那天晚上，走出大剧院小剧场的时候，我红着眼睛，塞着鼻子，哑着声音，咬牙切齿地对拍胸脯保证《安德鲁与多莉尼》“老少咸宜、童叟无欺，如有不满、包退包换”的袁鸿与水晶说：“谢谢你们！也恨你们！我上一次哭到这么天崩地裂、这么出丑，还是在二十年前的《妈妈再爱我一次》。 ”

　　二十年时光过去，经历了起起伏伏人生，心性自然不像少年时飞扬跳脱，眼泪也不比当初廉价与容易催动，虽然懒散挑剔，近来一年看戏不过十数出，但优劣好坏，自认大体还有着符合大众审美的品评判断。

　　《安德鲁与多莉尼》这一出，在不少媒体记者心目中，已然提前当选“年度好戏”，而它大多数为50元、100元，最高不过150元的票价，更是“低到尘埃里”，却让观众 “心中开出花来”，一票难求，因此成了再正常不过的现象。

　　较之国内戏剧市场上占据绝大多数的大制作、大手笔，《安德鲁与多莉尼》很生活，正如此前被评为数年来最佳的《宝岛一村》，手法全不实验，故事十分民生，笑与泪的点，也俱在一饮一啄的寻常之中。

　　更有戏剧界人士感叹，在如今纷至沓来的各种话剧中，我们可以看到新奇的未来世界，可以看到疯狂的概念探索，可以看到国外的影视经典，可以看到跌宕的悬疑谋杀，可以看到高端的金领生活……却没有这样一出属于每一个人的“小”戏，《安德鲁与多莉尼》平平无奇，仿佛无意无辜，却自然而然打动观众。而细究造成这样的差异的内在根源，是该推崇主创落在实处的人性关注，还是该反思国人写意无垠的文化基底？

　　真正受欢迎的、有生命力的艺术形式，从来不是飘在空中、喊在嘴里的，而应该沉降到票价里，沉降到题材手法里，更沉降到每一个艺术创作者、每一个普通观众的心里。

　　你若虚浮，你便飘零。你若沉降，你便永恒。

　　（实习编辑：郭宇）