众当中是具有争议性的。

　　但从整体而言，聚焦社会现实问题的影片，无论是文艺片还是商业片，在当下国内观众日益成长起来的的观影需求下，比过去更能引起大量的关注度已是不争的事实。

　　“真实”评分极低，争议能否让导演如愿？

　　关于《宝贝儿》的创作初衷，据导演刘杰此前在接受媒体采访时曾提到，是朋友的亲身经历让他第一次开始关注“出生缺陷”这个问题。

　　“当时医生给了我的朋友三天时间考虑，最终他决定让这个严重脑积水的孩子活下来，但后来他和他的妻子为了这个孩子付出了很多。”

　　此后在多个福利院、儿童医院辗转走访的经历和见闻，让刘杰对这个问题产生了更多的困惑，因此就将这一题材拍成了电影。

　　目前，该片上映三天票房刚刚突破2000万，豆瓣评分为5.7分，超过1.3万人给出评分。另外，该片淘票票观众评分6.6，猫眼评分更是低至5.4分。

　　
　　从观众短评中可以看出，这部被称为“杨幂转型之作”的作品，目前主要的争议在于杨幂的演技与电影节奏上。

　　关于影片的节奏与拍摄手法，导演刘杰曾表示：“影片不像好莱坞的大片，不太符合商业片的规律，没有明确的情绪表达，影片中各方的观点是均衡的。用这样冷静、疏离的手法拍摄，就是希望影片能站在客观的视角。”

　　当前，国内主流观众大多在为商业电影买单，这样一部没有明确情绪表达、叙事稍显游离的作品，或许在大部分观众看来是难以沉浸其中的。这主要是由于观众多年的观影习惯所造成的。

　　众所周知，文艺片在国内始终不是主流电影类型，因此，这或许能够解释《宝贝儿》这样一部没有特效、主演也大多启用素人演员的影片票房遇冷、评分过低的情况。

　　除此之外，尽管影片主题聚焦出生缺陷人群，但片中对于孤寡老人养老问题、福利院“寄养”制度、残疾人就职问题也用了不少的篇幅加以表现，从这些社会普遍存在的问题中能够看到导演发出的疑问，但这些疑问观众在影片中并没有得到解答。而这些问题同时展现在影片中，或许会给部分观众带来“叙事散漫”的感觉。

　　
　　虽然，对于一部作品，“看”解决了最低的关注度需求。但扑面而来的差评，甚至是完全不负责任的“未看差评”，这果真能满足导演让主流人群关注这一特殊群体的初衷吗？

　　影视公司布局文艺片，导演提升远比观众重要？

　　在《宝贝儿》的出品方中，会发现爱奇艺影业与北京文化的身影，但这并非爱奇艺主控的第一部文艺片。

　　爱奇艺影业在成立之初，定位是“以宣发、投资为核心业务的电影公司，它既是一家电影公司，又是为电影行业打工的公司”。在早前参与的众多商业电影，例如《西游记之孙悟空三打白骨精》《华丽上班族》《一步之遥》中，爱奇艺尽管以投资出品、宣发等方式参与其中，但项目大多并非由其主控。

　　
　　但自2016年开始，爱奇艺也开始在其主控的电影项目发力，这其中就包括获金马奖的文艺片《八月》。除此之外，在《芳华》《北方一片苍茫》《路边野餐》等文艺片中也能够看到爱奇艺的身影。

　　另外，爱奇艺在视频网站上也一直设有“文艺院线”板块，除了《路边野餐》《黑处有什么》等国产文艺片之外，像《隧道》《咖啡公社》《鸟人》等国外文艺佳作也在爱奇艺上线。

　　去年，爱奇艺曾发布“17计划”，其中包括《八月》《淡蓝琥珀》《桃源》等，而“17计划”从相对小众的文艺片类型着手，一是从多元化角度丰富电影市场类型和题材，另外更重要的一点是为爱奇艺培养自己的新导演。

