作者：董铭
《年轻的香奈尔》与以往那些贯穿全生的传记片不同之处，在于它仅仅把视点集中在香奈尔成名之前的青年期。此时的香奈尔，还不是成名后的时尚女神，只是一个被男人亲切地唤作Coco的乡下女孩。
法国的电视台、电影院里，正在轮番播放最新版的“香奈尔五号”的香水广告，略显纯情，又不失优雅的安德蕾·塔图，替换下人气不再的妮可·基德曼，在“东方快车”上演绎一段浪漫的邂逅。看来，自从《年轻的香奈儿》公映后，塔图已经被观众和品牌认定为最合适的代言人，在安娜·方丹的镜头下，她就是少女可可的化身。
可可·香奈尔，这个在法国人看来可与戴高乐相提并论的女人，永远是聚光灯下的主角，不曾离去。
永远的时尚女神
“香奈尔五号”的香水广告，全长不过两分多钟，在让-皮埃尔·热奈的版本中，更像是一段“艾米丽”的篇外篇。用暖意的色调把邂逅的时间段拉进到现代，把传奇普遍化，不指明人物和地点，最终投射到一个巨大的“双C”标志上。广告展现了“香奈尔”的主题：只要伴随这份个性化的优雅，谁都能拥有浪漫。
而为之所动的观众们，抱着好奇心，买下产品的同时，再度去追寻可可·香奈尔本人的经历。从影片3月份公映，到10月份DVD正式上市，《年轻的香奈尔》一直是今年法国影坛最受关注的人物传记片。对于这个光彩夺目的女人，时尚界的女王，毕生未嫁，她背后自然有不少供人唏嘘的爱恨情缘，也总能成为艺术家挖掘的目标，也曾拍过多个版本的电影、电视，出版过各种角度的人物传记。《年轻的香奈尔》与以往那些贯穿全生的传记片不同之处，在于它仅仅把视点集中在香奈尔成名之前的青年期。
像片名所揭示的那样，此时的香奈尔，还不是成名后的时尚女神，只是一个被男人亲切地唤作Coco的乡下女孩。为了表现好香奈尔年轻时的纯真，面对压力时的坚韧和聪慧，女导演安娜·方丹想到了“天使艾米丽”，特意找来了奥黛丽·塔图，期望她让这个“执著的女孩”再现银幕，演绎一段曲折浪漫的成名之路。
在影片中，打动人的不仅仅是香奈尔的个人奋斗，还有她与两个男人间波折凄婉的情感史。从影片的剧情发展和人物设定来看，《年轻的香奈尔》有些像前年大红大紫的《玫瑰人生》，同样是传奇女人的平凡成长经历，扮演者也是法国当红一线女星，就连爱情也以缺憾终结。当然，这不算是影片主创的模仿杜撰，香奈尔的人生本就如此，去年拍摄的一部以她为名的电视电影，全景地再现了她的人生历程，获得了电视观众的普遍关注。
在这种热情下，今年法国一口气拍了两部关于香奈尔的剧情片，除了这部青年版，还有另一部重点挖掘其成名后的爱情戏：《香奈尔与斯特拉文斯基》，它作为5月戛纳电影节的闭幕片已提前展映，具体公映日期则排到了年底。两者一前一后可称姊妹篇，贯穿了整个2009年，既有观赏上的连续性，亦可相互比较，两个女演员，谁更符原型的神韵。
当Chanel还是Coco
即将公映的《香奈尔与斯特拉文斯基》，则更加像一部成人版的爱情片，与塔图的版本判若两人。只是因为男女双方的特殊社会地位，使得情感关系更加纠结，安娜·穆拉里斯硬朗的脸型，强化了香奈尔成名后的独立人格。这个版本的香奈尔，不会像年轻时那样为爱付出一切，更不可能彻底地躺倒男人的怀抱里，哪怕这个男人是同样伟大的斯特拉文斯基。另一个因素则是，《香奈尔与斯特拉文斯基》的导演、荷兰人简·库奈，他把故事的中心，落在了艺术与爱情的互动上，麦兹·米克尔森也借着与“香奈尔”的对手戏，再次证明了自己是当代最具实力的北欧演员。
80年代，法国人曾拍摄过四部聚焦香奈尔的影片，2004年，美国也凑趣用一部纪录片向这位时尚女神致敬。然而，名人时尚传记片并不好拍，这几部前作都不曾留下深刻的印象，在于其艺术水准仅限于平铺直叙，报流水账观众并不认可，这样一个并不久远的传奇人物必须由精湛的演技，独到的表现视角，和完美的时尚细节来实现。在这几个方面，《年轻的香奈尔》在卡司上显然占尽优势。法国最具人气的女演员塔图，与香奈尔年轻时颇为形似。多亏了让·皮埃尔·热奈，创造了这个可爱的女孩，捧红了塔图，现在又反过来影响了真实的传记造型。把《天使艾米丽》《年轻的香奈尔》和《香奈尔5号》三部连在一起看，实在是个有趣的过程。[NextPage]
