其实，《爸爸去哪儿》才是一个灯笼，照出了中国电影的阴影与歧途，很多电影人都在低头找艺术的时候迷路了，而《爸爸去哪儿》这个“外行”却是先问了观众想去哪儿，于是，才去了哪儿。
家长们带着孩子们走进影院，聊天的拍手的说笑的嬉闹的全作一团，但并没有人介意，这正是《爸爸去哪儿》所呈现出来的独特观影氛围——一次春节期间的亲子大聚会。
首日9200万，首周4.6亿，10天5.7亿，几乎打破了所有国产2D电影的票房纪录，观众对其有赞有弹，微博上关于此片的段子成了热门话题——这部引发票房奇迹的电影就是《爸爸去哪儿》。
曾经有很多电影人举着“艺术”的灯笼去寻找观众却碰了一鼻子灰，而如今《爸爸去哪儿》的“玩票儿”却挖到了真金白银，由此引发一片哗然，好像这个电影市场再度堕落了。其实，《爸爸去哪儿》才是一个灯笼，照出了中国电影的阴影与歧途，很多电影人都在低头找艺术的时候迷路了，而《爸爸去哪儿》这个“外行”却是先问了观众想去哪儿，于是，才去了哪儿。
若以“电影艺术”来衡量五个熊孩子以玩闹之心统领的《爸爸去哪儿》，很多恪守原则的专业人士都会气得手指乱颤、胡子乱抖——这不就是把电视综艺节目换成了大银幕播放吗？而且，还得买票看；而且，买票去晚了还买不着。这部用五天时间拍摄的“电视节目”仅在影院里晃悠一周就拿下了4.6亿的票房，而那些为了一部作品能够细致研磨8年的一代电影宗师们见此情形将“情何以堪”？
呼天喊地、求真理、寻公平对于中国电影市场都没用，目前，这片土地就适合奇葩生存，从来都不走寻常路。而造成这种混乱状况的原因，恰恰是由于缺少了能够镇得住市场的好作品，就如同正规军不给力，拿不下几场鼓舞人心的大战役，那就只能看散兵游勇们凭着运气小打小闹了。回望2013全年，除了上半年《致青春》、《北京遇见西雅图》、《中国合伙人》等几部国产片掀起一轮观影小高潮，剩下的作品就再没有什么冲击力了，年末《私人订制》的空洞乏味更让这个贺岁档陷入了冰冻期，而此时，被生活和工作摧残了300多天的年轻人们还在“求释放”，这股压力向哪里排遣？正好赶上春节，正好赶上节目惯性还在的《爸爸去哪儿》，于是，“爸比在哪儿”，票房就去了哪儿，这部电影就这么火了。
谁还去管这部电影的结构、设计有没有按照艺术的规律去重新编排？电影就是一种娱乐方式，魅力源于生活，只要能让观众们感到愉悦，那么就成功了，就是这么简单，至于艺术，恐怕连中国电影人还没有弄清它的真正含义，若以此要求观众，就未免太苛刻了。正是因为中国电影人不会讲故事，由此，观众们选择去看比剧本更精彩的“真人秀”；正是因为冯导的喜剧和春晚都不好玩，人们选择去被森碟、天天、石头、KIMI、王诗龄的童言无忌逗得前仰后合；正是因为中国电影人不知道怎么打动人心，所以，观众们反而从“天天”为爸爸洗脚，王诗龄鼓励爸爸等一些小细节中去感受温暖。而这些自然而真挚的“剧情”恰恰是中国电影表达不出来的。
如今，媒体和专业影人都在痛惜电视节目培养了一群“脑残粉”，与其这样，不如去对照一下中国的电影到底缺少了什么。败在综艺节目下的电影艺术如果感受到耻辱，那么就不要再继续抨击《爸爸去哪儿》来自取其辱了，因为，属于电影艺术的人群正是因电影作品的苍白而暂时出走的。[NextPage]
一部电影的成功背后都有观众的诉求，就连烂片《富春山居图》都不例外，《富春》的大卖预示着人们对于喜剧的饥渴，冯导如果当初读懂了这个“暗示”，恐怕就不会在《私人订制》中一本正经地去埋头“反讽”了，连“知音们”想什么都不知道，嘴里空喊着“艺术”去叫卖，那才是对于艺术的大不敬。
