用现代类型演绎传统故事，以人物性格驱动故事冲突，只要人物的味道仍然在，演员们就能继续出彩，《虎啸龙吟》就仍然值得看下去。
改编难度
“打碎”经典拍出新意
作为经久不衰的故事库，三国题材的影视剧作品层出不穷，但在创作倾向上并不丰富。一种是正统的解读，例如大家熟悉的1994年和2010年两个版本的长剧。另一种则是新解，近些年吴宇森导演的《赤壁》、甄子丹主演的《关云长》等，都是在三国的背景框架里，做出新的人物和故事。
正解的问题是得益于经典，也受控于经典，与观众而言，没有新意。好比2010年的《新三国演义》，在制作层面的精良远在前作之上，但整体上照本宣科，看不到新趣味。新解则要打碎经典重建故事，难度可想而知，所以鲜有佳作。
《军师联盟》开篇很惊艳，它把着眼点放在三国权谋家争斗上。这当然是正剧，而它不局限于经典，从三国人物司马懿出发，利用又不依赖大家熟悉的正统故事。在口味苛刻的豆瓣网上，《军师联盟》一出即是8.1分口碑剧，第二部《虎啸龙吟》的评分更高。
人物关系
利益冲突职场化解读
受正统故事的时代性所限，人物往往是脸谱化的，这种定型也成为了三国题材创作的困难。从《军事联盟》直到《虎啸龙吟》，做的最重要的一件事，就是把经典故事做现代化的解读。
主公与谋士之间，是职场化的利益冲突，这里没有脸谱化的善恶，而是利益决定的斗争。司马懿和曹操、杨修等人的斗智，实际是立场和性格之争。这是非常类型化的剧作方式，立场制造了冲突，性格决定了命运。
这就是《军事联盟》和《虎啸龙吟》的思路，它把大家熟悉的三国，以类型剧作方式，做了现代化的合理解读。受益于此，原本近乎僵化的人物，也具有了更易于被现代人理解的性格。
好比男主角司马懿虽有大才，但性格保守，有小富即安心态。乱世之下，怀璧其罪，无人可独善其身。在残酷的权谋斗争中，司马懿是无奈的、被动的，为了自保才卷入了纷争。经典作品的人物，往往是定型的，而在两部长剧里，你能看到一个成长的、在逐步改变的司马懿。
人物个性
用弗洛伊德心理学阐释
好的故事无非如此，每个人物都有自己的性格，因为立场之别而冲突，命运转变才会额外动人。
正因为故事建立在人物，所以演员们有足够大的发挥空间，第一部吴秀波、于和伟、王劲松等一戏骨，塑造了具有信服力的角色。在《虎啸龙吟》里，这种创作方式是延续的。
前几集的剧情围绕着曹叡展开，青年演员刘欢把这个人物的病态和悲剧感，演绎得淋漓尽致。在传统正剧里，曹叡是一个不起眼的小人物，而在《虎啸龙吟》里，使用了非常现代类型的“童年阴影”。这就是典型的老故事新做法，曹叡的身世是历史的，而对其性格的阐释则是现代的弗洛伊德式的。在大家交口称赞的演技背后，其实是《虎啸龙吟》一以贯之以“合理化人物驱动故事”的创作方向。
用现代类型演绎传统故事，以人物性格驱动故事冲突，只要人物的味道仍然在，演员们就能继续出彩，《虎啸龙吟》就仍然值得看下去。
（编辑：夏木）
