荒木经惟
人物小传：
荒木经惟，1940年出生于东京平民区。1959年进入国立千叶大学主修摄影与电影。1963年，从工学系摄影专业毕业，进入日本着名的电通广告公司任广告摄影师。1964年获得日本摄影界的殊荣——第一届“太阳奖”。1999年成为太阳奖的评委会主席。他从1971年自费出版了以新婚旅行为题材的成名作《感伤的旅程》以来，发表了大量作品，出版了200册以上的专题摄影集，名声越来越大，成为目前日本最具国际影响的摄影家之一。着名导演竹中直人的电影《东京日和》正是以荒木经惟和妻子阳子的故事改编的。
荒木的父亲是一名木屐制作工人。他的第一张照片是6年级的时候参加学校到日光市的旅行时使用父亲借来的一台相机拍摄的，照片拍摄的是日光的东照宫。1965年拍摄了影片《山池和他的兄弟玛布》，引起了太阳奖评委的注意。1971年与电通的美女阳子（Yoko，1947－1990.1.27）结婚，1972年离开电通。1988年与其他两个人合伙成立了自己的工作室——Aat Room。
1992年，在《疯狂图片日记》展览中被控展示淫秽照片，被罚款30万日元。1993年11月，国家警察局在东京涩谷的帕克画廊，以销售被认定为淫秽出版物的荒木作品集《色情》为由，警察没收了所有余书。这本书里的作品就是他1992年在澳大利亚举办的《荒木的东京》摄影展的参展作品。澳大利亚的出版者对这本书在纽约和其他地方引起轰动却在日本遭禁深感困惑。
荒木经惟是一个出版摄影集很多的摄影师，也是一名日本着名摄影家，他同时也是一名颇受争议的摄影家。他作品中的裸体、生殖器、施虐受虐狂的裸体、年轻女孩的裸体……这些给他招来了很多麻烦事。他甚至有一帮称为“荒木经惟部落”的摄影师追随者。人们既爱他又恨他，包括他的作品。他天资聪颖，是一个快活有趣的摄影家。他“疯狂教授”般的发型为他平添了一道非凡的个性色彩。
荒木经惟曾举办过难以计数的摄影展，作品被很多国内、国际美术馆和博物馆收藏。1994年获日本室内设计论坛大奖；1991年获第7届东川町奖；1990年获得日本摄影学会Shashin－no－kai奖；1964年因作品《山池》获首届太阳奖。
荒木经惟摄影语录：
摄影
对于生与死的爱，那就是摄影。
照片，也许就是因为想要忘记才拍的，拍摄的瞬间，记忆会消失。我将记忆交由相机来存取，当它变成了照片，就会孕育出新的记忆来。
镜头
我不主张换镜头，而是要自己後退或前进来接近被摄体。摄影，要运用自己的身体来拍。
快门
一直按下快门的话，那快门声就会停止喔。我认为，那就是最接近“死亡”的瞬间。在生与死之间来回不停游走的，就是摄影了吧。
焦距
焦距，要对在当时的感觉或心情，当时的事物上。
构图
我花了大半时间研究照片的构图，结果就是，那些并不重要。
照片完成度
完成度太高的照片，会让人想要马上销毁喔。在照片完成的那一刻，就会产生这种心情。甚至还在拍摄时，就想毁掉了吧。
相机
如果要改变人生，就要换男朋友，换女朋友，或是换个地点。
如果想改变自己的摄影风格，那就换台相机吧。
——引自《荒木经惟的天才写真术》[NextPage]
荒木经惟代表作品：
《东京日和》
电影将日本摄影师荒木经惟与他妻子阳子的故事搬上大银幕——他陪着身患绝症的她共度生命的最后时光，占有绝大数量的是那些只适合18岁以上观众的情色禁地
《迷色》
作品中有对日本导演北野武的访谈，作为荒木经惟的朋友，这位以黑色幽默、暴力美学见长的导演也直言不讳———荒木比他更极端，更疯狂。的确，村上春树的《黑夜之后》不过是浮云般的臆想，而荒木经惟却赤条条地站在黑夜之前，拉开日本的夜幕，带你进入黑夜的内部。
