俄罗斯摄影师Dmitry Chapala 擅长女性摄影,他镜头中的女人性感、魅惑,同时在他的作品中,女性的身体几乎又是梦幻且形而上的,显现出某种超现实主义的意味。他以娴熟的手法刻画着女性的平静与优雅,却又不失生命的力量。
赤裸的身体,开放的灵魂
俄罗斯摄影师德米特里·查帕拉(Dmitry Chapala),1974年出生于莫斯科。“至今我仍然居住在这里,并且十分热爱这个城市。我拥有计算机编程和经济学双学位,多年来一直经营着自己的贸易公司,后来我厌倦了这样的生活,2007年我买了一台相机,从那开始就一发不可收拾,全身心地投入摄影。”
Dmitry的人体肖像十分耐人寻味,不止是性感、裸露,他在刻画人物神态上有着独特的风格,仿佛可以摄入人心,直达灵魂。“我一直只拍摄可以带给我视觉满足感的照片,我喜欢拍摄女性的身体,这是大自然最完美的创造。同时,我也关注情感,我的任务是让观者自己思考,而不仅仅是用眼睛看,要能感觉到照片所包含的情感,并相信蕴含的真实性。我拍摄个性、感情、心绪、性感,而裸体,就像是一道主食里的配料而已。”Dmitry认为自己拍摄的不只是性感的肖像,更主要的,是描述情感的肖像。“我并不认为自己是一名摄影师,更准确地说,我只是一个旁观者和评论者。当我通过照相机取景器观察的时候,我是一个旁观者;当我按下相机快门后,我是一个评论者。”
近几年,Dmitry开始不断参加莫斯科的摄影展。“最近我的作品越来越受欢迎,频繁在欧洲和亚洲进行展览,这些经历对我来说非常珍贵。”目前,Dmitry专注于艺术人体、肖像、观念和时尚摄影。
性感蕴含着一种生命力量
Dmitry是一名风格多变的摄影师,他拍摄的内容宽泛,在商业、时尚与艺术等领域都有很高的造诣。有人说他的照片非常性感,像梦、像电影、像一个抽象的符号,但却有着非常漂亮的外表和震撼人心的力量。
Dmitry作品中的人物常常裸露得恰到好处,充满了含蓄之美。“现在照相机已经很普及,自然而然裸体照片也就随处可见,但是很多照片除了裸露没有任何别的内涵,这令人体摄影的风格变得模糊而且庸俗。我看了大量的作品,对于其中一些照片来说,画面的性感意味超过了其他别的目的,而我想要创建的意境则与此不同,裸露的身体只是画面里的一种元素,用于塑造角色。裸露并不是照片的中心,我有我要传递的美以及源自生命本身的力量。”
“摄影不是直接的,而是在讲述中暗示观众,唤醒他们的想象力。在我的作品中不会注入过多主观想法,我尽量让观者自己去思索故事。并且我极少会提前准备拍摄,宁愿根据灵感和心情来工作。而我的灵感更多来源于拍摄对象,她们就是我的缪斯女神。”Dmitry有着自己选择模特的标准。“对我来说模特很重要,我最看重的是她所具备的气质和魅力。她应该是一个有趣的人,同时她必须是具有女性魅力的、自然的,并具有丰富情感和表现力的,从她的眼睛中要能看到美和生命的故事。”
释放又内敛,美是有层次的
Dmitry极其擅长捕捉女性的神态与身体的美。他的作品自然且丰富,充满层次却又不矫揉造作,用光与影的自然线条展现出女人特有的韵律美。一直以来,Dmitry都对隐藏在人内心深处的情绪非常感兴趣。他认为性感的诠释方式有很多种。“性感应该是鲜活、自然,又充满力量的,同时兼具优雅、原生态、想象力、梦幻……”
Dmitry极其擅长捕捉女性的不同神态,他镜头下的模特总是性感自信、鲜活动人,她们被定格到一个瞬间里,凭借一个眼神、一个表情、甚至一个姿态,就能深深地吸引着人们的目光。Dmitry从不只拍摄某一类女性或某一种情绪,他在每一位女性身上都能发掘到不同的美。性感不是赤裸,而是一种从内而外、从光线到影调、从细节到结构散发出来的味道。“我从一开始就在拍摄裸体照片。我对这一类型的创作很感兴趣,也包括在拍摄时应用心理学的理论来展现诚意和综合工作能力。”他作品中的女性,从不会给人刻意卖弄情色的感觉,反而带着一种无法言喻的能量,这种性感是有支撑的,是丰富的。
“拍摄时我甚至就像心理学家,让她们向我敞开心扉,让我振奋”。Dmitry认为令作品迷人的关键最重要的是感情。“如果没有感情,那么其余一切对我来说都没有意义。当然有趣的地点和光影会让照片看起来效果更好。我偏爱在自然美景或日常生活中去展现女性的美,并且我从来没有使用闪光灯的习惯,我喜欢在自然光条件下拍摄,这会带来更柔软的调子,模特在这样的光线下感觉更舒服,最重要的是闪光灯或者复杂的装饰会破坏观众想象的整个故事。”
迷人的不是赤裸而是一种荷尔蒙的味道
Dmitry的作品总是如此令人难忘,那是被一种强烈的情绪和视觉上色情感受所控制感觉,他有自己独特的看待女性的方式,他镜头下的女人总有一种特殊的魅力:她们毫不羞涩地袒露自己的身体,没有丝毫勾引的迹象,但注视他们的人,又很难将目光移开。这似即若离的性感让人欲罢不能。“性感其实是女性的一种心理状态,女人只有在有过一定的人生经历后才会散发出迷人的性感味道。”
Dmitry用这种方式告诉更多的人他的感受和想法。“我想这才是摄影的本质和意义。我没有接受过专业的艺术教育,但是我经常参观世界各地博物馆、美术馆举办的画展。我想给初学摄影的人一些建议:多看一些优质的作品,培养艺术品味位,并且经常拍摄。玩胜于看。你尝试100次,自然而然就会学到里面的奥妙了。”
“相机只是捕捉画面的工具,很多人高估了设备的重要性。最近几年我使用Sony的数码相机,搭配Carl Zeiss的镜头。我最喜欢的焦距是50mm的镜头。我经常使用Hasselblad和Rolleiflex的中画幅胶片相机,我也有Leica。但是,我并不认为是相机和镜头创造了照片,重要的是创意,现在手机同样也可以拍出伟大的杰作。”
(编辑:安莹)