陈道明

　　说到舞台，懂行情的人第一个反应必然是北京人艺，这个诞生了无数经典剧目和天才艺术家的京城“老字号”，门头上明晃晃的俨然已经成为国内舞台剧爱好者们追捧的对象。《喜剧的忧伤》这题目上看似相悖的字眼儿，却挡不住剧目本身豪华阵容和优雅内涵所迸发出来的光芒。首演结束，无论是票房还是口碑皆创下新纪录。正如鲁迅先生所说“悲剧是将人生有价值的东西毁灭给人看；喜剧是将无价值的东西撕破给人看。”这样一出悲喜交集、牵肠挂肚的演出背后，正是陈道明本人对于商业光环的撕毁和人艺对“舞台快餐”流行假象的撕破。

　　作为国内男星界上了级别的一位大腕儿，陈道明行为上却一直与明星绝缘。低调、沉默甚至有些神经质的孤僻让他在多数观众眼中显得颇神秘。甚至就连《喜剧的忧伤》媒体探班现场，陈道明也是下令在场摄影记者们“收机器”后才开始表演。更多时候，有陈道明的排练现场都是用凳子挡着门，封闭的严严实实谁也不让看，也正是这种“闭门造车”所衍生出来的神秘感，更加吸引了粉丝甚至行业的好奇。

　　低调也好，严格也好，而在首演之后，公众眼中的陈道明多了一丝谦恭的笑容，无论是对个人表演把控上的调整，还是演出结束后谢幕时的那句“大家回家睡觉吧。”或许他已经习惯了如潮的掌声，但是现场观众们并不习惯几分钟前还在舞台上飞扬跋扈的他转瞬间如此活脱脱的站在眼前，表演留给观众的余味如此的浓重犹新。难怪一向严肃深邃的首都剧场里能少见的曝出一句“陈道明，太帅了！”这般的狂热粉丝的尖叫。

　　人艺，一个年过半百的艺术团体，环视当今国内舞台界资历和成就上比肩者无两。然而，在经过岁月长河和时代变迁的沉淀之后，人艺脱然于世的作风或多或少与这个日渐商业化的舞台环境显得格格不入，或许这就是所谓的“孤独”。

　　从创始人曹禺开始，人艺就是建立在一代老派文学和艺术家的作品和成就之上。无论是老舍的肯定，还是一辈辈新人的脱颖而出，人艺从来也永远不会改变它独有的传统中国“知识分子”气质。固执但不穷酸，倔强但不鲁莽，不威不愠，以一种自给自足的高度俯视着当今逐渐商业化的演出市场和舞台剧发展趋势。

　　然而，当文艺理想面对着商业冲击，坚挺的人艺虽未退步，但却难掩人才流失所造成的演员断档。葛优、宋丹丹、冯远征等一批人艺“角儿”级大腕纷纷投身影视、电视剧行列，以至于一段时间内，人艺不得不大量吸收新面孔，以补充商业冲击下的“贫血”。但即便是这样，人艺依旧有他的坚持，坚持剧目质量，坚持文艺路线，或许正是那句“戏比天大”如教条般的被人艺的艺术家们所信奉和遵守着。也正是这份坚持，让人艺在如今混战纠结的商业演出市场上显得更加的突兀和傲立。一贯的把关和强势，使得公众对于人艺的印象逐渐转变成膜拜。而一票难求，绝不加场等逆势行为，更是让人艺的作品在京城乃至全国的演出市场上炙手可热，也正是这种坚持，让场次紧张、黄牛觊觎的人艺也正逐渐产生出一种脱离人民群众的假象。

　　陈道明回来了。一场《喜剧的忧伤》给人们带来太多的惊艳和思考，而更多的是一种情绪上的纠结，深奥的作品架构，需要超灵气的演员才能巧妙娴熟的游走其间，多变的剧场效果烘托出不同心理层次上的矛盾，阔别舞台三十年，阔别人艺三十年，回归无疑是一种沉淀，沉淀了陈道明老师自己，更沉淀了人艺几十年未变的孤独和感伤。

　　剧情简介：

　　故事其实很简单，只有两个人物：一个是新到任的审查官，专门负责审批剧本，缺乏笑神经，最讨厌喜剧，凡是看到喜剧剧本就百般刁难不通过；另一个是专门写作喜剧的编剧，长期和此类审查官打交道，谙熟这个审查系统的种种关要处，身处一个专演喜剧的剧团，以让观众发笑为自己安身立命之本。两人为了一个名为《朱密欧与罗丽叶》的喜剧剧本能不能通过，针尖对麦芒碰到了一起，拉锯战一拉就是7天。

　　（编辑：刘彬）