黑白照片

　　编者：常常在提到摄影的话题时，总有不少朋友会毫不吝啬地表露出对黑白摄影的钟爱之情。而当人们致力于潜心学习摄影时，又大多先从研究黑白摄影入手。那么，究竟是什么让早已摆脱了传统摄影技术屏障的人们，在身处多元混杂的艺术格局中持久的关注黑白摄影，是值得我们深思与反思的问题。

　　直观地看，拍摄彩色照片远比拍摄黑白照片要容易得多，这就造成黑白摄影受欢迎程度的下降。但是，目前越来越多的摄影师正在重新认识自然的力量和永恒黑白主色调带给摄影作品独特的生命力。

　　小编看来，黑白摄影的魅力恰恰在于黑白灰三色，最简单的颜色，最单纯的颜色，营造出一个意境，那画面总会给人无限的想象空间。

　　什么是黑白摄影

　　简言之，黑白摄影就是以黑白片来表现被摄景物影像的摄影。

　　众所周知，黑白摄影的源起始自1839年摄影术的发明，虽然由于技术原因的限制，当时的人们只能用黑、白、灰的影调来再现这个缤纷世界，但是这些视觉文本却成就了人类视觉文化发展史上一次革命性的飞跃。像所有的艺术样式一样，黑白摄影的发展也经历了兴起、蓬勃和繁荣的时期，在艺术、社会、科学、军事等各个领域都发挥了举足轻重的作用，成为了人类发展的视觉实证和自身反省的心灵写照。可以说，在摄影发展的170多年间，黑白摄影在鉴证历史的同时也铸就了自己的辉煌。

　　黑白摄影的独特魅力

　　由于艺术是作为人类观察、认识、想象、提炼、创造、反映和表现世界的方式和手段，不同的方式和手段就创造出了不同的艺术表现形式，不同的表现形式又具有不同的特点，不同的特点就必需有不同的评价方法。因此，对黑白照片和彩色照片艺术性的评价标准就有应所不同，就不能单从色彩角度去评价黑白照片的艺术问题。

　　在数码彩色摄影技术全面普及的时代，黑白照片还有艺术魅力与艺术价值是依然存在的。现在大家思考一下这个问题：优秀的素描作品具有艺术美感、艺术表现力和欣赏性吗？答案是肯定的。它们为什么会让人具有美妙的感觉呢？这是因为它们仅采用黑白灰的影调，就能创造性地、准确地提炼和表现物体的形状、明暗与质感；也因为它们只需应用点、线、面的变化与构成关系，就可以表现物体的状态、物体的情感以及事物间的关系。采用这种方法，有时甚至只需要寥寥几根线条，完全不再需要色彩的帮助就可以给人美的感觉和享受。可见，素描作品这种与黑白摄影完全相同的表现方式或者表现手法是颇具魅力的。既然优秀的素描作品在人们眼中是一种很美的艺术创作，那么，优秀的黑白照片也应该具有同样的艺术魅力。

　　其次，还可以从抽象欣赏的角度出发，探讨黑白照片的艺术魅力与艺术价值。由于黑白照片具有将色彩高度提炼、概括和抽象的特点，因此，它可以促使人们用另一种无色的眼光去观察、认识、思考画面中的世界，让人们进入剥离了真实色彩的世界中去思考、想象和发现，使人们具有了更大、更丰富的想象和欣赏空间，所以，优秀的黑白照片具有一种发挥想象的魅力，这是彩色照片充分写实的特性反而不能达到的效果。

　　第三，可以从写意欣赏的角度出发，探讨黑白照片的艺术魅力与艺术价值。人类是最善于发现美、最善于思考、最善于想象的动物。因此，在去除了色彩影响的情况下，人们反而可以主动地或者被动地将一幅优秀的黑白照片看作是一幅素描或者一幅黑白的中国水墨画作品。在此基础上，从欣赏中国水墨写意画的角度去欣赏一幅优秀的黑白照片，它们也应该是具有艺术魅力的东西。因为，使用黑墨作画的中国水墨写意画也是采用黑白灰、点线面的表现手法，它们表现出的艺术魅力已经是有目共睹的事实，其艺术魅力已经过了千百年的时间的考验。

　　第四，从艺术创作角度出发，黑白照片独特的绘画式的创作手段将给创作者带来美的过程享受。因为，黑白摄影的工作过程就相当于素描和中国水墨写意画的创作工作，黑白照片就相当于素描和中国水墨写意画的作品。所以，黑白摄影同样就可以像创作素描和黑白的中国水墨写意画一样，利用场景物体的点、线、面构成以及它们的明暗关系来表现事物的形状、联系、运动、情感、美感和质感。同时，也通过这些点、线、面的构成与明暗关系传达出一种信息，表达一种观点和思想。这种对摄影师的艺术修养、创作技巧要求较高的创作方式、创作魅力，是一些爱好者始终不愿放弃黑白照片的一个重要原因。[NextPage]

