华夏影界“三老”之一——郎静山

郎静山

　　简介：

　　郎静山，浙江兰溪人，1892年生于江苏淮阴，从14岁起即喜爱摄影。此后九十余年来相机就没离过手。他曾说：“拿照相机就是我的生活。”“相机比太太还重要”“我做集锦照片，是希望以最写实、最传真的摄影工具，融合我国固有画理，以一种‘善’意的理念，实用的价值，创造出具有‘美的作品’。”

　　郎大师一生酷爱摄影，精研摄影艺术创作无数，并将集锦照相艺术发挥的淋漓尽致。

　　郎先生1926－1937年曾任上海《时报》新闻记者，是中国最旱的新闻摄影记者之一。1926年，郎先生发起成立了上海。中华摄影学社”（简称“华社。），这是我国旱期较有影响的摄影团体。1930年郎先生在上海松江女子中学开设摄影课，开创了我国摄影教育之先河。郎先生1921年起参加国际沙龙活动，入选作品千余次，获奖数百次，先後被英国皇家摄影学会、美国摄影学会接纳为高级会士，并被十余个国家和地区的摄影组织聘为荣誉会员。1939年，郎先生将现代科学摄影技术术与中国的传统绘画六法理论相结合，创出一条。“集锦摄影”的新路子，“集锦之法”在於弘扬中国传统文化和东方艺术之本，因而国际上评论郎先生的作品是“最现代的、同时又是最中国化的”。1963－1992年创办中华民国国际摄影展。三十年来共有七十余国家前来参加，每年举办一次，参展作品多达七千件。1966年创办亚洲影艺协会并为该会之永久荣誉会长。1905－1992年一直研究集锦摄影创作，八十七年如一日。1933－1977年出版十本书，其中包括摄影集和集锦摄影技术。1937－1992年参加世界各国无数摄影协会，并获颁无数荣誉。

　　1995年4月13日，摄影大师郎静山在台北逝世，享年105岁。

　　作品理论

　　主要作品：

　　《湖山揽胜》是郎静山的得意之作。此照是山水集锦巨构，可说是郎大师运用国画山水的构图方式，巧妙地运用在集锦作品上，从画面最右边的凉亭老翁远眺层峦云雾，到近景的奇石丛树，左边的孤舟，远处的村落及湖边倒影，这幅美丽的国画山水景像，就如同大师一生胸襟开朗，宁静与世无争。此幅大师一生最后遗作及集锦摄影精华的完结篇，甚具历史与摄影艺术史上双重意义。

　　主要理论：

　　郎静山认为，所谓艺术摄影必须要具备以下两个条件：一、画面上的结构与层次有艺术性；二、相片本身具有深刻意义，余意无穷。而中国画以笔墨，摄影则用相机，两者的工具虽然不同，但同样都是要营造出美好的画面，所以二者间道理相同，只是运用之法各有殊异。

　　郎静山曾表示，中国画里所谓的“定景”，其实就是摄影里所说的“构图”；中国画的绘事六法里，有所谓的“经营位置”与“传模移写”，在用笔的时候可以取舍万疏，去芜存菁，而摄影则限于机械与环境对象，唯有采取“集锦摄影法”才能不受限制。所谓“集锦”，就是“集合各种物景，配合成章，舍画面之所忌，而取画面之所宜者。[NextPage]

　　评论：

　　集锦摄影大师——郎静山

　　　　　　　　　　　　　　　　——略论郎静山“集锦摄影”的意蕴追求

　　摄影艺术大师郎静山，在他漫长的摄影岁月里，接触相机近百年，在摄影艺术领域里寻找表现“中国美”的方法。以相机代替画笔，重塑中国画的山水意境，将绘画的高超境界，融入在摄影艺术之中，创造了“集锦摄影”法，被人们称为“影中有画，画中有影”的一种自在无为的风格，他的一世纪摄影生涯，不仅富有传奇性色彩，同时他的“集锦摄影”作品内涵，是展现中国民族文化之美，用相机显影所创造的中国文人画意蕴，独树一帜，享誉全球，是中国影坛文人画意的重要组成部分。他的数以万计的摄影作品，构成了绚丽多姿的集锦摄影画廊，丰富了中国影坛和世界影坛。作为一种艺术风格的确立，近百年的不懈努力和求索精神，是值得我们研究、学习的。

