电影，自诞生以来，就因为综合了音乐、绘画、建筑等其他艺术种类的精华，却又自成一派，而被称为人类第七大艺术。近年来，随着电影技术，尤其是3D技术的发展，电影艺术表现形式有了极大的突破，但是归根结底，还是逃不出画面、声音、空间与时间这几大方向。

　　因此，一部好的电影，从某个方面来说，就应该像一首动听的曲子，起调时婉转悠扬，之后渐入佳境，几番变奏之后，急转直下，有快得令人窒息的节奏，也有陡然消沉下来，令人几欲落泪的低回，直至一曲终了，戛然而止的音韵或是渐趋平缓的曲调，给所有观众留下无限的遐想空间。

　　《美国骗局》，或者说大卫·O·拉塞尔的电影都是如此，都像一首令人难忘的歌谣。乍听上去琐碎、平凡，却自有一股令人欲罢不能的魔力，恰如影片最后，男主角的独白。

　　生存的艺术，永无止境！

　　大卫·O·拉塞尔是一个大器晚成的导演，同时也是一位极富个人特色的导演。他之所以能够连续几年受到奥斯卡奖的青睐，得益于他结合复古和新潮，商业电影与独立电影的个人特色。当然，出色的基本功，尤其是在影片节奏感方面的把控，以及对影片中每一个人物的深入刻画也是他最擅长的一面。

　　在他的电影里，大多关注标志性的边缘人物，以及围绕着这些特立独行的主人公的庸常生活。他很少用剧烈的情节、人物变化来破坏自己对电影节奏的把控，在某种程度上来说，其实很有些重人物而轻故事，这也是为什么他是近两年奥斯卡最强悍的造星大师，却往往无法把自己，把自己的电影捧上最高领奖台。但是从另一个角度来说，这也就能解释，为什么那么多大牌明星心甘情愿参与他的电影演出，而不计较戏份多寡，形象是否伟光正。

　　《美国骗局》并没有开门见山地表明，本片故事是否取材自真实人物或事件，但是在整部影片的过程中，却又无时无刻不在提醒着观众，它真实而荒诞的历史背景。这一方面或许是因为导演和编剧杂取种种故事，从现实中抠出一个虚幻的故事来；另一方面，大概也是为了突出全片这种莫名其妙的荒诞氛围，以及它在现实之中真实发生的模棱两可的可能性。总之，没有故事原型，观众大可不必太较真，而是真正地投入到电影本身当中，去感受导演和演员们的用意，去感受一部电影的完美。

　　回到故事本身，《美国骗局》其实很有机会成为一流的商业大片。两个骗子被FBI胁迫利用，编织了一个更加荒谬的骗局，以此来挖出腐败的政客，最后事了拂身去，不带走一片尘埃。假如这样一个故事放到任何其他的好莱坞商业导演手中，大概都会极尽渲染之能事，然后再诞生一部诸如《十一罗汉》等等之类的高智商犯罪电影。这是商业电影的主流，也是大多数观众希望看到的，同时也是不少观众对《美国骗局》表示不解与不满的地方。

　　导演完全没有在布局方面下工夫，整个骗局幼稚、拙劣，错漏百出，甚至布局中的每个人物也丝毫没有职业大骗子酷炫的本色。无论是两位骗子还是那个蹩脚的FBI探员，在整个过程中，只会互相拆台，勾心斗角，为了爱情和私欲纠缠不休，差点铸成大错。但是这也正是导演想要表现的荒谬感。在这个破绽百出、随时可能崩盘的局中，每个人都有不得不卷入，不得不继续下去的小理由，而最后阴差阳错，貌似偶然得到的胜利，其实恰恰正是这个荒谬时代的必然，这，才是真正，生存的艺术。

　　没有精巧的布局，更别说大场面动作戏，《美国骗局》最大程度回归到电影的本质，那就是画面、音乐、表演和节奏。克里斯蒂安·贝尔、艾米·亚当斯、布莱德利·库珀、詹妮弗·劳伦斯、杰瑞米·雷纳，以及惊鸿一瞥的罗伯特·迪尼罗，都奉献绝对颠覆性的演出。贝尔最夸张，继上次在《斗士》中被导演折磨成激瘦的瘾君子后，这次又变身成一个驼背、秃头的胖子。而最年轻的奥斯卡影后劳伦斯则甘当配角，演活了一个个性乖张、任性、粗鄙的坏女人。

　　当然，本人最在意的，还是影片出色的电影配乐，上世纪70年代众多优秀的爵士、流行、摇滚、舞曲共同编织出《美国骗局》华丽的节奏感，更重要的是，这种节奏感是超越音乐本身，蔓延到整部影片的剪辑、画面乃至表演中的。

　　（实习编辑：邢瑞）