　　如何用单反拍出好的黑白照片

　　由于现在相机水平的发展，很多人已经开始抛弃了黑白照片，可是我们不能否认的是，黑白照片仍然具有它那独特的气质以及强烈的画面渲染能力。那么针对现在单反小白，我们该怎么利用好手中的单反相机拍摄出效果比较好的照片呢？下面来详细介绍。

　　1.认识反差

　　在黑白摄影中，对比度强度是影响整个画面效果的最重要因素之一，因为在黑白的画面中，无法依靠色彩来分别拍摄主体。对比度则是为了更好的寻找构图线条，虽然说不必再每次的拍摄过程中都寻找强烈的对比，但作为黑白照片的爱好者必须了解这一点，拍摄场景的对比度也会对照片产生一定的影响。

　　2.注意光源

　　正面打光能增加画面的对比度，测光则易于展现物体的纹理，来自单一方向的光线则能创造出阴影，正确的用光能为黑白照片增加光彩，失败的用光则会扰乱作品的主题，这点初学者一定要注意。

　　3.寻找轮廓和图案

　　由于色彩会分散拍摄者的注意力，让纹理在色彩中变得不是那么明显，但在黑白摄影中，轮廓和图案会获得突出精炼的描绘，所以要小心留意构图中的纹理和图案是否突出。[NextPage]

　　4.找寻具有动感的天空

　　如果经常觉得你的黑白照片在天空中显得过于平淡，这个小技巧会给你一些帮助。拍摄黑白风景照片时，一定要注意寻找具有动感的天空，不是单一色彩的。例如在抓住云层之间错落的张力，就像错落的梯田一样，暴风雨即将到来的时候，那是天空阴阴沉沉的，提高了与地面高度的反差。在照片中保留细节，我们当然也可以凭借着自己的感觉和主题去找寻适当的拍摄时机。

　　5.拍摄剪影

　　剪影是最能表达黑白的，光差能够突出剪影的特质，黑白更能表达剪影的独特质感和反差，因此，新手不妨试试黑白拍摄来拍摄剪影，也能做到很独特的效果的。 [NextPage]

　　黑白，Black and white，既对立又统一，是色彩最后的抽象，能够用来表达富有哲理性的东西。黑色代表神秘，未知，沉重，永恒的沉默；白色代表公正，纯洁，超凡，无尽的可能。

　　不同的黑白照片总能引起人们不同的感受，那是一种无声的敬畏，是一种奢望的简单，是一种等待中的平静，不要大起大落，没有大悲大喜，我们用黑白色的眼球去静观这彩色的世界。

　　接下来我们欣赏一组黑白照片，感受一下时代的变迁！

　　摄影已走过了一百六十三年的历史。当今，世界正步入一个高速发展的信息时代，不容置疑。彩色图像更能适合时代的要求，更能准确、真切地传达情报和信息，更为大众所喜闻乐见。也正是在这样一个充斥着彩色的世界里，黑白摄影以其独特的表现力和持久的生命力，深深吸引着无数摄影爱好者。特别是近年，以美国为中心的欧美诸国的美术馆、专业摄影画廊等，大量展示和收藏摄影作品，这其中绝大多数也是以黑白摄影作品为主要对象的。当然，这也有黑白摄影作品在保存特性上比较优异的要因，但从体现摄影家的思想内涵和创作意念来看，相对于彩色摄影，黑白摄影更具有象征性，更显得单纯化，更富有想象空间，也许这正是黑白摄影的最大魅力之所在。[NextPage]

　　历史上，黑白摄影曾是摄影师唯一可以选择的拍摄模式。然而，随着时代的进步，即便在彩色摄影出现后，黑白摄影还是以其独特的魅力吸引着部分摄影爱好者，它的持久魅力来自于它鲜活生动的影像效果及其独特表达情感和渲染气氛的方式。

　　直观地看，拍摄彩色照片远比拍摄黑白照片要容易得多，这就造成黑白摄影受欢迎程度的下降。但是，目前越来越多的摄影师正在重新认识自然的力量和永恒黑白主色调带给摄影作品独特的生命力。[NextPage]

　　彩色摄影作品可以赋予图片更多色彩上的活力，但有时会有损于预期的拍摄效果。然而，摄影师可以根据不同的主题，利用黑白摄影来创建一个鲜明的，忧郁的基调。

　　基于这些原因，已经有越来越多的摄影师接受了黑白摄影带给照片永恒的色调和成像。[NextPage]