　　一、郎静山早期摄影创作与集锦摄影风格的形成

　　郎静山认为摄影是西方科技的伟大发明，中国山水绘画则有独到的艺术境地，因此，让两者完美地融合，创造具有中国水墨渲染美感的集锦摄影作品，是他一生的追求目标。人们说：郎静山以一个世纪洞察生活的眼睛，用毕生的精力捕捉和创造中国山水意蕴的自然美，这双眼睛其实就是一只最精良的镜头。这话一点不假。他的近百年摄影生涯，创下了不少“第一”的头衔：中国第一位摄影记者，第一位开创教育先河的摄影老师，第一位以集锦摄影表现中国画意的摄影家，第一位拥有世界各国最高名衔的华人，第一位创造和举办“百岁摄影展”的世界纪录的摄影大师……

　　人们提起郎静山，就会与集锦摄影联系起来。集锦摄影的“意蕴”是什么？他又是如何有此灵感呢？不妨从他小时候学习摄影开始。出身军人世家的郎静山，从小因受其父郎锦堂的影响偏爱书画。12岁进入南洋中学念书，由于他绘画基础成绩较好，很得国画老师的赏识，这位老师喜欢玩相机，在爱徒心切之下，将这门当时称为“绝活”的照相技术传播给郎静山。但是他万万没有想到，因此而意外地造就了一位国际知名的摄影艺术大师。

　　踏入社会后的郎静山，不久以业余记者身份首次发表取材于上海公园内景色的新闻照片，反响极为强烈。当时正值上海时报进口印报机，郎静山也就成为中国首位摄影记者专为报馆提供新闻照片，开始了他的摄影生涯。

　　一个摄影家的艺术思维，创作风格，创作方法，皆与当时的社会背景息息相关。郎静山的青年时代，刚好全球摄影界处于绘画主义的全盛期。我国的一批摄影家由于受传统绘画风气的影响，大都以文人画意唯美为主，尝试运用摄影来创造“中国画意”的特有韵味。他们提倡影艺，举办展览，成立影社，颇具活跃。摄影这个所谓的“舶来品”，在这个时期传播宣传媒介上发挥了它独特的功能。可以说几乎是与动荡的近代史同步发展。

　　1931年，郎静山以一幅《柳丝下的摇船仕女》写实作品，首次入选日本国际摄影沙龙，开始他把艺术作品推进国际摄影界的历程。据介绍在当时国际摄影沙龙的镜头下的中国人，不是抽鸦片的烟民，便是裹小脚的女氏，他们每以好奇心理猎取中国不良风俗的照片，传播流传海外，甚为国民耻辱。这个时期一批包括郎静山等文人摄影家，以中国传统文化韵味与美好的山水意境、民族风情作品送展沙龙，用这种最有力的国际性语言，把中国山川之美，文物之博，道德之善介绍展示于世界，宣传中国民族文化之伟大，修正西方对中国人的印象。郎静山认为：摄影本身就是写真，但我们要利用它作为我们创作艺术、表达思想情感的工具，而不是跟在西方科技后面跑，永追不止。他自己主张在技巧上应吸收西方科学文明，使摄影这个“舶来品”，在中国不再是件难事。但在艺术视界，无论是取景构图，还是画面色调，应多研究创作将中国画理融入摄影，表现气韵生动、高超意境、自己独特风格的“集锦摄影”作品。[NextPage]

　　二、“郎氏风格”的精髓与意蕴追求

　　郎静山说：我做集锦照片，是希望以最写实、最传真的摄影工具，融合我国固有画理，以一种“善”意的理念，实用的价值，创造出具有“美”的作品。集锦摄影虽然制作过程复杂，但有一个标准镜头，就可以走天下。

　　摄影技术是西方科技上的一项伟大发明，而中国的绘画则在艺术上独到的艺术成就。普通的直观照相与艺术表现是两回事。也就是说，照片本身只取得对象，若以艺术家独具慧眼的角度去捕捉，用心思智慧改变光线气氛增加美感，才能产生艺术魅力。所以，郎静山的集锦摄影基本上是以两个途径研究和发展的。一是利用硬体的科技，新的机器，新的技术捕捉对象。二是在艺术表现上求突破。中国传统艺术不但历史悠久，并且博大精深，可以无穷地发掘，借鉴利用。那么，如何熔西方技术与中国艺术于一炉，是他突破传统摄影的模式限制，走出个人风格的基本创作动机。由于早年扎下的绘画基础，也是导引他将中国山水画的精神所韵，纳入摄影作品画面的主因。

