Ernst Haas（恩斯特·哈斯）出生于奥地利的维也纳，曾被美国《大众摄影》杂志，评为世界上最有创作思想的10位顶级摄影大师之一。

　　在上世纪中期，彩色摄影与黑白摄影相比仅仅是一个次要的媒介，但Ernst Haas在这个大家几乎只拍摄黑白照片的年代，改变了人们对彩色摄影的保守观念，同时使用大量实验性手法拍摄出各种有趣的彩色照片。

　　年轻时，哈斯就曾经想到纽约定居。到了纽约之后，他第一个有意义的工作就是为《生活》——最早刊登有关纽约的彩色摄影随笔的杂志工作，这使他造就成为极富天才和创新精神的摄影家。在那时（1955年），彩色摄影与黑白摄影相比仅是一个次要的媒介，但哈斯感到正是在彩色中他能最好地捕捉到城市的神韵和刺激。

　　1947年，当罗伯特·卡帕看见恩斯特·哈斯的关于遣返奥地利战俘的照片时，他邀请哈斯到巴黎加入新成立的马格南图片社。这是哈斯事业中一个非常成功的开端，后来他成了同时代最有影响的摄影家之一。

　　他在维也纳举办的首次个人影展吸引了首都各界的关注。自从哈斯于1951年到达美国以来，曾举办了许多展览，包括在纽约现代艺术博物馆（在那里他是第一个举办彩色作品展览的摄影家），亚洲馆和摄影国际中心举办的一些主要展览。

　　从那时起，他继续从事彩色摄影，拍摄了威尼斯城、德国、喜马拉雅山、斗牛以及所有令他着迷的美国风情。他这段时期的作品以其轻松柔和的色调，或深沉强烈的阴影来表现情绪，试图调动色彩。

　　哈斯走上摄影的道路，始于一次偶然的发现。那天，他在整理父亲的遗物时，看到了一张摄自第一次世界大战时期的玻璃底片。哈斯后来回忆说：“它让我想起了我爸爸的那间小暗房，他在里面冲洗照片时的情景就像发生在昨天一样。此时，我觉得有一股力量在推动着自己。”

　　父亲留下的玻璃底片，引起了哈斯对摄影浓厚的兴趣。后来，当哥哥问他将来靠什么为生时，连一台像样的相机都没有的哈斯脱口而出：“照相机”。于是，哥哥分给哈斯一块20磅重的人造黄油。当时，刚在二战中战败的奥地利粮油奇缺，哈斯用这块黄油，从黑市上换来了平生拥有的第一部相机——Rolleiflex。

　　1948年，27岁的哈斯加入了马格南图片社。这年，他因发表了一组系列新闻图片《归来的战俘》而一炮打响。此后，他的照片被广泛地刊登在世界各国一些主要杂志上，如《生活》、《假日》、《国家地理》、《巴黎竞赛》等。

　　哈斯擅长彩色摄影，被誉为“色彩魔术师”。他善于观察自然界微小的变化，拍摄出色彩丰富的照片。一次，他来到一处长满各种颜色的鲜苔和藻类的温泉拍摄。这个温泉地处谷底，清晨的阳光照射在山谷间，形成放射线状的光线效果。哈斯仔细观察，不断捕捉色彩的变化，终于拍到了精彩的照片。

　　哈斯最著名的作品，是他1953年在《生活》杂志上刊登的《一个神奇城市的面貌》。这组彩色照片，运用幻影和抽象的手法，把纽约这座国际城市表现得色彩缤纷、光怪陆离。

　　到60年代哈斯主要从事艺术摄影创作，这之后他开始从单幅摄影和组照摄影转向“视听摄影”领域，那是用成组的幻灯片图像经过编辑之后用多台幻灯机投映，在投映过程中可以使作品渐入、渐出、叠加，产生多幅图像的渐变转换效果，再加上音乐和解说。这一时期中哈斯比较著名的“视听摄影”作品有：《花展》和《创造》等。

　　哈斯的后期作品主要以花和花的细节为拍摄对象，他在1986年去世。但他在新闻摄影和彩色摄影上做出的成绩和贡献，在欧洲和美国的摄影史上都是不可磨灭的。

　　注：图片均来自于百度资料图

　　（编辑：杨晶）