　　摄影与绘画的最大区别之处在于，当你按下快门时，往往对于作画不利的东西也会感光定影到胶片之上。所以，有人说摄影的创作过程是一个减法过程。对被摄体进行构图整理，将多余的东西力求从画面中排除出去，以更加准确地体现创作者的美学意识和思想内涵。而黑白摄影中把一个现实的彩色世界，置换为黑、灰、白的单色影像的原理是同摄影表现的原则相一致的。[NextPage]

　　大家熟悉的黑白摄影大师安塞尔·亚当斯，在他漫长的摄影生涯之中，其实也拍摄了不少彩色相片，但在亚当斯生前从未发表过。1993年，由亚当斯的生前好友，乔治·伊思曼之家国际摄影博物馆馆长詹姆斯·恩亚特编选出版了《Ansel Adams in Color》彩色摄影集，恩亚特特别指出：“彩色摄影对于亚当斯来说仅仅是黑白摄影的草图，对于真实感的表现和追求并不是亚当斯的本意。”[NextPage]

　　亚当斯认为，从充满着色彩，满载着情报的现实世界之中，如何通过选择和选取来将之置换为黑白照片才是最重要的。亚当斯在“区域曝光法”的论说中，主张采用柯达雷登90号滤色镜来观察景物的反差，并从中去体会色彩和黑白的关系，以此作为学习“预先想象”的方法，其目的也正在于此。因此，恩亚特也强调，如果亚当斯在世的话，想必是不会允许出版这本彩色画册的。[NextPage]

　　没有色彩的区分，摄影作品中的多种元素很难脱颖而出。因此，摄影师必须加倍注意用光，纹理和构图等基本框架。

　　体现黑白摄影最大魅力的地方，莫过于拍摄人物造型。通过细微的层次调整，可使平时肉眼无法注意到的地方得到强化，让肌肤上的每条纹理都清晰可见。[NextPage]

　　黑白摄影可以带我们进入一个单色的世界，在这个世界中，任何色彩都不再存在，物体只表现为明暗两种。观看作品时，注意力全都被画面要表达的事物或者情绪所占据。当然，黑白照片也可以为作品添加一个浪漫、永恒的神秘气息。与普通的彩色摄影作品相比，呈现出完全不同的观片体验。

　　完美的黑白摄影要远比彩色摄影更富于解释性和更具微妙感，并且不那么天然逼真。正是由于这一原因，黑白摄影成了摄影迷的艺术表现方法，并多见于“优秀作品”和画廊陈列，在这点上它极易与过去的黑白摄影发生联系。彩色摄影中那种单纯的画面美经常被表现得非常充分，这当然有其有利的一面。但是能将包含着复杂内容的形象清晰明快地表现出来的，看来还是黑白摄影。色彩能向人们显示景物的本来面目，而黑白照片却能通过启示的力量，引导人们体会照片上所包含的摄影家的想法。它告诉人们的不只是“好看和不好看”，它告诉人们的是情感的更深的一些方面；这种情感象照片上的影调层次一样丰富。[NextPage]

　　摄影大师安塞尔·亚当斯曾经说过：“在表现画意的摄影中黑白优于彩色”。在彩色摄影风靡的今天，我们需要用冷静的目光再度审视那些黑白变幻的影像，聆听那魅力永恒的黑白弦音。

　　黑白影像抽去了现实物像中的色彩，因而黑白影像的语言特征与彩色相比具有“距离”优势，特别是在风光摄影中。[NextPage]

　　基于黑白的“距离”优势，欣赏者赋予它更多的审美内涵。在影视作品中，黑白影像的插入和闪回，成为与现实拉开距离、制造陌生感的方式，以此表现记忆和幻想。在翻拣历史记忆的时候，那些褪色泛黄、划痕遍布的老照片显得更亲切、更真实。当然，在彩照铺天盖地的今天，人们喜欢黑白，除了情趣的原因之外，还有怀旧情结和求异心态的因素。随着历史的演进，黑白的艺术情愫和审美价值日趋提升，观赏同样题材的黑白和彩色两幅照片，你会觉得黑白更艺术、更具表现特征，更容易令人浮想。[NextPage]

　　黑白两极，如同高低两弦，我们聆听到优雅的变奏曲，这变奏是以构造视觉差异为特征、以抽象写具象为手段的。黑白之妙在于，与迷彩相比，它高雅而朴素，与缤纷相比，它纯粹而简约，与绮丽相比，它凝重而深刻。这就是黑白摄影的魅力之所在。

　　（编辑：刘颖娜）