　　画家作画用笔，摄影家创作有相机，两者的工具虽然不同，但同样都是营造美好的画面的平面造型艺术。中国绘画所谓的“定景”，其实就是摄影中“构图”定景的原则和方法，有疏密、繁简、虚实、阴阳、呼应、调和等等。这些均可运用于摄影艺术创作的构图之中，画家笔下的晴雨明晦、朝晖夕映、高山流水、万壑松风等表现气氛，同样也可能用摄影之法营造出来，甚至中国画中所强调的意境，如“远山一高一低则有情”，“云出岫而无心”、“鸟倦飞而自返”等画中的意境，摄影同样也能呈现出来。可以运用角度、光影的选择造成中国画所表现的“气韵生动”艺术效果。

　　中国画在绘事六法中，有所谓“经营位置”与“传模移写”的画理。画家在用笔墨时可以取舍万疏，支芜存菁。摄影在受机械与环境对象的限制时，则必须采用“集锦”之法。所谓“集锦”就是集各种物景配合成章，舍画面之所忌，取画面之所画，如同国画中传模移写的经营位置之法，使作品达到理想、完美的境地。

　　据朗毓祥先生在《我的父亲郎静山先生》一文中介绍：“父亲热爱中国艺术与民族文化，为了探索和创造能够反映灿烂的中国文化的摄影艺术，下了很大功夫研究历史画论，咀嚼山水画花鸟画、人物画等艺术精髓；遍阅唐诗、宋词、元曲，背诵其中的精篇名篇，他要把画意、诗意融进摄影作品。创造属于自己的摄影艺术，属于中国文化的摄影艺术。”

　　由此看来，任何一门艺术，任何一个时代，艺术都有其自身与历史割不断的师承关系。没有这个师承，艺术就失去其藉以发展的基础和联系，摄影也是这样，要看艺术家对传统文化的吸收、理解和把握的程度。一个艺术家的独特个性，艺术风格，是与个人整个精神气质，创作理念，生活阅历分不开。艺术的气质，独特的生活感受，导引形成他在艺术上的个性和风格。这便是“郎氏风格”的理念产生由来。艺术创作要靠人生彻悟，心灵迸发；要靠热心浇铸，魂魄呼号。郎静山在创造集锦摄影之前，已有十余年的写实摄影基穿他以民族魂的中国绘画理法，呕心沥血地研究和创造相适应的写意摄影表现方法。他运用“师造化”而“出乎造化”，不“直观描末而有“有所取弃”的画论，浇注自己的意念和思想，来营造“理想境界”；他采醛鸟瞰透视”的国画布局来充实和丰富摄影画面，调整“平面透视”的不足。从而创造出独特的、别具中国风格的《集锦摄影》作品。

　　“郎氏风格”的精髓在于中国化。事实上郎静山的成名作，并非从“集锦摄影”发端的。它只是体现“郎氏风格”的一个重要部分。他从开始的写实摄影为基础，创造了以写意为目的的画意摄影。他以具象摄影为根本，冲破具象拓展浪漫写真的集锦摄影。1942年他的第一件集锦作品《春树奇峰》在英国首度展出后观者称奇，并获得英国皇家摄影学会首奖。1950年所作《松鹤长春》参加英国国际沙龙，被誉为最杰出的佳作。数十年来，郎静山的集锦摄影已名扬国际影坛。据不完全统计，参加各国沙龙400多个，入选作品逾千幅，获奖作品百余幅。[NextPage]

　　三、郎静山“集锦摄影”技巧基础探讨

　　郎静山认为，集锦摄影，拍摄技巧固然重要，但是，冲洗、剪裁、放大组合等技巧更为重要。每幅成功的艺术作品，都是在窒闷面黑暗的冲映室中的心血结晶。

　　集锦摄影是“郎氏风格”的杰作，在于尺幅之中成影于气象万千的画意效果。事实上这样的作品来之不易。每一帧作品花费的时间、功夫不一。有的只要拍几次即可成功。有的得花上几十张甚至几百张照片素材，才得以完成。通常一幅作品约需数十次试验放大，用尽匠心，方能浑然成趣。例如他的《百鹤图》完成时间跨度长达77年。《松鹤长春》这幅用了四张底片完成的佳作，时间跨度达33年。这也是集锦摄影的珍贵之处，也是郎静山得以名扬国际近百年的原因。