其实《年轻的香奈尔》这个中文翻译并不准确，直译应该是“当Chanel还是Coco”，巧妙地套用姓名来做文字游戏，凸显了女孩与女人的差别。影片中的大部分时间，是尚未浓妆艳抹的香奈尔，穿着自己剪裁的裤子，用心搭配的帽子和短裙，穿梭于男人之间，为的是自己事业上“较劲”。说“励志”也罢，说“功利”也可理解，毕竟那个时代的女人，渴望爱情又害怕“春药”，有几个男人会真心付出？比利时喜剧明星伯努瓦·伯勒伍德的支持和美国帅哥亚历桑德罗·尼沃拉的深情，让影片在感情线上更叫人唏嘘。“时尚大帝”卡尔·拉格菲尔德作为艺术总监，亦保证了影片美工对时代风格的精准把握，如上色的旧照片，徐徐展开。
海魂衫与帽子之后的世界
安德丽·塔图在影片中努力显得成熟、坚韧，凭借自己聪慧敏锐的时尚嗅觉，对两个男人爱情和生活上的把握，终于到巴黎开展了自己的事业。导演在风格上保持着明快和乐观，把香奈儿从餐厅到城堡，再到独立工作室的发展历程徐徐道来。大量的人物及时尚装饰特写，在揭示香奈尔内心世界的同时，也通过她的眼神来观察这个世界。亚历山大·德斯普拉操刀的优美配乐，卡特林·勒特里尔手下极具时尚感的复古服饰，影片在各方面都算精工细作。影片在塔图穿上香奈尔标志性的海魂衫后，渐入佳境。
法国电影在处理情感上，并不求做到好莱坞那样流畅轻快，《年轻的香奈尔》同样充斥了过多的对话和心理冲突。特写的多次运用，其实是对表演的考验，遗憾的是，整部影片中，塔图的心理活动并没有没完全展现出来。在塔图与艾迪安·巴尔桑交往的大部分时间里，观众从塔图身上已经不见出道时的那份灵动，一开始时她的表演并不好，生涩、僵硬，让人误以为是在模仿马丽昂·格迪亚的《玫瑰人生》。
即便可可的确是在夜总会里认识的巴尔桑，但再次把场景处理得与其他传记片雷同，只能让人觉得导演的想象力局限，过于趋从于商业套路。更何况，扮演巴尔桑的贝努瓦·伯勒福德很会抢戏，作为喜剧演员的他，台词风格一贯如此喧闹出离，只要贝努瓦在，观众的注意力都会被他絮叨叨的幽默所吸引，拘谨的塔图反而成了摆设，靠男主角推着“前进”。这位中年贵族怪蜀黍，更多地是站在一个父亲的位置上，为孤儿院里长大的可可填补父爱，让她靠在怀里说“我好害怕”。
导演回避了他们之间的爱情，甚至连肉体接触的镜头也舍不得多给，可可得到了物质上的富足，生活上的倚靠，但她需要另外的精神寄托，爱情的、尊严的、独立的，这也是“香奈尔”品牌精神的成长溯源。
由于上映前期望太高，《年轻的香奈尔》在法国电影圈的评价并不理想，许多影评人对其过于娱乐化的跟风手法不甚感冒，观众的评价则到DVD上市后略有好转。公平地说，影片放映过半后，人们对叙事和表演的评价才渐入佳境。尤其是香奈儿风格成型后，她的海魂衫、中性礼服，撒入酒会卓然出群时，时尚女神的味道才酝酿了出来。香奈尔此时的年龄，与塔图本人的真实年龄开始接近，她的表演也逐渐解放，把倔强融入到对爱情的依恋中，对时尚理念的坚持里。
“香奈尔”品牌的风格，本就是简约和中性，代表着那个时代的开放，女性正在孕育的自信。法国版海报是塔图坐在床上，身穿男性睡衣，手拿香烟，凝视前方的画面，比另外一幅浓妆艳抹的广告照更能透视出她的内心活动。这个场景来自于巴尔桑城堡里的房间，可可已经不是主人的玩具娃娃，她琢磨着孤身去巴黎，去博取赏识自己的女明星艾米丽安的支持和引荐。
影片里，一波三折的尝试后，香奈尔才正式起步自己的帽子作坊，撕去蕾丝，去繁就简，裤子和翻领上没有花边，香奈尔受到越来越多上流女性的欢迎。可世界总不会完美，给了女人野心，就会拿走更重要的东西。情人博伊的车祸，是历史的真实，算不得导演煽情杜撰。残酷到无言以对，独身的“香奈尔女神”才得劫后诞生。
此时影片已临近终曲，在卡尔·拉格菲尔德精心布置的旋转梯上，影片才第一次完整的展现了这个顶级品牌的菁华。云裳飞舞，光线定格在已过30岁的香奈尔脸上，这还远不是结局。她曲膝而坐，双眸里是幸福下的孤独，初尝成功后的期待。
（实习编辑：罗琰）
