从成千上万各种各样的摄影书籍画册中，选择出最值得收藏和阅读的40本来，无疑是一个艰难而又令人兴奋的过程。
 
　　我们能做到的就是尽量客观和深入的调查、寻找，然后把最好的结果推荐给大家。
 
　　阅读这些优秀的摄影书籍的时候，仿佛就是在温故中国的摄影历史。
 
　　这一本本画册就如同一个个美丽而重要的节点，一点点地勾勒出了中国摄影清晰，但又有点模糊的面孔。
 
　　最终我们发现：
 
　　其实我们忽视了太多前人有价值的工作和劳动。

　　那么，就让我们温故而知新，重新感受这些画册和书籍之伟大的魅力吧……
 
 
　　1、《半农谈影》（1927年出版，刘半农著）

　　《半农谈影》没有章节，他以漫谈的形式，诠释了“照相馆的摄影”与“摄影爱好者的摄影”之间的不同之处，摄影爱好者应该如何进行摄影实践；举了若干个实例，论证了摄影独特的艺术价值，进一步确立了摄影在艺术大家族里的地位；探讨了摄影美学的基本问题，以自己的摄影实践，阐述了摄影中的主体与客体之间的关系，谈论了摄影的构图、用光与曝光。1923年该书作者刘半农赴法留学，期间自习摄影，1925年获博士学位回国后，并加入了北京光社，亲眼目睹了中国摄影与摄影发源地法国摄影之间的差别，他以中西方不同的视角，即兴完成了这本摄影理论著作。该书于1927年10月初版，1928年4月再版，1930年4月三版， 2000年10月，中国摄影出版社出版了第四版。

 
　　2、《北京光社年鉴》（第一辑，1927年出版）

　　北京光社正式成立于1926年，它的前身为北京大学的艺术写真研究会，从1924年至1927年，每年在中山公园举办一次影展。光社创始人之一陈万里在其他社员的提议下，打算出版一本年鉴，正巧1926年北京大学教授刘半农加入到光社，陈万里便把编辑年鉴的重任委派给刘半农。1928年1月1日，16开本的《北京光社年鉴》第一册面世了。年鉴收录了光社四届影展的佳作56幅，作者有：伍周浦、老焱若、李召贻、汪孟舒、吴郁周、吴辑熙、沈麟伯、周志铺、孙仲宽、郭学群、陈万里、郑颖孙、刘玄虎、刘半农、钱景华， 年鉴的序言由刘半农撰写，小言由陈万里撰写，北京光社小记由汪孟舒撰写。

　　3、《摄影须知》（1951年，林泽苍著，三和出版社）

　　《摄影须知》1951年10月10日初版，1954年7月再版，1955年5月再版增订本。一本摄影技术书籍连续再版，可见它在新中国摄影史所占有重要位置。“摄影巨子”林泽苍集30年的摄影历程，并参照1926年自己撰写的《摄影良友》一书的经典，汇编成大全式的《摄影须知》一书。该书在新中国之初名气很大，国内大部分从事摄影工作的同志，均把它作为摄影工具书。1958年国内掀起了“反右”运动，恰巧当年7月国内有一份摄影杂志诞生，在创刊号上，有一篇大批特批林泽苍的文章，文中也把《摄影须知》批了个体无完肤，有点像文革初期，学生无端地批判老师，看过之后让人哭笑不得。
 

　　4、《摄影佳作欣赏》（1955年，狄源沧编著，上海文化出版社）

　　1955年，由中国美术家协会牵头，联络人民日报社、新华通讯社、人民画报社、解放军画报社和中央新闻记录电影制片厂等单位，于 1955年4月15号，在北京帅府园美术展览馆，联合举办了新中国首次大型摄影展览 。所展出的作品以抗日战争和解放战争题材为主，展览结束以后，又在上海、武汉、广州、沈阳、西安、重庆等六大城市巡回展出。为了进一步学习展览中的优秀作品，该书作者狄源沧从展览中挑选出15幅具有代表性的作品，并根据摄影作者的拍摄心得，狄源沧对每一幅摄影作品，进行了非常透彻的作品赏析。

