同样是戏剧，现代戏剧和传统地方戏剧却有着冷暖两种境遇。在今年举办的“九艺节”期间，话剧、音乐剧等现代戏剧往往高朋满座，而赣剧、花灯剧等传统地方戏剧却少有人问津。据称，演出期间，剧场外不时闪现一些人以5元钱兜售500元一张的赣剧剧票。前段时间，知名演员孙海英曾疾呼“话剧已死”。现在看来，话剧至少还“活”着，倒是传统地方戏剧危在旦夕。

    据媒体披露，有100年历史的庐剧，早在2006年被列入国家级非遗名录，如今同样遭遇空前的困境。庐剧，旧称“倒七戏”，是安徽省地方戏主要剧种之一。有史料传：清光绪二十二年（1896年），李鸿章以大清国宰相身份出访欧美。在德国，德皇威廉二世为他举行了盛大的国宴。在宴会上，德皇要求各国使节唱本国国歌。当时，大清国尚无国歌，中堂大人灵机一动，当场演唱了一曲家乡合肥流行的“倒七戏” 代替国歌， 蒙混过关。可见庐剧在当时的流行。

    与此相类似的地方戏剧生存状态堪忧并不在少数。目前，以安徽为例，除黄梅戏受到较多扶持、传承状态尚可外，其他地域性非常强的小戏种多数处境不佳，主要表现为经费严重不足、人才青黄不接等。

    于是，我们不禁要问，既然流传了百年乃至千年、数千年的传统戏剧已进入省级甚或国家级非遗保护名录，其状态怎么仍然危如累卵，其命运还是险象环生？从大的时代背景说，市场经济的大潮卷走了很多人淡定、优雅的文化心态，拜金主义的观念甚嚣尘上，使得现代驱逐了传统，功利隔绝了文化，没有了粉丝、听不到喝彩的传统地方戏剧，就像看不见灯塔的小舟随波逐流，无所归依。其实，这已不仅仅是传统戏剧面临的问题，而是所有非遗项目和传统文化不得不面对的共同困惑。

    从具体操作层面看，每一项非遗也面对着“破”与“立”的艰难选择，这首先要求观念和体制的创新。近年来，在北京、江苏、河南等地，围绕非遗尤其是传统戏剧的传承、发展问题进行了大胆的改革，效果非常明显。像北京奥运会开闭幕式总导演之一张继钢为京剧《草船借箭》进行的舞美创新就大获成功。日前河南登封少林寺与香港有关方面合组公司之举，也被很多网民和业内人士视为一种有益的尝试。此外，有些非遗传承人特别是地方小戏演出团体因地制宜，“看菜吃饭”，也为自己打拼出一番新天地。

    当然，从非遗的现状和有些地方的成功做法来看，政府的扶持是必不可少的。这种扶持，不能只是将某种传统文化列入非遗名单就了事，或仅仅将其作为一种旅游噱头偶然提及，而是应该有具体的政策倾斜，对非遗项目进行必要的资金、场地、人才扶持。

    （实习编辑：高雪莹）