前几天我看到一个报道，在今年《新周刊》主办的年度汉字评选中，“微”字最后当选为年度汉字，这在某种程度上也反映了现在微博、微电影的时兴。实际上，我们现在流行说的“微电影”概念，也是近四五年才慢慢兴起。它们最初的基础，还是电影史当中的这些短片。在美国和欧洲，如果一个人想要证明自己有做导演的能力，几乎都要从拍摄短片做起。每一年圣丹斯电影节，除了正式竞赛的独立电影以外，也大量汇集了许多精彩的短片。

　　从整个影史来看，最著名的一部短片当属上世纪二十年代，由布努埃尔与艺术家达利合作的《一条安达鲁狗》，这部短片真正融进了艺术家达利奇异的思想和创造精神，同时布努埃尔强烈的影像风格能够一下子扎入人的精神世界。通过二十几分钟的短片，表达出一种极端分裂、神经的状态。再向前回溯，最早的电影史就是以单镜头或几个镜头的短片写就，比如《火车进站》、《水浇园丁》。而我们现在习惯的一个半小时到两个小时的电影长度，是出于电影院放映的商业诉求，以及人们逐渐建立起来的欣赏习惯而慢慢形成的。

　　最近我也导演了一部微电影《床上关系》，起因是一个企业希望能做一部关于床的短片，托朋友找到了我，正好我的时间也有空档。有些人质疑电影是否应该与企业挂钩，事实上，我一直认为电影创作者就是一个手艺人，凭借自己的手艺为企业做事情也不是一种羞耻。商业与艺术从来都是相辅相成的关系，当年为什么会有文艺复兴运动，为什么会诞生出达芬奇、米开朗琪罗？正是因为威尼斯商人的出现。为了达芬奇创作出《蒙娜丽莎》，威尼斯商人不但给了达芬奇一笔钱，甚至把自己的老婆也提供给他作为模特。因此一个有文化品位、有文化良知的企业，能够让艺术家们不仅仅为一个组织服务，而是可以服务到民间，这是一件非常好的事情。当然，如果一个愚蠢的企业，只是一味的强调在作品中植入品牌，这种违背艺术规律的做法自然也会引起观众的强烈反感。当然，前提是免费送给观众们去看，最好不要去影院骗取大家的票钱。

　　《床上关系》虽然只是一个三十几分钟的影片，但我们在策划的过程中，所费的功夫和气力与一部长片几乎没有区别。不论是在剧本的创作还是在演员的推敲上，《床上关系》都是以与长片相同的标准来衡量的。麻雀虽小，五脏俱全。我们把故事发生的场景限定在一个房间里，三个人在同一空间中，既有感情上的冲突和误解，又有陌生人的侵入和窥视。因此它既像一台戏剧，同时我们也希望能将当下的语言和剧情冲突融入其中。片子的台词也正如阿乙所形容的那样，像演员穿的合身衣服，给大家提供了特别有共鸣的细节。

　　实际上，这部片子在某种程度上也给我自己出了一个难题：拍摄一部喜剧。这让我想起前几天参加一个颁奖活动，冯小刚在领奖时流下了眼泪，提到自己这么多年来想要拍摄《一九四二》的愿望，虽然这部电影在票房上没有得到承认。在那一瞬间，我也很感动，我感动于每个艺术家其实都想证明自己。我认为冯小刚其实无须证明了，他的喜剧既有王朔的影子，也有他自己的智慧和聪明，不仅深入人心，我自己也很喜欢。每一个导演都想证明自己无论什么类型的电影都能拍，我也是如此，像我过去拍的《绿茶》，与《过年回家》完全不同，《看上去很美》与《有种》也是不同的两种类型。因此《床上关系》这部喜剧短片对我来说也是一次全新的挑战。

　　短片或者说微电影也是一个导演做新尝试的非常好的平台，我在电影学院上学时拍过很多短片，毕业以后，当我碰到有拍摄短片机会的时候，我还愿意去拍，包括为崔健、艾敬、张雨生、周迅他们拍摄的一系列MV。因为我在电影里面不能实现的东西，或者一些好玩的、轻巧的东西，在这些短片里可以过过小瘾，做一些小小的实验。

　　事实上，有了近几年网络的发展，全民有机会拍电影的时代已经来临。今天这个时代，大家拿着手机或照相机，就能拍自己想拍的电影，如果灯光和演员有保证，甚至能够玩出一部非常专业化的影片。但随着微电影的流行乃至于泛滥，我们也不难“见微知著”，从中看出中国电影的一些弊端。实际上现在网络上流行的很多微电影，并没有很好的讲述一个故事。并不是因为它是“微”电影，就不需要叙事，它终究也要服从所有电影的叙事规律和审美定义，那就是为观众讲述一个好的故事。

　　（编辑：郭宇）