《感伤的旅行》
荒木在给读者写一封信的自序中说，“《感伤的旅行》是我的爱，也是我作为摄影师的决心。我拍摄自己的新婚旅行，所以是真实的摄影”。他请求读者一页一页地翻看，在他称为自叙体小说的成功摄影集最后一句话似乎表明了他摄影的原始动机，他说：“我在日常的淡淡地走过去的顺序中感觉到什么”。他从这本在当时谁也不会注意到的自叙体摄影集开始踏上艺术旅途。可以说，荒木以后的作品都是从这个原点的延长，他的镜头除了摄下爱妻阳子了之外，还对准谁都不会留意的地方，那些生活中的稀松平常场面。
相关评论：
面对当代日本摄影，荒木经惟在近几年对世界摄影界的影响超出了想象范围，他独特的观念和不拘一格的表现手法，给摄影镜头的窥视带来了从未有过的震撼。但是如何解读这位摄影家的作品，如何把握其中的视觉渊源、文化品位以及心路历程，恐怕很难用简单的语言描绘。原来荒木经惟的摄影作品也将随着《告别摄影》之后，由同一个出版商出版。当时他很高兴并着手从事设计，可是出版商突然中止了这一计划——这一内容许久以后才得以出版。最初设计这一主题时，他倾向于完成“生命”的主题，然而他的父亲在其间去世了，死亡的现实自然进入了作品，于是作品主题最终和死亡相关。也许，他个人生活的背景也是《告别摄影》给他留下深刻印象的原因。在荒木眼里，如果一幅影像不具备色情的意味，就不足以值得去拍摄。而性与死亡又有着一种不可避免的关联。因此，性爱如果不包含死亡之神的观点，也就失去了表达性爱的意义，他也同时感到在这种独特的社会背景下所呈现的忧郁情绪。与其把他看作一个“躲在镜头后面的淫秽摄影者”，不如像电影“东京日和”里描述的那样，将之看作一个普通日本市民，他和妻子阳子之间的感情如同任何一对相爱的夫妻一样，是在生活琐碎的矛盾之中，在无数次误会拌嘴之中慢慢积累起来的。这种感情或许看似已归于平淡，但每一次静默的晚饭、无声的散步中，无不包含了无尽的爱意。他对生命和死亡的态度，以及对日本民族人性特征的深刻理解，都是造就他们作品风格的重要原因。在忧郁或弥漫着情欲的调子中，他将上世纪70年代以后的日本描绘成了一个躁动不安的疯狂世界，有时候也会通过一些冷静到极点的思索，将这样的躁动复归平静。生和死，对于摄影家来说，也许就是一个永恒的话题。
他的作品对于当时的日本摄影界以及整个社会产生了强烈的影响，许多人，尤其是年轻一代的摄影师都被他们的表现风格所吸引。模仿他们风格的作品不计其数，但真正得其真髓的却少之又少。许多年轻一代摄影人的作品从表面上看和他们的作品相似，但却无法完成一种切入肌肤的情感 旅程。因为对于荒木经惟来说，是以其生活本身的体验进入到摄影图像的深处，摄影方式和摄影活动本身已经成为他们生活的重要组成部分，因此 这样一种发自内心的创作需求，自然就和表现手法融为一体，成为无法简单模仿的一个整体。
后记：反复的翻看着他的作品，我在做《东京日和》的时候几乎是含着泪完成的，喉咙里哽咽着体会着荒木与阳子的感情，体味着一个伟大的艺术家的平凡的生活，日本式的或者说是东方式的的情感。我越来越喜欢他的摄影作品，越来越喜欢荒木其人。真诚的对待生活，真实的再现生活是一名艺术家不可或缺的品质。（文／正非）[NextPage]
荒木经惟摄影作品欣赏
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（编辑：刘颖娜）
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