著名曲艺表演艺术家蒋会成先生近日在参加中国曲艺协会论坛时提出，中国曲艺要走本土化路线。

　　蒋会成先生指出，他并不赞同某些人提出的所谓“曲艺也要世界化”的观点。蒋会成先生认为，中国曲艺历史源远流长，中国曲艺文化博大精深，这是在世界上其他任何一个国家任何一个地区所无可比拟的优势。我们的东西可以拿去展示在世人面前，但是前提是那一定是我们自己东西，也就是说必须是我们自己的风格，中国曲艺必须要走本土化的路线。

　　为什么这么来说？蒋会成先生说道，中国曲艺的发展有其自身发展的特点。举个例子来说，河北有河北梆子，高亢、激越、慷慨、悲忍；河南有豫剧，唱腔流畅、节奏鲜明、极具口语化，一般吐字清晰、行腔酣畅、易为听众听清，显示出特有的艺术魅力；安徽有黄梅戏，用当地语言歌唱、说白，形成了自己的特点；江苏有昆曲，风格清丽柔婉、细腻抒情，表演载歌载舞、程式严谨等等，这就足以看出来，每个曲艺艺种的成长与发展都是需要一定的文化土壤的，这样才会有遍地开花的特点。无论是已有的曲种，还是正在发展中的，都不可以离开自身成长的环境，否则就是拔苗助长的效果了。

　　“每一个曲艺艺种的形成都有一段美丽的历史。”蒋会成先生如是说。举个例子来说，越剧，现在是流行于浙江一带的地方剧种。它源出于浙江嵊县的“的笃班”，1916年左右进入上海，以“绍兴文戏”的名义演出。先以男演员为主，后变为以女演员为主。1938年后，使用“越剧”这一名称。1942年以袁雪芬为首的越剧女演员对其表演与演唱进行了变革，吸收话剧昆曲的表演艺术之长，形成柔婉细腻的表演风格。出现袁（雪芬）派、尹（桂芳）派、范（瑞娟）派、傅（全香）派、徐（玉兰）派等众多艺术流派。越剧剧目有《祥林嫂》、《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《五女拜寿》、《西厢记》等。
蒋会成先生强调，说中国曲艺走本土化的道路，并不是否定了中国曲艺不可以发展，不可以创新。曲艺艺术想要发展，必须要有强大的生命力，要多多的吸收一些“营养元素”，必须符合时代的要求，要做到与时俱进，这样才能够有真正的发展。每个曲艺艺种都要保持自己的成长环境，根据自身的发展特点，不断地大胆尝试，大胆创新，大胆实践，这样才会真正形成本土化的曲艺风格。

　　蒋会成先生补充道，只有当我们真正有自己的“东西”的时候，我们可以带着自己的发展成果拿给世人看，展示在世人面前。走本土化的风格路线，并不是告诉我们自己固步自封，闭关锁国，多吸收一些有利的元素是无可厚非的，但前提是保证我们的成长环境。这才是我们的本！

    （编辑：邵钰杰）