作者：陈慧如

　　2000年，蔡岳勋导演拍摄了一部改编自日本漫画《流星花园》的电视剧，风靡两岸三地，从此，华语时装剧步入了一个“偶像时代”，富家少爷爱上平凡女孩的麻雀变凤凰故事，透过不同的包装手法，旧瓶新酒般地端到观众眼前。直到今年，打造这股偶像潮流的蔡岳勋，推出一部糅合悬疑推理政治阴谋的警匪剧《痞子英雄》，华语观众才突然明白：原来时装剧除了偶像言情故事，我们也可以有别的选择。

　　以一个想要在华语影视圈立足的创作者，要成为蔡岳勋导演如是，名气能够转换成票房的一张“卡司”（有能力吸引资金），除了具备实力，运气也很重要。一位编剧心中有个好故事想端给观众，还是必须递交企划案给制作公司或电视台，由制作人或编审来决定这个故事，是否有被制作成影视作品的价值，而后才是写作剧本，并寻找演员及投资方来挹注资金拍摄。

　　目前的运作机制里，存在一个隐患，那便是制作人或编审的选择，真正能够代表观众的喜好吗？制作公司或电视台制作的故事，真正反映了观众的品位吗？事实上，我们时常听到观众抱怨现在的时装剧，山寨，老梗，好不容易有点趣味就开始拖戏，要不就是没完没了的豪门斗争，罕见疾病和癌症像是得流感或破伤风般稀松平常。

　　以引领亚洲戏剧潮流的日本而论，在上世纪90年代捧出了一批知名剧作家，对于市场的喜好，可以拥有相当程度的决定权。电视台会送交一批内定的演员名单给编剧，由编剧来为这些当红明星或潜力新人，量身打造故事，然后再交由电视台进行拍摄。然而，目前的华语剧，通常是制作方先有一个故事，来源可能是日本漫画或网络小说，才寻找编剧改编成剧本；或是有前人留下的半套剧本，写得不理想被制作方开除，半途又找几个编剧来救火，现实中这些情况并不罕见。编剧从头写到尾，既无法决定故事的走向，又不知道这些角色到底由谁来演，制作方也不把编剧当成一个创作者，而是一张好用就拿来用的卫生纸，不好用就换别张。因此由编剧发想、提案、企划而成的影视作品，在市场上少之又少。

　　现况反映了一个吊诡，由制作方主导的市场口味，不受到大众青睐时，他们并不会转而寻求优秀的编剧或导演，创作更新颖更大胆的故事题材，而是企图从过去成功的经验，再度复制一个类似的作品出来，甚至未经授权暗自抄袭日韩戏剧的角色设定，以为神不知鬼不觉，没人会发现。殊不知网络早已打通观众通往世界各地的频道，不曾在国内台播映的外籍电视剧，并不意味观众对该故事仍然陌生，一丝一毫的雷同或仿效，只会落得山寨评价的鄙视和笑柄，且以无形的力量，伤害着整个华语的影视市场。

　　戏剧本身具备一个任务，便是提供人们向往，人们因为无法在现实世界中实践梦想，实践想哭就哭、想笑就笑的欲望，于是透过戏剧去满足各种愿望和想象。戏剧代表一个国家的创意和品位，当我们对一个未曾去过的地域产生了解，最容易接触的形式便是戏剧，看一部戏，我们能体会该国的文化，进而促使到该地观光和消费，甚至对该国的产品产生好感。它能够影响的层面远超过娱乐本身，也因此有权发表戏剧的媒体或主事者，更应该尊重戏剧制造的核心，就是创意。

　　源源不绝的好故事，才可能制造出如“韩流”席卷亚洲各国般的“华流”。空有知名度极高的明星和卡司，并无法让华语剧成为引领市场的先锋，因为一部好剧本，可以捧红无数个不知名的新人，但是一部烂剧本，请来影帝影后也难救。

　　（实习编辑：崔婷婷）