　　有人问，郎静山“集锦摄影”之法的艺术技巧、要诀是什么？我理解就是对生活中所得到的感受、收集到的资料，进行艺术构思，艺术创造，艺术加工，然后重新塑造画意。在有限的画幅中，达到无限境地。制作集锦摄影的要诀，在于不违背自然。它的创作步骤，包括收集素材，排比图片，规划草图，接合底片等几个过程。拍摄物景不限于地，不限于时，不限于远近，不限于气候，随游所至，任意取舍，一花一木，一水一石，皆是可以收存、集合的素材，达到传模移写的作用。

　　制作集锦摄影的另一个要诀，就是要掌握其“真”。首重图片间角度、光线、透视排列与景物时序的关系。都应符合人们对自然的视觉观念，否则就会接合拼凑失真，弄巧成拙。景物的排置应以视觉印象为依据，力求突破呆板的镜头规律限制，仿佛国画中的构图布局，无论背景远近往往都是同样清晰。对主体及宾衬体关系惟以繁简、浓淡区别，方能成为胸中丘壑。在接合底片时，尽力寻出它们相通的脉络。避免出现硬接的痕迹。据介绍郎静山在制作接合景物时，多用散光点镜头，将光圈收小，用少许散光放映，照片色调显得格外浑融。如以网线版加在感光纸上套放，补救两底之间的接合痕迹，会得到更加理想的效果。他的《松鹤长春》佳作，是用四张底片集锦合成。“山峰”取材黄山，“松树”取材上海，“山坡”取材苏州，连同仙鹤四景集成，历时33年完成。一幅作品的制作，从取材、构图、曝光、接合、重叠十分不易，成功与失败全凭摄影家的艺术技巧和功力。

　　综观郎静山的集锦摄影作品中，山水是他最独到的一类。据郎老生前与笔者表示：他之所钟爱山水，除自幼喜爱国画山水深邃之美外，更因山水源于自然。将中国山水画的表现奥妙，移在静态的摄影之中，就很可观了。

　　“郎氏风格”作品不仅蕴涵中国绘画的韵味，并且运用中国传统的写意手法，使作品含蓄蕴藉，“像外有像”、“画外有境”，把写实和寓意融合结合，将传统的绘画之法融于摄影画面构图之中，表现出东方艺术思想的特色，具有中国传统美学和人生观的内涵。作品中的山川气韵，皆取材于大自然的真实景物，原形入画，取精用宏。通过独具匠心的艺术处理，变平面透视于鸟瞰透视，使画面具有气象万千错综复杂的真实美感。

　　“郎氏风格”作品，除发挥其近取其势、远取其质的中国画意独特风貌之外，充分显示了黑白摄影的艺术韵律和品格。就艺术追求而言，其作品的形成与发展，思维与形式表现艺术独创性，也不是仅从书本上而来，而是从所处的社会、环境生活以及当时绘画主义影响所获得，从摄影术输入中国，开始摄影到研究摄影；从写实到写意而至诗意，从具象到抽象乃至集锦格局，整个变化与发展，直到登上国际影坛高峰。那种对艺术不懈追求，不断进取的献身精神，表现了一位东方艺术家的典型的品格。

　　当今中国影坛乃至世界影坛，百花争芳斗艳，个性、风格、流派纷呈。报导性、纪实性的、写实性的、抽象的、印象的，自由驰骋，相互交流，相互补益，展现出大河奔腾艺浪叠翠的生动局面。“越是民族的，越是世界性的”。艺术创作要走自己的路，切莫模仿别人，继承传统要跳出传统，要创造独权一帜的作品，要继承师名，切莫继承师气。从张扬艺术个性方面，郎静山的创作思想，创作理念，创作道路是值得深入研究的，探讨的。用相机显影的百年岁月“郎氏风格”的内涵是中国的、东方的，没有西方摄影的模式，是近代摄影拓荒有成就的杰出艺术家之一。（文／陈宝生）[NextPage]

郎静山作品欣赏：

晨鸡催不起，1975