　　
　　近两年，国产文艺片涌现出了越来越多的高口碑之作，像《冈仁波齐》《皮绳上的魂》《相爱相亲》《八月》等都表现不俗，中国电影市场已经迎来了多元化发展的契机，起码从文艺片的表现来看，在主流观众观影审美持续提升的情况下，市场已经开始逐渐转暖。

　　但对于爱奇艺来说，这一切远远不够。市场空间的放大，是市场对于“口碑为王”的本能提升。但真正想要实现票房体量的飞跃，还是需要回归到文艺片的类型化。这自然需要更多明星的带动，但《宝贝儿》显然不算是一个成功案例。

　　起码对于爱奇艺影业来说，过于争议的口碑并不会对其未来的布局有太大的帮助。只是说有了这一次的尝试，对于之后的布局起码又交了一次“学费”。

　　值得一提的是，观众的审美更加理性和成熟并非文艺片最大的依赖。本质上文艺片能否突围在于导演的成熟度，大众永远不会将文艺片作为电影消费的主流。而能否成为主流，关键在于内地导演是否可以不断成长，掌握更多类型画的因素。

　　毕竟，“通俗”并不会冒犯电影的本质。只有让观众“能看”，观众才愿意“去看”。

　　现实题材不断拓宽，但别被“口碑为王”欺骗？

　　《宝贝儿》导演刘杰曾谈到，他的创作初衷，在于每年会有将近100万个有出生缺陷的孩子诞生，而福利院接收残疾儿童的比例达到90%乃至更高，但数字比例如此大的出生缺陷人群此前却一直没有出现在主流人群的视野里。

　　因此，希望能让更多人关注这一人群，并从而找到问题解决方向的《宝贝儿》就此搬上了银幕。

　　近年反映聚焦社会热点、反映社会现状的现实题材影片逐渐增多是不争的事实，而聚焦白血病人群“买药难”的《我不是药神》票房大爆，明显反映出观众对于揭示社会现实问题作品的热切需求。

　　
　　现实主义电影在反映社会现实问题之余，往往还带有批判与反思，而观众很容易能在这类影片当中找到情感共鸣。

　　因此，从2014年反映“打拐”题材的《亲爱的》，2015年聚焦儿童拐卖的《失孤》，到2017年聚焦未成年儿童性侵的《嘉年华》，今年聚焦儿童抚养权的《找到你》，都是在揭露当前社会阴暗面或者反映社会当下存在的问题中，将一个又一个社会热点抛到台前，在引发观众深思的前提下，体现出创作者更深层次的作品内涵表达。

　　
　　但并非所有影片都能够和《我不是药神》一样一飞冲天。虽然多数偏文艺的类型片引发了较多的关注度，但多数影片的票房成绩并无法达到太理想的程度，这这就是目前电影市场的残酷性。文艺片仍然是最脆弱的“弱势类型”，这是无法改变的不争事实。

　　短期内，很难要求创作者有一个明显的提升。但对于背后的公司来说，应该更加专业的为文艺片“护航”。从档期选择到宣发，都应该体现出更高的专业性。这“更高”的要求，来源于“口碑为王”本身就存在着一定的认知片面。

　　市场的提升，绝非是一两年因为“口碑为王”的口号就可以彻底扭转。要不然怎么会有那么多评分，在没看片的情况下大量涌现。市场的不成熟，永远无法根治，这是所有创作者必须认清的现实。

　　尤其是在三四线城市下沉停滞、低价票补消失后，普通观众对于高质量的国产喜剧和高完成度的特效大片会形成一个新的需求热潮，此外能够带动更多“增量群体”进入院线的类型片也会取得票房进步。

　　因此，文艺片想要突围的就会更加困难。但比起以前的电影市场，如今的市场已经足够宽容。

　　《宝贝儿》或许没被“宠溺”，但下一部《宝贝儿》或许能在这个基础上再进步一点点。

　　（编辑：夏木）