Gerhard Richter（格哈德·里希特），德国艺术家（1932－），20世纪后半叶兴起的“欧洲新绘画”运动的先驱，作品风格涵盖抽象绘画、基于照片的写实作品、具有极少主义倾向的绘画与雕塑风格等等，是当代最重要的艺术家之一。

　　Richter的创作一直和摄影有很大的联系，以历史照片为原本重新绘制人物肖像，还有以生活快照组成的Atlas，以及这次要介绍的overpaintedphotographs系列等等。虽然Richter的创作以绘画为主，但他对于摄影的理解可算是十分精到，记得在纪录片里面有一个场景他拿着自己婴儿时候的照片说，摄影只能告诉你照片里面这一刻在这个画框内所发生的事情，出了这个画框之外你什么也不知道。

　　这就是摄影所带来的“真实”，一个此时此地的切片，绘画的真实则是另一种真实，颜料在画布上留下的笔触是实实在在的物质，一种可以触摸到的“真实”，Richter的overpaintedphotographs就是建立在这两种不同的真实之间。[NextPage]

　　Richter常年有拍照片的习惯，是一种非常单纯的视觉日记，出门旅行、展览现场、家庭聚会……这是最有趣的照片也是最无趣的照片，对于家人来说这是有趣的，而对于陌生人来说，这些照片则几乎毫无趣味可言。他所拍的照片一部分组成了Atlas，而没有选入Atlas的照片一部分就用来进行overpainting的创作。

　　他开始做这个系列的照片也始于偶然，因为经常用照片作为参照进行绘画，总会有颜料不经意间洒在照片上，于是就激发了他这个系列的创作。最早始于1980年代末，尤其是自1989年开始大量的制作，至今还在延续。[NextPage]

　　以这种在照片上涂颜料的方式进行创作让原本私人的照片“去个人化”，对于外人来说无趣的照片变得有趣了，观者第一反应还是会观察照片的内容，接下来注意到照片上的颜料，以及颜料的颜色、纹理、质感和照片内容之间的关系，比如雪山的照片上撒上星点的红色，就像是红色的雪花；铁轨的房子前长出一片白色颜料就像是松树林；更多的则像是彩色的海浪涌入现实。

　　这些作品虽然看起来都很随意，就像是把颜料胡乱涂抹在一些随便拍的照片上，但其实都是经过精心设计的，照片会有略微的裁剪重新调整构图，颜料的混合有的与照片本身的色调相呼应，有的则和照片本身形成剧烈冲突，无论哪种都首先让人在视觉感官上被打动。[NextPage]

　　有评论家形容Richter的这种创作方式为controlled chance（控制随机），选照片和调和颜料都是严格地控制，只有在颜料和照片接触的时候，把控制放开，让颜料和照片自由地进行反应。

　　这些作品多数都是照片拍摄两三年后才创作的，有的照片上能看到相机留下的日期，而照片的标题日期则是另一个日期。其实照片的标题只是一个大概的时间，标题对于他来说更像是一个检索和编档系统，与真实时间无关。

　　（编辑：刘颖娜）