美国摄影大师大卫· 阿姆斯特朗曾引领了“波士顿流派”，并影响了2000年后的时尚摄影
9月25日，美国传奇摄影师大卫·阿姆斯特朗（David Armstrong）因肝癌在纽约去世。享年60岁。大师们先后离世，让这个多事之秋来得有些猝不及防。
在成为摄影师之前，懵懂的青年阿姆斯特朗最初在波士顿学习绘画。有一次，好友南·戈丁（Nan Goldin）拍摄人物肖像时请他当模特，他便为这一变幻光线中捕捉人物的技术彻底迷住，改学起了摄影专业。之后，大卫·阿姆斯特朗、南·戈丁、杰克·皮尔森这组初出茅庐的摄影“铁三角”，在上世纪70年代开创了先锋的“波士顿流派”，影响了整一代人的摄影风格。
翻阅阿姆斯特朗的作品集，不难发现，十七八岁的漂亮男孩占据了他人物摄影的八成，事实上，他是这个时代最忠诚的美少年肖像师。这些少年，仿佛是当年那个刚发现摄影天堂的阿姆斯特朗的万千分身，在摄影师最擅长的自然光肖像里重生—他甚至从不使用灯具，只依靠自然日光。所得到的效果，便是众口一词的“浪漫诗意”、“直击灵魂”。
阿姆斯特朗从波士顿搬到曼哈顿后，继续过着不羁的生活。他的第一份时尚差事，在新千年才姗姗来迟。当年Dior Homme的设计师，同样活在黑白肖像里的艾迪·斯里曼（Hedi Slimane），邀请大卫·阿姆斯特朗拍摄男装秀的后台。Dior Homme的模特们是一群身材修长、面容精致的少年，这让此前很少涉足时尚产业的阿姆斯特朗轻车熟路。自此，时尚圈对阿姆斯特朗敞开大门，他先后为Burberry、Bottega Veneta、Rodarte、Zegna等拍摄秀场或时装片，不少时尚杂志也重金请他掌镜。
阿姆斯特朗片中的男孩们，眼中总透露一种绝望的渴求，有着强烈的“阿姆斯特朗”特色。难怪总有人将大卫·阿姆斯特朗的照片，与弗米尔的画相比。美国乐评人、策展人文斯·阿莱蒂（Vince Aletti）认为，他是这个时代最伟大的时尚摄影师之一。“与普通的视角不同，阿姆斯特朗的肖像作品中有种悲悯的个人情感，仿佛摄影师镜头里是他的知己爱人。”
但大卫·阿姆斯特朗始终对时尚产业存有戒心。“在商言商，时尚摄影是待完成的工作使命，不会给你时间去思考，这便与作为艺术的摄影背道而驰。”阿姆斯特朗表示，他曾经像拍一部电影一样拍摄后台，而现在，许多品牌当天就要求提交成片。2010年，大卫·阿姆斯特朗在纽约哈夫画廊举办“为男孩痴狂”（Mad About the Boy）摄影展，他在接受采访时说：“摄影像色诱，要让模特在独处的亲密中释放自己。”
晚年的大卫·阿姆斯特朗总穿着破旧衣服，是布鲁克林谜一般的人物。他在上世纪七八十年代纽约城同性社区的剪影，收录在2012年出版的摄影师生前最后一部作品集《Night And Day》中。柯达时代标志性的色彩，记录了在艾滋病蔓延前那段流光溢彩的黄金岁月。
怀旧，是阿姆斯特朗的作品最容易激发的情感。因为摄影师有太多从前的故事，不足为外人道。纽约专栏作家肯尼斯·米勒（Kennith Miller）感叹：“阿姆斯特朗是一位影响了时尚摄影的艺术家，可或许他最引起共鸣的一张‘肖像’，正是他自己。”[NextPage]
摄影大师大卫·阿姆斯特朗（David Armstrong）以掌镜男性肖像（这些男性有朋友，有情人或者是恋人未满的关系）闻名。他从事摄影工作已将近40年，他的照片给后来的同性恋摄影师们带来深远的影响。
作品欣赏：
阿姆斯特朗从不使用灯具，只依靠自然日光拍摄照片[NextPage]
男孩眼中透露一种绝望的渴求[NextPage]
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（编辑：刘颖娜）
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