　　5、《中国摄影年鉴》（1958年，中国摄影年鉴编辑委员会编，狄源沧、曹洁任责任编辑，人民美术出版社）

　　1958年出版的《中国摄影年鉴》是1957年第一届全国摄影艺术展览的作品汇编。画册印刷精美，汇集了石少华、潘德润、吕厚民、陈正清、郑景康、张印泉等著名摄影家以及香港、新加坡、马来西亚等国家地区华人摄影家的优秀作品，堪称是中国“宣传摄影”的第一本重要画册。此画册的另一个主要特点是，在画册的最后，狄源沧等特别编写了这些著名作品拍摄经过，以及剪裁的过程。这也使本书成为摄影史学家们了解和研究这些名作“原版”的重要文献。

　　6、《中国》（1959年，廖承志主编，外文出版社）

　　巨型画册《中国》于1959年国庆前夕出版，是我国迄今为止规模最大，规格最高的一本画册。画册为6开本，545页。厚6.3厘米，重量8公斤，书中有172位摄影人所拍图片463幅，古今美术作品27幅。无论是印刷，还是装桢都达到了当时世界最高水平。画册由廖承志主编，新华社、外文出版社、文物局、新华印刷厂、中国摄影家学会等众多单位通力合作而成。作为中国政府国庆10周年国礼，《中国》被赠送给来华访问的外国元首及贵宾，发行量极少，没有定价，也不出售。仅少量流入私人手中，普通人鲜有见到，具有很高的收藏价值。

　　7、《摄影艺术表现方法》（1964年，吴印咸著，中国电影出版社）

　　《摄影艺术表现方法》一书极具收藏价值，是我国第一部阐述摄影艺术造型理论专著。本书是作者在北京电影学院摄影系讲授“摄影构图”的基本教材，是一本较全面地阐述摄影造型表现方法的理论著作。全书共分上下两册。主要内容为人像摄影、生活摄影、新闻摄影、静物摄影、彩色摄影、画面的影调处理以及有关摄影作品的生命力和表现力等问题的讲解。全书选用了200余幅我国优秀摄影作品为图例，并采用了百余幅有助于读者理解问题的插图。运用对此的方法，通俗易懂地阐明了摄影造型手段的作用和造型表现方法，明确地指出了摄影艺术形象创作中的主要问题。
 

　　8、《十年一瞬间76-86》（1986年，余成德、杨绍明编辑，中国摄影出版社）

　　现代摄影沙龙是继北京的四月影会之后的第二个民间摄影组织，其成立之初的宗旨本身就暗含着承继四月影会精神的意思。《十年一瞬间76-86》是这个组织在1985年第一回展之后第二回展《十年一瞬间》的作品精选结集。这个展览是以现实主义摄影为主的，是对四月影会之后中国摄影界泛艺术化的反拨，是新时期现实主义摄影思潮开端性的一次宣言，也是后来社会纪实摄影运动的萌芽。这本书出版之后，引起了社会广泛的影响，为一些摄影观看的禁忌做出了突破性的贡献，比如李晓斌的“上访者”这类有着强烈现实主义关照的作品在展览上展出，为这类直面社会现实和人生的摄影作品开启了传播上的合法性。

　　9、《中国摄影史1840—1937》（1987年，胡志川、马运增、陈申等编著，中国摄影出版社）

　　《中国摄影史1840-1937》是由马运增、陈申、胡志川、钱章表、彭永祥等先生联合编著而成。在广泛进行了对清末、民国史料文献的检索研究的基础上完成。此书是一本编写得比较完整的中国摄影断代史，是一项开创性的工作，由于当时史料的欠缺，对于编纂者来说困难颇多，但这些编著者们克服各种难关，终于完成了这部中国摄影史研究领域非常重要的著作。
 
　　10、《中国摄影40年——《艰巨历程》全国摄影公开赛优秀作品汇集》（1988年，胡武功、任世德编辑，陕西人民美术出版社）

　　本画册是1988年举办的《艰巨历程》全国摄影公开赛的作品汇集。《艰巨历程》摄影大赛是中国当代摄影史上非常重要的一次摄影活动，由当时刚刚兴起的“陕西群体”的代表人物胡武功、侯登科、潘科、石宝琇等摄影家为主体策划完成。也是在当时的特殊历史时期，中国“纪实摄影”真正在主流层面上获得的一次最高展示。著名摄影批评家鲍昆评价《艰巨历程》——“展览在时间跨度和阐释历史背景下中国人命运的深度上，都是中国影像史上空前绝后的一次盛举。”《艰巨历程》可以称得上是“中国纪实摄影”发展的一个重要转折点，1988年以后，“纪实摄影”打破了“沙龙摄影”一统天下的局面，并开始在中国真正兴起。

　　未完待续～～

　　（编辑：刘彬）