所谓口碑与票房的倒挂，在国产电影领域已经不是新鲜现象了，但《爸爸去哪儿》在一路票房高歌猛进时，引发的批评浪潮之猛前所未见：以前骂电影也就是骂“烂片”，但面对《爸爸去哪儿》这部影片时，许多网友甚至认为其根本就不能算一部电影——连“片”都算不上，自然连“烂片”也不够格。
坦率地说，从类型片的角度来看，《爸爸去哪儿》的确有点四不像，虽然放映时从技术层面将其归于纪录片的范畴，但其核心就是一期亲子类的综艺真人秀节目，就是湖南卫视播出的《爸爸去哪儿》节目的电影版而已——真人秀节目广义上也可以算作纪录片，但毕竟没那么典型。不过，真要掰扯概念的话，凡是有足够时长的一段活动影像就可以被当做电影，至于当下在院线放映的商业电影，只要经过一系列审批手续，进行了商业放映行为，那就是“片”。如果说，真人秀节目搬上银幕不算电影，那一部话剧搬上银幕算不算电影？一场行为艺术搬上银幕算不算电影？事实上，从电影史的角度来看，最早的电影都算是纪录片，而一些话剧、行为艺术也常以电影胶片的形式记录下来并进行放映，特别是一些富含当代艺术气质的影片，上述形质都屡见不鲜。
所以，说《爸爸去哪儿》重新定义了电影，是不熟悉电影史的夸大其词，我们至多能说：《爸爸去哪儿》拓宽了国产商业电影的类型样貌。不过从某种意义上看，《爸爸去哪儿》的火爆热卖在世界电影产业的坐标里也有其独特的地域意义：此前在西方影坛，更多的是电视剧、电视动画片推出电影版放映，这类电影作品也是整个影视叙事系列中的一部分，基本都可算作故事片；而《爸爸去哪儿》则完全是将一档亲子类综艺真人秀节目原封不动地搬上银幕，并取得空前的成功，这在世界电影产业史上是没有先例的（凤毛麟角的海外例证之一是改编自电视整人节目的美国电影《搞怪蠢蛋秀》），即使在《爸爸去哪儿》节目的原产地韩国，这也只是一档火爆的电视节目而已，并未被改编成火爆的商业电影。
公允地说，《爸爸去哪儿》是国产电影在内地市场上的一次成功探索，而且完全建诸在本土经验的基础上，反映出了国内影人对于国内电影市场独特性的认知。国人观影，可能总有些“看戏”的心理，学界对中国电影也有过“影戏”美学的阐述，从一开始，中国观众在很大程度上就是把电影理解成银幕上的戏台，逢年过节的时候看场庙会瞧个大戏凑个热闹，也正是《爸爸去哪儿》的观影心理基础之一。家长们带着孩子们走进影院，聊天的拍手的说笑的嬉闹的全作一团，但并没有人介意，这正是《爸爸去哪儿》所呈现出来的独特观影氛围——一次春节期间的亲子大聚会。从电影史的角度来看，电影其实最早就生存在游乐场、马戏团之类的地方，本就是市井小民们看西洋镜的地方，由此来看，《爸爸去哪儿》倒是传承了影史祖先们庙会和镍币影院式的原始娱乐功能。
也正因为此，《爸爸去哪儿》是否对后来者有借鉴意义，很难评估（诟病其拍摄时间短毫无意义，这本就是一档电视节目，真要算时间得把电视节目的制作时间都算上才公平）。而另一个不争的事实是，《爸爸去哪儿》的火爆也反映出国产喜剧电影、亲子合家欢电影的匮乏，贺岁档求片若渴，才会反衬出《爸爸去哪儿》的火爆。此外，从电视节目到电影，《爸爸去哪儿》一直把几个懵懂小童作为娱乐产品的核心，对其身心发育究竟有何深远影响，可能需要儿童心理学方面的专门评估——尼尔·波兹曼当年说过的“童年的消逝”和“娱乐至死”，如今依然细思恐极。
（编辑：焦娇）
